微电影导演思想总结

　　导演一部电影，谈何容易。下面是小编整理的微电影导演思想总结，请阅读，上公文站，发现学习。微电影导演思想总结一
　　前言：一些失败的经历， 而且我说的不一定是对的。
　　关于演员：
　　1.怪了怪了，没开拍倒挺自然，演得挺好，一喊开拍就完，片子最后用了几个喊开始之前的镜头，幸好提前录像了。
　　2.演员不说人话。表演不是念台词啊，也不是装的，要把自己的情绪融进去，不用夸张，但要自然。根本原因是导演的问题，没有帮助演员进入角色。
　　关于导演：
　　1. 最大的问题是没有帮演员进入角色。对于不大会演戏的演员，导演应该先演给他们看。死了，小善也要表演了。
　　2. 控制好影评的节奏，别总是在拍完后才发现，应该紧凑的一场戏，镜头却不够用。
　　3. 你真的需要助手、好的摄影师，在拍摄现场，一个人设计灯光构图还要带演员入戏，哪有那么多精力呀，难怪经常会漏掉一些细节。
　　关于剧本：
　　1.拍了这么多片子，基本上可以拍出不错的效果，拍摄技术层面解决了，但剧本还是个开始而已。
　　2. 剧本的结构也有些体会了，是时候写点内涵一些或者感人的东西了。
　　3.别拍烂剧本。
　　关于拍摄：
　　1. 皮肤的颜色和明度要和背景区分开，要是混在一起，后期怎么调呀?
　　2. 拍摄前标记好重点的表演节拍，什么表演节拍用什么镜头，特别是对话戏，拍摄时就可以减少多余的镜头。
　　3. 注意推拉摇移的运用，拍摄前就应该在关键的表演节拍标记了，别总是在拍完之后才发现自己完了推镜头之类。
　　4. 关于稳定器，没拍的时候挺稳，一拍就不稳了，开拍前先练练手啦!
　　5.拍对话戏，注意什么时候用内反拍、外反拍、独立镜头和组合镜头，减少多余镜头。
　　关于灯光：
　　1.对于小清新的镜头，脸部曝光要偏亮，(后期调亮容易出噪点呀)但可能导致背景过曝，可以给脸部补光，
　　2. 一般对话反拍镜头，主光源和机位分别在轴线的两边，脸部更有立体感。
　　3. 除非那种脸部曝光多的镜头，一般要有明显的主光源，脸部明暗的变化造成不同的戏剧感。
　　4.没有灯光设备的孩子好好利用阳光，人在阳光下，侧光或者逆测光，别拍到天空，脸部一般可以曝光正常，注意光线和机位在轴线的两边。
　　5.在室内拍完大全景，拍近景的的时候，注意脸部可能要补光，主光的方向与大全景时差不多就好。
　　关于剪辑：
　　1.挺拿手，没什么要说的，主要是前期策划和中期拍摄的问题比较多。
　　【最后的最后】：
　　我没加入任何工作室，我以为等到创作时，再根据作品的需要组建一个剧组。
　　我以为有好的摄影师好的后期师，再加上好的演员好的导演，然后出一部好的片子，我以为有人会为了一部作品的需要而聚在一起，我以为那些加入工作室又合得来的同学会在我需要他们的时候出现。
　　我以为我们会出好作品，我以为你们会出现。我没想过你们搞了工作室就不再出现，我没想过到最后，只有我一个人为创作而生，为创作而死。微电影导演思想总结二
　　由中央新影微电影文化发展基金全额投资的微电影《混搭帮》之《走火入魔》、《愿者上钩》，两部影片已创作完成，导演张丽颖对影片的创作发表了自己的感想：回想两个多月前，带着对专业热爱的初衷，满怀对故事化影片的创作热情，微电影《混搭帮》前两集的拍摄，在兴奋和期盼中展开。
　　为了让此次的拍摄尽可能的精致，前期多次修改剧本，精心设计分镜，并请来富有电影电视剧拍摄经验的制作团队过来帮忙，我向团队成员表达了此次拍摄的唯一初衷，不牵扯广告植入，不受制片方制约，可以尽可能发挥。为了这一简单的想法，全体摄制组成员用他们的行动，默默地让我感觉到了支持的力量。尽管之前也有过影视剧的拍摄经验，但对于微电影的制作经验，并不充足，在一切按步就班的进行中，一些预料之外的困境也接踵而来。尽管从几十处场景中选出了大部分拍摄场景，但是“地下室”和“老中医诊所”却始终没有找到合适的拍摄场地，为了追求富有电影感的画面，最终决定在棚里搭出这两个景，并且用一定量的道具和灯光，装点出了应有的氛围，最终使得这两处场景的拍摄，得以顺利实现。
　　选取演员历来是影视剧的难题，而对于资金有限的微电影的来说，更显得局促和忧虑。尤其是本片是带有喜剧色彩的幽默风格，对演员更有一种独特的要求，大部分演员完成常规的影视剧表演没有问题，但是能够表现出喜剧效果的演员却为数不多。倘若此片的喜剧效果出不来，那么整体的观赏效果则会大打折扣。经历了多次筛选和朋友推荐，再加上原有的积累，几位主要角色演员的档期终于聚在了一起，实在是令人欣慰。
　　紧张的拍摄时间，摄影、灯光、美术、录音等各部门用他们敬业的态度和专业素质，和我一起度过了夏日的暴晒和熬夜的身心交瘁，煎熬中伴随着坚毅，和演员们一起抠戏，碰撞中伴随着创作的快感，这也是一种幸福。
　　片子即将出炉，伴随着创作完成的兴奋感，也总结出一些创作上的不足。领导第一次审片，观看到有趣的段落时发出爽朗的笑声，令我感到安慰，但对创作不足的分析明晰而透彻，更让我感觉收获很多。其中一点重要的感受，就是情节的合理性至关重要，尤其是对于喜剧来讲，尤为重要。当观众对情节的合理性存在质疑，哪怕只有一点点，那么纵然情节设置有多曲折多复杂，观众也很难为之所动，纵然喜剧情节的设置有多巧妙，对观众产生的“笑果”也会大打折扣。编剧往往会想尽一切办法编织情节，让情节变得有趣，但也要时刻保持着一根弦，合乎情理是观众产生共鸣的基石。
　　另外，对话与行动直接影响着片子的情绪与节奏。根据此次的经验，不建议微电影有过长的对话，张力老师指出，对话过多就意味着节奏容易拖，因为对话一句压一句，一句说不完，一个镜头就没法转换。相反，动作和情绪段落的节奏感更容易把握，相对于对话也更有力度。我们大都听说过，电影不能过多地依赖于旁白，要学会用画面讲故事。而现在的经验则更进一步，最好不要局限于对话，要用行动和情绪讲故事。
　　除此之外，对表演的真实、服化道的真实以及镜头的动感等多方面，仍需要更进一步的把握，总之，这是一次有价值的实践，其经验总结又化为一股力量，让我有继续创作的冲动。