音乐艺术与文学艺术的内在联系

　　音乐艺术与文学艺术的内在联系  　一、音乐作品的特殊性（文学性）
　　音乐是一种玄妙的东西，而文学的美唯有音乐才可描绘与表达，而它们的带给我的震憾是无以伦比的！情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之。诗，言其志也；歌，咏之声也；舞，动其容也。可见音乐是文学的一种升华，是文学放飞的翅膀。
　　1.（一）音乐作品创作中的文学性
　　歌曲创作，有两种程序：一是先作词，后作曲；二是先作曲，后填词。绝大多数歌曲都是先作词后作曲。
　　一首好歌词的产生，还得需要一个大的时代背景。比如，《黄河大合唱》和《义勇军进行曲》的诞生都是这样；新中国成立以后，百废待兴。
　　一个人写了一辈子歌，却留不下一首；而一个人偶然写了一首词，却被谱曲唱响而得以流传。这似乎有些滑稽。舉个小例子：由蕉萍作词、践耳作曲的《唱支山歌给党听》是一首非常感动人心的歌曲。这首词的最初发现是在雷锋的日记中，当初曾误认为是雷锋的作品而引起了作曲家的关注，并很快把它谱成了歌曲，让才旦卓玛一下子唱红了中国。一首歌曲停留在字面上是没有生命的，只有被歌手演唱被媒体传播才能展示出它的生命力。
　　2.（二）歌曲演唱中的文学性
　　在一首歌曲中，词中有曲，曲中有词，互相融合，互相依存。一首优秀的歌曲，词离不开曲，曲离不开词，它们恰如恩爱的夫妻，互相爱恋，水乳交融，从而形成高雅的歌曲艺术形式。
　　二、音乐与文学不可分割
　　我们演唱任何一首歌曲，都有一个研究理解处理的过程，如对歌曲的作者是的生平、时代背景、创作特点、风格派流，以至于有关地区的风俗民情有所了解。而作为一名歌唱者，他就必需认真的来研究他所要表现的东西，研究怎样通过他的声音、艺术技巧和歌曲的理解，来把作品的内容深刻地表现出来，从而揪住听众的心与之产生共鸣。所以在歌曲演唱的二度创作中必须遵循以下一些规律，才能达到歌曲的完美境界。
　　A.（一）对内涵的理解
　　理解声乐作品的内涵则是演唱的基础。歌者在学习一首新歌时，必须先将歌词研究一下，反复的朗诵几遍，这并不是专门为了发音、咬字，而是为了更好的了解歌曲中主人公所处的时代背景、社会环境以及歌曲所要表达的思想感情等等。歌唱者的文化素质及修养直接体现在对作品内涵的理解和表达上。
　　B.（二）对风格的掌握
　　每首歌曲都有其自身的风格，其中包括作者自己的思想、内容，同时作者也营造了理想中的环境和背景。歌唱者对作品风格掌握得好与坏对演唱的效果起着决定性的作用。比如，我所学习过的一首歌曲《送上我心头的思念》，这首歌曲是为了纪念周总理逝世两周年，柯岩写的一首诗词《请容许》，由施万春谱的曲。这首诗在当时有三个人为它谱了曲，但施万春写的这首《送上我心头的思念》和其他人写的又不太一样，除了较好的表现出这首诗词的精神和情思外，第一个特点就是音调亲切、新颖、含蓄、深情，我将展翅分上九天这一句，音调质朴，似转调而又非大转，增加了演唱的色彩，带给我们深沉的亲切感。其次，为我们可又把白发增添一句，音调低沉，把那种对总理的深切怀念表达得淋漓尽致。作为一名歌唱者，我们就要多重视语言、生活习惯、风土人情、传统喜好等因素，而且还要有意识的去发展这些因素，因为这样，对我们在表现歌曲时以及对作品风格的掌握上将会起到很大的帮助。
　　C.（三）技术与艺术系
　　人类的歌唱总是歌唱的技术与表演艺术紧密结合在一起的，二者具有不可分割的关系，但是在不同的时代和地区，人们对歌唱技术与艺术的要求也是有不同侧重的。说得再具体一点，就是我们在表达作品时，要自觉的调动起自己的生活经验与歌唱作品中描述的生活情景，身临其境地去感觉、体验作品，而不能只凭演唱技巧去唱音符，应该通过我们的二度创作去将作品诠释得生动、透彻。
　　车尔尼雪夫斯基指出：歌唱是情感的产物，歌唱像说话一样，原本是实际生活的产物。 声乐是一以人声歌唱来表达思想感情和思想境界，揭示人类情感体现艺术美和思想美的学科，因此，声情并茂的表现歌曲的思想内容是声乐表演的基本要求。对于一个优秀的歌唱家来说，仅仅有好的声音是不够的，这不过是艺术歌唱的最初步的条件，只有通过不懈的努力和认真细心的学习与研究才能最终达到目的。同时，音乐的修养对于一个歌唱者来说也是极为重要的，不仅要有良好的思想素质修养以帮助我们正确学习歌唱发声的技巧，还要具备一定艺术素质的修养和深厚的文化修养，这样我们才能对歌唱进行最全面的解释，才能慢慢的一步一步的攀上艺术的高峰！
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