肖邦练习曲（欣赏肖邦25号练习曲集）

　　肖邦练习曲（欣赏肖邦25号练习曲集）
　　练习曲＂原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。
　　这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。
　　最早和系统地写钢琴练习曲的是J·S·巴赫。他的《12平均律钢琴曲集》里的＂前奏曲，有很多都带有＂练习曲＂性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集 》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。
　　此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。
　　他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。
　　肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。
　　但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的 、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。
　　它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。
　　因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是钢琴音乐史上的一种＂革命＂。
　　肖邦创作了27首钢琴练习曲。他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。
　　这27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，带有明确的教学目的，它们不同于前人所写的练习曲，具有单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。肖邦的练习曲，不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是钢琴音乐史上的一种＂革命＂。
　　肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。
　　第1首《降A大调练习曲》，牧羊人的笛子。肖邦自己对此曲的解释为：＂牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。＂这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，在乐谱上都让用大号铅字印出。这的确是把次要的东西，提升到主要位置上。由于它的旋律非常动听，象首竖琴曲，所以很多人称它为＂竖琴练习曲＂。
　　第2首《f小调练习曲》,是一首带有幻梦意境的小曲，手指及手臂柔软性练习曲，两声部旋律在滑奏下，有朦胧的梦幻之感。这支曲子是二部曲式，＂无穷动＂ 式的快速、平均的三连音贯穿全曲。优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。
　　第3首《F大调练习曲》,节奏练习曲，它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调第二首练习曲》形成了性格上的强烈对比。它要求做到演奏均匀而流畅，力度等把握得体。
　　第4首《a小调练习曲》,是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性。像托卡塔一般的，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。库拉克对此曲注释：＂切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，这是极具狂想曲风格的练习曲。＂
　　第5首《e小调练习曲》,轻快的小谐谑曲。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲。这的A段由右手呈现焦急不安 、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。
　　第6首《升g小调练习曲》，三度练习曲。它又是一首优雅的、带有伤心的＂触键练习＂。西方音乐评论家说是：＂透过眼泪而微笑。＂关于这首练习曲，有这样一个传闻。据说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景，这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的、3535的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声 。
　　第7首《升c小调练习曲》，二重旋律的练习曲，按彪罗的说法，这应当是长笛与大提琴的二重奏。缓板，3段体。第一段有宣叙调为序奏，升C小调、E大调；第二段升G小调及各种转调到升C小调；第三段如第一段再现。
　　第8首《降D大调练习曲》，六度双音练习曲。它是＂触键练习＂曲中，比较复杂而技巧较难的一首。两个外声部形成＂二重唱＂像是长笛与大提琴在对话，结尾时，它转成了降E大调，增加了乐曲的色彩 。
　　第9首《降G大调前奏曲》，蝴蝶练习曲。它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手部分是六度练习。左手伴奏也有很大的难度。
　　第10首《b小调练习曲》，八度练习曲。它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不换变手指的情况下连起来演奏，加上巧妙地运用踏板，产生出绚丽的色彩。中段仍然保留着八度音进行， 但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌。然后又是前面快速八度音的再现。
　　第11首《a小调练习曲》,一直被人们称之为＂冬天的旋风＂。它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，缓板，有精神的快板。这首《ａ小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。彪罗对此曲评价：＂在你能想象的范围内展现着最丰富的音。＂
　　第12首《c小调练习曲》，海洋练习曲。它和作品10号第12首《c小调＂革命＂练习曲》差不多时间创作，而且调性还相同，都是c小调。有魄力而不太快的快板，3段体。在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。