博物馆裸展成时尚，但游客素质配不上，怎么办？

　　近日旅行，途经河南开封。
　　作为曾经的北宋都城，开封博物馆馆藏丰富，2018年开馆的新馆占地面积七十余亩，外立面呈汉阙式构造，内部设备高度现代化，符合当地对于博物馆建筑＂外在古典，内在时尚＂的设计建造理念，诸如大量电梯与座椅铺设，可以很好缓解观众在长达数小时的参观过程中的疲劳。比起全程只能站着、缺乏休息区域的老式博物馆，这里硬件条件均堪称一流。
　　开封博物馆一楼临时展馆正有特展，展出河南各地历代碑碣、墓志等石刻文物。碑碣墓志，主要价值在于刻在石面之上的文字，内容既可补史书之缺，书写本身时常又是极好的艺术作品，历代学习书法之人，价值连城的名家原作是很难得见的，大多是从碑碣墓志的拓片入手，临写不辍，从而得入书法殿堂。
　　然而碑碣墓志的展览，却有极大的难题。如果不是覆纸拓印出黑底白字的拓本，直接刻于石面上的文字极难肉眼识读，尤其是在缺乏足够照明的室内，因此单纯的原石展示形同虚设，必须同时展出拓片，才能令观者知其字画内容。然而受制于客观条件——展出环境与拓印技术，能够达成原石与拓片同展的博物馆尚不算普遍。
　　开封博物馆采用了新的碑碣墓志展出方式：裸展，即完全开放式展览。抛弃拓片，抛弃保护罩或保护围栏，将碑碣墓志直接铺陈于展台，观众可以与之零距离接触。类似的裸展方式，在新设计、新建成的博物馆中已不罕见，就我所知，甘肃武威博物馆新馆的出土墓志、四川绵阳博物馆新馆的汉砖、河南博物院的部分碑碣与佛造像，均采用类似的裸展方式，唯一的保护措施，就是一名值守的保安，或者索性仅存一张＂请勿触摸＂的告示。
　　以我个人的理解，裸展方式对于设计方与馆方而言，无疑是符合＂内在时尚＂的追求的，一反传统博物馆视每件藏品如拱璧而层层安保的传统，选择体积庞大、不便窃盗与破坏的碑碣墓志或大型石刻文物裸展，无疑会令观者耳目一新，或者也能令设计方与馆方更易获奖，更有宣传的噱头，然而唯独有害的，却正是最应有益的文物本身。
　　简而言之，参观者能管住自己的手吗？
　　很奇怪，对于大多数参观者而言，视觉完全无法满足参观的需要，仿佛必须要辅以触觉，参观才是完整的。不论＂请勿触摸＂的警示标识有多大，依然无法禁止观众动手的欲望——甚至可以说是本能。于是凡是可以触摸到的展示品，一定会被触摸，一定会被摸得油光锃亮，比如河南洛阳龙门石窟，不幸与人齐平的窟门题记与窟外力士都已被摸到黝黑，光滑如卵石。
　　虽然石质坚硬，但是人手触摸的力度总强于滴水，既然水滴可以穿石，人摸又怎可安然无恙？而且人手表面的油脂与盐分，对于石材更有腐蚀作用，摸久之后形成的黝黑＂包浆＂，即是在这种力与腐蚀双重作用之下形成的产物。包浆的损害是不可逆的，由此丢失的刻画细节也是不可逆的，因此触摸必然会对文物造成不可逆的破坏。
　　我自小热爱书法，既是碑碣墓志的专业观众，也是碑碣墓志裸展的受益者，可以最近距离观察刻刀走势，对于理解书法是大有裨益的。然而我却是如此裸展的坚定反对者，因为这会对碑碣墓志造成永久的伤害。在个人利益与文物保护之间，我愿意选择后者。最初见到类似裸展是在甘肃武威博物馆，反映问题之后，当地文旅部门闻过则喜，碑碣墓志之外重加有机玻璃保护隔板，文物安全得以保障。部分博物馆或许也是亲眼得见包浆日厚的石刻文物，因此诸如河南博物院等也对之前裸展的石质文物重加保护罩。
　　博物馆建设，无论怎样追求内在时尚，都应将时尚置于文物保护之后的次要地位，不能本末倒置，否则一旦对文物造成损害，遗憾无可弥补——博物馆本身的遗憾是可以弥补的，未来观众有了本质改变，懂得欣赏文物，懂得尊重文物，懂得动眼不动手，届时再作裸展犹未为晚。
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　　胡成