AI补完了贝多芬的第十交响曲

　　路德维希·冯·贝多芬于1827年去世时，已经在开始创作他的第十交响曲，但由于健康状况恶化，最终仅留下几张乐谱草稿。
　　从那时起，古典音乐的爱好者和音乐学家们无论何时提及此事，都不禁为之惋惜。草稿里的片段已经展现了出伟大的特质，但作品却永远无法完成。
　　现在，由音乐史学家、音乐学家、作曲家和计算机科学家组成的团队，试图重现贝多芬的设定，完成第十交响曲。
　　创意人工智能初创公司Playform AI的科学家，将贝多芬的全部作品和他的创作过程都教给机器。
　　贝多芬第十交响曲的完整录音于2021年10月9日发行，是在德国波恩举行的世界首演同一天——一众专家两年多来努力的成果。
　　1817年左右，伦敦的皇家爱乐协会委托贝多芬创作第九和第十交响曲。为管弦乐队而写的交响曲通常包含四个乐章：第一乐章以快节奏演奏，第二乐章以慢节奏演奏，第三乐章以中速或快速演奏，最后一个乐章以快速演奏。
　　贝多芬在1824年完成了他的第九交响曲，该曲以永恒的 ＂欢乐颂＂ 作为结尾。
　　但在创作第十交响曲时，贝多芬仅记录下音乐笔记和少量想法。
　　过去曾有过一些试图重建贝多芬第十交响曲的部分内容的尝试。最著名的是，1988年，音乐学家巴里·库珀完成了第一和第二乐章。他将草图中的250个小节的音乐编织在一起，在他看来，这是对第一乐章的制作，忠实于贝多芬的观点。
　　然而，贝多芬草图的稀疏性使得交响乐专家不可能超越第一乐章。
　　2019年初，卡拉扬研究所(位于奥地利萨尔茨堡的一个推广音乐技术的组织)的主任马蒂亚斯·罗德博士联系了人工智能专家。他解释说，他正在组建团队来完成贝多芬的第十交响曲，以庆祝这位作曲家的250岁诞辰。他想知道人工智能是否能够帮助填补贝多芬留下的空白。
　　这个挑战似乎很艰巨。为了完成这个任务，人工智能需要做一些它以前从未做过的事情。
　　罗德随后组建了一个团队，计算音乐专家马克·戈塔姆(Mark Gotham)领导了抄写贝多芬的草图和处理他的全部作品的工作，以便人工智能可以得到适当的训练。
　　团队还包括罗伯特·莱文，哈佛大学的音乐学家，同时也是一位了不起的钢琴家。莱文之前曾修补过莫扎特和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的一些不完整的18世纪作品。
　　2019年6月，这群人聚集在哈佛大学的音乐图书馆参加了为期两天的研讨会。在一个有钢琴、黑板和一叠横跨贝多芬大部分已知作品的大房间里，我们讨论了如何将碎片变成一首完整的音乐作品，以及人工智能如何帮助解决这个难题，同时仍然忠实于贝多芬的过程和愿景。
　　房间里的音乐专家们渴望了解更多关于人工智能在过去创造的那种音乐。人工智能曾成功地生成了巴赫风格的音乐。然而，这只是对输入的旋律进行了和声处理，听起来像巴赫的作品。它并没有接近我们需要做的事情：从少数几个旋律中构建整个交响乐。
　　同时，房间里的科学家们希望了解有什么样的材料可用，以及专家们设想如何使用它们来完成交响乐。
　　这是一个巨大的挑战。实现中没有这样的机器，我们向它提供草稿，按下按钮，让它吐出一首交响乐。当时的大多数人工智能无法将未完成的乐曲延续到几秒钟之外。
　　我们需要教授机器贝多芬的创作来推动创造性人工智能的界限--他是如何将几个小节的音乐，煞费苦心地发展成激动人心的交响曲、四重奏和奏鸣曲。
　　随着项目的进展，Werzowa、Gotham、Levin和Röder破译和转录了第十交响曲的草图，试图理解贝多芬的意图。
　　他们必须做出决定，比如确定一段乐谱是否表示回旋曲的起点，回旋曲是交响乐中非常生动的部分，通常在第三乐章。或者，他们可能会确定一行音乐可能是赋格曲的基础，赋格曲是通过交织的部分创造的旋律，这些部分都呼应一个中心主题。
　　项目的人工智能方面，需要努力完成一系列具有挑战性的任务。
　　首先，最根本的是，我们需要弄清楚如何利用一个短句，甚至只是一个主题，并利用它来发展一个更长、更复杂的音乐结构，就像贝多芬那样。例如，机器必须学习贝多芬如何用一个基本的四音图案来构建第五交响曲。
　　接下来，由于一个乐句的延续也需要遵循某种音乐形式，无论是回旋曲、三重奏还是赋格曲，人工智能需要学习贝多芬发展这些形式的过程。
　　待办事项清单越来越多。我们必须教人工智能如何处理一条旋律线并使其和谐。人工智能需要学习如何将两个部分的音乐连接起来。我们还意识到，人工智能必须能够创作尾声，也就是将一段音乐的某个部分推向高潮的片段。
　　最后，一旦我们有了完整的作品，人工智能就必须弄清楚如何编排它，这涉及到为不同部分分配不同的乐器。
　　它必须以贝多芬的方式完成这些任务。
　　2019年11月，团队再次会面--这次是在波恩，在贝多芬故居博物馆，作曲家出生和成长的地方。
　　这次会议是确定AI能力的试金石。我们印制了由人工智能开发的乐谱，并根据贝多芬第十首曲子的草图进行创作。一位钢琴家在博物馆的一个小音乐厅里，在一群记者、音乐学者和贝多芬专家面前表演。
　　这些测试告诉我们，我们在正确的轨道上。但这些只是几分钟的音乐。还有更多的工作要做。
　　在随后的18个月里，我们构建并编排了两个完整的乐章，每个乐章都超过了20分钟。
　　我们预计这项工作会受到一些反击--有人会说，艺术应该是人工智能的禁区，人工智能没有资格复制人类的创作过程。然而，当涉及到艺术时，我认为人工智能不是一种替代，而是一种工具--为艺术家打开了以新方式表达自己的大门。
　　如果没有人类历史学家和音乐家的专业知识，这个项目是不可能完成的。为了实现这一目标，我们花了大量的工作，是的，创造性思维。
　　有一次，团队中的一位音乐专家说，人工智能就像是一个热心的音乐系学生，他每天都在练习，学习，变得越来越好。
　　现在，这个学生从贝多芬手中接过指挥棒，已经准备好向世界展示第十交响曲。
　　https://www.popsci.com/technology/beethoven-10th-symphony-ai/
　　*我听了一下AI补完的第十交响曲的片段，怎么说呢，风格确实非常像贝多芬，像到有一种在哪听过的感觉
　　PS：点击原文可听