从西方风景画看西方的美学思想

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　　从西方风景画看西方的美学思想
　　摘要：在西方风景画诞生与发展及其创作中体现着这样的性质。西方风景画出于对大自然的赞美而取其内容作画。对于大自然的态度，人与自然的关系以及将自然作为象征而寄托某种情感表现出自己的特点。  关键词： 西方风景画、自然、情感。  在西方风景画诞生与发展及创作中体现着这样的性质。17世纪荷兰画派的风景画，崇尚的就是真实的自然风光的描绘及其产生的质朴的诗意美，他们不愿过多地运用幻想或加以装点；18世纪英国的风景画家反对的也是浓厚的人工造作气和贵族式的所谓“崇高风格”①，而宁可立足身下的那自然与土地，用普通人的情感来观察和表现自然，这就是被人赞赏的“感觉的现实主义”，19世纪出现的印象派风景画更是忠实于直观的自然，追求表现自然的生命与活动在人们视觉上留下的真实印象。总之，他们都反对以旁人的作品为其要求将绘画从神拉回到人的位置，要实现的和客观的景象。   在西方风景画诞生与发展及其创作中体现着这样的性质。西方风景画出于对大自然的赞美而取其内容作画。对于大自然的态度，人与自然的关系以及将自然作为象征而寄托某种情感表现出自己的特点。西方风景画摆脱以人物背景附庸的地位，而独立于油画艺术殿堂是在17世纪荷兰画派的兴起。荷兰的地理环境是临海，因此近海区的风光主要就是太阳、大气和海水，以及他们在不同季节不同距离不同时辰间的色彩光泽气氛等显现及其变幻，这些就成了画家们关注的中心。因此，西方的风景画就是风和景本义而言的绘画。   在象征观念上，西方风景画主要信奉两个原则。其一，是歌颂征服自然，寻找认识自然的人的新的语言。这是相对于文艺复兴时期大量以人为题材的绘画而言的。一些风景画家，如西色方美术史所记载的尼德兰的勃鲁盖尔，到意大利学绘画，感觉到人身上的那一切可以用颜色表现得伟大之处，都已经被意大利文艺复兴时期的大师们画过了。因此，在他们的眼前出现的另一个艺术天地是大自然的美好景色。于是，他全身心的投入进去，讴歌其壮观与美妙把握人与其沟通的途径。其二，是像达•芬奇那样，认为大宇宙和小宇宙是相似的，河川是地的血脉，岩石是地的骨骼，海潮的涨幅类似的呼吸，一石一木都贯注了自然的生命。  编辑。  正因为如此，西方风景画经历了几个阶段：从初期离不开人的形象到纯粹以作为背景的风景（文艺复兴时期和中世纪以前），再到如勃鲁盖尔的《冬猎》和鲁本斯《牧场风景》那样的人景并重的画风，最后发展成霍贝玛的《林荫道》和康斯太勃尔的《干草车》 那样的以景为主，人为辅的较纯粹的风景画。   在达•芬奇所著的丛书中，他谈论的内容主要是有关风景的阴阳向背和山色的明暗变化，山河的成形，以及对烟雾，尘土的研究，具体包括树木、城市建筑、雾景、山景、大气和烟、风、云、雨、彩霞、霓虹、海景、地平线等。因此，西方风景画则是让路和树为主形成的一种环境与氛围美。   西方风景画在反映其思想个性和风格的特征体现在两个方面：：一是表现大自然的剧烈活动情景，如风暴、雷电、骤雨等。达•芬奇曾写过如何描绘风景，如何安排暴风雨场景的研究文章。19 世纪英国风景画家透纳的《暴风雨中的汽艇》 是这类的代表。   在风景画的描绘当中，因为描写的对象主要是客观世界中的自然，因而画家都不想明确的表示自己的绘画与社会和政治有着密切的关系。然而在实际创作中，那种社会责任政治意识和思想品格会抑制不住，自然而然的流露出来。例如，以风景画为主的法国巴比松派绘画，在自然风光的描绘中，寄托了民族的情感和向往自由的理想，19世纪俄国的巡回画派，坚持艺术的民主意识教育作用和民族精神，这种传统的继承人列维坦的风景画作品深潭和乌拉吉米尔卡大道，就是表现了这种意识和精神，前者深含着对人民的不幸的悲哀和后者则是对沙皇专制的抗议和对革命者的牺牲的同情，他的风景画《湖》更是直接依据普希金的诗句“暴风雨过去的最后一片浮云”②构思而成的，思想意识更加鲜明。    达•芬奇将艺术比作自然的镜子。将自然理解为人类社会的客观现象。而古典主义者着重在抽象的符合理性的普遍人性上，而启蒙运动者则着重在实际存在的人类社会生活。到了浪漫主义，自然的含义才超过了人类社会的范围，主要以大自然界作为对象了。wWw.LWlm.cOM  参考文献：  ②（俄）普希金 著，汪剑钊 ，中华书局2005年出版 ，第380页。