为什么清宫剧（90年代清宫剧）

　　到高质量影视剧，人们第一反应大概会是漫威：美国队长、蜘蛛侠、绿巨人、黑寡妇等等这些经典角色，给我们构筑了一个奇幻而精彩的架空宇宙。
　　有人说国产影视剧就缺乏这样的功力，没有构建起一系列令人痴迷的＂影视宇宙＂。其实这是个认识上的误区。
　　2018年谷歌调查数据显示，清宫剧《延禧攻略》击败漫威、DC、以及各类欧美IP，问鼎2018全球范围搜索量最高电视剧，西方媒体将它比作＂中国版《权力的游戏》＂。
　　惊不惊喜，意不意外？外国剧并不全是良心制作，国产剧也不都是肥皂泡沫。我们的清宫宇宙，同样也是霸屏般的存在。
　　中国的清宫宇宙
　　清宫剧无论是质量还是数量，都是中国古装剧界的No.1。
　　为什么呢？
　　一来史料多，不管正史还是野史，都远超其他所有朝代。更为关键的是，我们的祖辈、曾祖辈就是清朝人，他们口口相传，留下不少清朝故事。
　　二来大众熟识度高，康熙、雍正、乾隆、慈禧，都是文学作品的常客，超级大IP。
　　所以影视剧都爱拍清宫剧，材料多方便加工，人民群众也喜闻乐见。
　　从1986年的《努尔哈赤》起，30多年间清宫剧佳作频出，特别是世纪之交时，思想文化界春潮涌动，借历史剧进行文化思辨成为一大热潮。
　　90年代至新世纪初，涌现出一大批口碑极佳的清宫戏，诸如《雍正王朝》、《康熙王朝》、《李卫当官》、《宰相刘罗锅》、《孝庄秘史》等等。
　　这一批清宫剧特点非常鲜明，展现的主要是清朝统治者的政治斗争，不论是取材还是拍摄方式，都偏正剧化、正史化。
　　特别是《雍正王朝》、《康熙王朝》这两部扛鼎之作，将康熙擒鳌拜、三藩之乱、收复台湾、九龙夺嫡等重大史实演绎的出神入化，一上映就展现出强大的收视统治力。
　　尤其以《雍正王朝》最为夸张，据当时各大省会城市统计，该剧的收视率达到80%左右，比《还珠格格》还狠。
　　但口味刁钻的观众不买账，当时连续上了几部大制作，马上就有人在报纸上批评影视圈给封建王朝歌功颂德，说辫子戏污染人民群众的思想。
　　这些批评到底对不对，咱倒不必细说——一千个观众有一千个哈姆雷特，众口难调，可是清宫剧却被这些批评声音严重影响，新制作的《乾隆王朝》几乎沿用了《雍正王朝》原班人马，结果没多少人看。
　　这直接引发了清宫剧的集体转型：从政治秘闻转向宫斗。
　　98年风靡大江南北的《还珠格格》就是此类剧的标杆，小燕子以火箭般窜升的速度，宣告清宫宫斗剧时代的来临。
　　之后的《格格要出嫁》、《步步惊心》、《甄嬛传》等等，虽然主题转向柔腻的后宫女人们，但莫名击中家庭女性，一波接一波的掀起收视狂潮。
　　以《甄嬛传》剧为例，2011年某网站播出后，在当时网络普及度并不很高的情况下，居然拿下10亿次观看量。
　　各省卫视也都在疯狂重播，黑龙江卫视半年内重播了10遍……
　　台湾首播后马上岛内三家电视台重播，每天集中9个小时轰炸观众，过年9天每天播7集，就这样观众们仍然表示看不腻。也是让人服了……
　　日本女观众们看到《甄嬛传》，兴奋的如同打了鸡血，网上众口一词说＂史上最强国际范清宫剧＂。
　　他们有漫威英雄，咱们有帝王专业户
　　在如此强大的清宫剧和历史剧热潮中，中国影视圈涌现出一批热度堪比漫威英雄的演员类型：帝王专业户。
　　比如唐国强老师。
　　唐老师饰演的角色遍及中国上下五千年。
　　越王勾践、郑庄公、秦始皇、汉宣帝、魏太武帝、唐太宗、唐玄宗、唐德宗、成吉思汗、皇太极、雍正……
　　那位懂历史的看官掐指一算，不对呀，没到五千年啊？顶多两千多年。
　　元始天尊、玉皇大帝了解一下？唐老师没给你说成上下五万年算谦虚了。
　　多并不代表滥，他演绎的每一个角色，都是靠炉火纯青的演技支撑。
　　陈道明老师也是一位皇帝专业户。不过他的戏路偏于内敛，饰演的皇帝角色给人一种雾里看花、琢磨不透的感觉，让人一看之下击节叫好：对对对，皇帝就该是这感觉。
　　特别是康熙皇帝一角，从青年的飞扬蹈厉，到中年的深沉含蓄，再到晚年的沧桑悲凉，都拿捏的十分到位。
　　事实上令人真正佩服的一位皇帝专业户，是出自上戏的焦晃老师。
　　焦晃演的皇帝数量不多，但每演一个都令人叫绝。
　　《汉武大帝》里的汉景帝，《雍正王朝》里的康熙帝。从专业角度讲，可以列出无数条焦晃演得好的细节。
　　但今天我们不讲细节，只讲对比。
　　和谁对比呢？和男一号比。焦晃在这两部戏里都不是男一，男一分别是陈宝国饰演的汉武帝和唐国强饰演的雍正帝。
　　陈、唐两位的水平有多高就无须赘言了吧？
　　但焦晃老师硬是能完全压制住两位大咖的气场，把自己的角色发挥得淋漓尽致。
　　什么感觉呢？焦晃在剧中完全像他们的亲爸爸，而不是逢场作戏的假爸爸。康熙驾崩前雍正，跪在床前大哭，康熙深陷的眼睛透露出对儿子无限的期待，瞬间让人get到这位老爷子卸去重担后的苍凉与解脱。
　　这就是演技，化入骨髓的功力与气质。
　　中国古装剧里的传统文化
　　论剧作质量，总体上看清宫剧后不如前。
　　相信没有哪部剧敢跳出来和《雍正王朝》比剧情。
　　但后来者也有后来者的优势。
　　像《延禧攻略》，突出的特色是审美太上档次了。
　　整体色调上采用了莫兰迪色，这种稍偏冷的色调时髦到爆炸，但运用到剧中，恰到好处地弱化了传统清宫衣饰的艳俗气。
　　之前的有多艳俗呢？大家回想一下《康熙王朝》、《雍正王朝》等剧中皇帝身上俗到爆的纯黄色龙袍，以及后宫妃子们宛如刚喝过人血的腥红色的大嘴片子。
　　艺术之所以是艺术，正因其要略高于生活。《延禧攻略》剧审美虽时髦，但在历史真实上追求严谨，该旗袍仍是旗袍，该马褂仍是马褂，该抹口红还是抹口红，只不过细部略作调整，让人看了非常舒适。
　　历史真实和艺术美感无缝对接，就凭这份敬业态度，相信大部分观众也会给《延禧攻略》打一个高分。
　　近期热播热议的《鹤唳华亭》，同样在服化道上拿出了过硬的质量。
　　《鹤》剧设置的历史背景是宋朝。宋朝的礼制极其发达，冠、服、饰、履等都被无比精致地嵌入礼法规范中。
　　一般来说，历史剧都会尽量避免拍大型礼仪活动的场面。
　　为啥？讲究太多。皇帝大臣们穿什么衣服，坐什么车，怎么走路，说话用什么台词，以及人数多少，场地搭设，几乎每个细节都有相应的礼仪制度。
　　你如果只取其大意，拍一个局部，随便糊弄一下，一旦被细心观众发现指出就完了。
　　即使是人力雄厚、顾问团强大的《三国演义》剧组，也只拍了汉献帝禅位等几个有限的场面。
　　没办法，太费力又不讨好。
　　但若讨好，你就必须啃下这种硬骨头。比如《鹤》剧。
　　《鹤》剧一开篇就来了场大戏：太子加冠礼。
　　这是一个细节多到数不过来的繁琐仪式，比汉献帝禅位不遑多让。
　　受冠者要三次打散头发，三次梳起头发，由尊长三次授予不同的冠。
　　施冠者，也就是皇帝，也必须穿上不同的服饰，以代表不同的含义。
　　黄志忠扮演的老皇帝，在这一集里先后换了三种不同的冠，一会儿是大礼上的平天冠、通天冠，一会儿是日常常服配套的文雅范的白玉小冠，一会儿又是充满书卷气、也更为生活化的幞头＂东坡巾＂。
　　可以说，每一套衣饰，都严格遵守着宋代的礼仪制度，真实地再现了宋代华美典雅的风范。
　　中国文化就是在这样典雅的风范中，像淙淙小河流淌至今，给我们留下无数珍贵遗产。传统文化带给我们的，不仅仅是珠玉在前的华美，更有深厚的经典力量。
　　只要我们怀着足够敬意、带着严谨细致，一定能不断撷（xié）取传统文化的精神力量，为当下的生活注入更深厚的养分。