传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

　　摘要：最近几十年中，国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度，还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名，但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话，我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。  关键词：传统文化；缺失；国画创作  一、国画中富含传统文化低的原因  1．美术专业高考考察科目不协调，考试制度不完善。  目前，我国美术专业的高考加试内容主要分为素描、水粉、现场命题、即兴创造等几个方面。在美术类考生录取上，高校通常采取“双管齐下”的原则，他们常以考生的文化课分数为第一考察基准，而后按其美术成绩由高到低标准录取学生。在这种美术高考制度下，很多高中学习成绩比较差的学生为了考上理想的大学，通常会在高考前的某一段时间内接受专业的美术培训，而这种美术培训也仅仅局限于对美术高考必考科目的强化训练。同时，由于时间紧压力大，很多学生在接受专业培训的同时无暇顾及自己的文化课学习。但是，当学生们拿到高校的通行证后，宽松舒适的大学氛围，导致了他们忽视了对自身文化修养和道德情操的提升。而学校“灌输式”“一刀切”的美术教育模式，在某种程度上扼杀了学生们的创造灵性和创新能力。这种长期不注重自身素养提升的学习态度，导致了很多美术类学生在创造上缺乏了独特性，进而致使创造出来的作品缺乏了艺术的感染性和震撼性。  2．作品构思偏重于美术技巧与手法的体现，而忽略了作品文化内涵的表现与创新能力的提升。  近几年来，有很多国画家只是在形式上宣称“继承创新”，而未将传统文化内涵运用到具体的国画创作中；更有甚者在家“闭门造车”，而忘了艺术来源于生活。很多画家为了标新立异而盲目地将技、艺割裂、重组，这种“先技后艺”的创造方式是缺乏扎实基本功的体现。这种盲目求新或过分讲究框架，而忽视文化素养与创新能力提升的学习，容易造成国画创作时重模式轻观察，重规范轻内涵的弊病。  3．艺术家盲目追求商业利益，而忽视作品的内涵意蕴  随着市场经济的高速发展，很多艺术家盲目地追求艺术作品的商品价值而忽视了其艺术价值的体现。这就致使了很多艺术家在艺术创作时，不再以抒发自己的艺术感受与见解为根本出发点。这种只是一味考虑经济利益最大化的艺术创作意图，在很大程度上限制了艺术作品艺术性的体现。众所周知，艺术性、美感、独特性、是美术创作的重中之重。但是，作品中过多传统文化素养的缺失，会导致中国画丧失艺术表现的灵魂。  二、加强国画创作中传统文化渗透的相关策略  1．改变现有的传统美术专业学生的考试录取模式，进而使得美术学生整体文化艺术修养得以提升。  随着目前考试热的不断攀升，最近几年时间里，艺术类专业学生录取入学率越来越低，录取模式也发生了改变，由原来的专业分录取后将分数由高至低排列进行筛选，转变成专业分加上文化知识分，再由高到低进行筛选。近两年来，各艺术院校录取划分模式越来越重视文化知识的成绩。其中有一些学校文化分差不多跟本科生分数一样高。对于美术人才的培养，中学人才输送至关重要。只有输送的人才专业水平基础过硬，高校才能培育出一批批更专业的美术生，最大程度满足艺术类市场对美术生的特定需求，并提升了美术类考生综合性文化素养。艺术离不开个人天赋，也离不开文化素养水平，要做到两者具备、不可缺其一。  2．传统知识不盲目的全部加以肯定，但也不要盲目地对传统知识全盘否定。  自“五四”之后，西方艺术针对带有片面性，而在借鉴历史的前提下，一直存在盲目性，偏于茫然且偏激，使得中国传统的艺术美感不复存在，比较杰出的艺术美术也变得稀少。更令人忧虑的是“中西结合”过于盲目，表面形式的大力追捧，在一定程度上使得中国国画元素大量流失，从而将西方美术生搬硬套，一味追求所谓的前卫，一味地只知道摹仿。中国国画的创作实现意义，主要是在于一种意境，在于一种情感，通常都不太关心美术色彩、透视度、解剖分析、质感、图画立体感、比例大小等一系列的细节问题。美术生想要营造的其实就是一个可以满足以及内心活动的天地色彩，通常自然景物都不需要太过真实的复制品，而是应该要合理应用美术素材。这一概念和西方美术形式、色彩所创设的视觉成效完全不一样。  3．加大各学科之间的融合，促进美术知识的多元化  艺术之间都有相通性，各种国画种类之间的交流、借鉴，就是目前绘画业创作的整个大方向。中国画艺术是综合性载体，也是民族文化最有特色的“艺术性符号”。在美术文化创作环境下，可以及时了解到更多的更有文化基础的美术知识。一些比较经典的作品都融入了非常深厚的文化精神，在美感中，在一些传统文化知识中，在一些历史环境中去寻找有“中国语言”的字眼。这里说的传统文化已经不在局限于原本的中国书画形式传统知识，而是包含了壁画、雕刻艺术、年画、剪纸技术、戏曲、舞蹈文化等民间文艺在内的属于所有中华民族的带有浓厚文化气息的艺术类传统知识。其主要目的就是为了拓展整个美术文化的眼光视野。通过表面的美术欣赏从表面视觉上感受到了不一样的时代、不一样的地域、不一样的文化背景，同时人们的对美学的感受也不一样。从中体会到了美术世界的文化内涵，结合文化知识去掌控中国的传统文化跟现代文化之间的不同之处，并提升整体人文素养。  三、结语  总而言之，传统文化作为中国画创作的主要源泉。它本质上属于某一类型的文化知识。由此可见，中国画的创造不单单只要学习传统美术笔墨技能所需的技巧，还要学习国画美术知识，更要创设有传统文化融入的是国画情景，从而创造出带有民族色彩的美术作品，同样的，这更是适应时代发展的一大需要。wwW.LWlm.com  参考文献：  [2] 张桐瑀.中国画创作刍议[J]. 美术观察. 2010(08)