浅谈电视综艺晚会中镜头切换的重要性

　　电视综艺晚会的形式多种多样，除了平时固定的娱乐栏目之外，特定时期，还要制作内容切近主题气势宏大的歌舞晚会，比如每年的春节联欢晚会，元宵晚会，三一五消费者权益日晚会以及五一劳动者晚会，八一建军节晚会，中秋晚会十一国庆晚会，元旦晚会等等大型主题突出晚会，更少不了小型的个人演唱会抒情励志的诗歌朗诵会；以及目前流行的各类选秀比赛等等，不管什么类型的文艺节目，都少不了切换和舞美灯光设计，诚然，一台成功的晚会是导演，制片人，编导播录制作等多工种各行当共同努力的结果，在这里，笔者结合多年工作实践仅就切换谈谈自己的看法。
　　一、切换就是导演的二次创作
　　作为电视文艺节目，当电视工作者们用现场直播的形式把生动精彩的现场表演呈献给观众时，正能量的主题和动人的晚会节目内容设计以及强烈的艺术感染力就成为众多电视文艺工作者的共同追求。当若干台不同机位的摄像机同时录制时，观众便可从不同角度欣赏到异彩纷呈彩的电视节目内容。每名观众都被晚会的期待所驱使，他们希望所看到的画面与镜头是有机组接是分不开的。而要实现有机组接就必须靠导演的二度创作来完成，这个创作的方法业内人士就叫做镜头的切换。可以这样说，切换就是导演的二次创作。
　　观众所看到的现场直播，就是用多机位的同步切换来及时完成电视节目播出的方式，让观众能从不同层次不同空间和不同角度充分去欣赏节目的整体性和连续性。在这里，镜头切换就成为多机位同步组接的基本方法。这样的切换也可以说是一个即兴发挥的过程，一般由导演来执行切换。所以，好多电视台的切换，前身大多都当过导演，因为二者是密切不可分的，虽说现在随着分工的越来越细致，切换成为重要的岗位，导演事无巨细，他指挥切换既要懂得文艺节目的韵律和节奏，又要熟悉转播车或切换台设备的操作性能，并能依据所要录制节目的不同属性，把两者完美相融。切换导演只有掌握音乐、语言的节奏以及构图、机位、镜头的剪辑技巧，才能在瞬间将自己对每个节目的体验、感受，连接成一组富有表现力的画面。可以说转播的成败就在切换导演的手脑之间.它直接影响着各类节目从现场表演向电视化转变的质量和效果。转播前的机位设置就像打仗前的兵力部署一样，是转播成败关键性的一步。机位的多少、位置、角度的设定直接影响着图像的产生效果。各机位之间，既是完整、统一、协调的整体，又是多个能独立完成工作的个体。机位的设置既要考虑到环境气氛，也要照考虑到舞台艺术感染力；既要能准确表现表演者的身体语言和面部表情，又要能表现晚会整场的突出气氛。
　　二、切换手法直接关系到现场直播的流畅性
　　组成电视画面最基本的元素是镜头.画面就是由镜头组成的语句。如果一个单独的镜头是词。那么几个连续的镜头便是词组，由若干个词组连起来的能表述一个完整意义的画面就是句子。现场直播就是切换导播用镜头写下的一篇文章。切换的流畅与否，直接关系到现场直播的流畅性，各种镜头的不同运用，能展现各种不同风格、不同效果的节目，镜头语言的韵味、意境就是导演的基本功.要能流畅熟练地运用，这样每一个饱满、鲜明、亮丽的镜头和谐有机地结合。就组合成一幅幅有视觉冲击力的画面语言。如中央电视台一年一度的春晚，有很多用大摇臂移动拍摄的大全景，尤其是在开场或新年钟声响起时，大摇臂的运用把春晚喜庆热烈的气氛表现得淋漓酣畅。中景、近景使画面显得饱满.营造出亲和亲近的感觉，它主要拍摄舞台上的表演者，缩短观众和演员之间的距离，能和观众产生共鸣。作为晚会切换，要时刻眼睛盯着表演区，让固定机位设在表演区的正面和侧面，最大可能地从各种角度摄取各个表演区域。设置在顶部的机位是专门用来俯拍的，此外还有两种流动机位，一种是为避免“穿帮”而设置的临时机位，设在不常使用的角度。另一种是需要动感所用的大摇臂和轨道车，这些都能给观众较强的视觉冲击力。当切换按照艺术化、个性化的原则选定好机位，这时导演就可以为观众提供了一个立体的、全方位、多角度的欣赏视角。它包含了导演对节目的选择取舍和对观众的收视引导。不同的导演有着不同的调机方式和不同的剪辑风格。转播中讯道越多。不同位置、不同角度的镜头就越多，导演在切换时的选择也就越多，导演的调机方法也就越严格。思路清晰，指令明确，眼到、嘴到、手到、脑到，反应快捷，有条不紊.这样电视画面上呈现的就是经过剪辑了的现场表演。
　　三、切换意识的不同影响晚会节目的节奏
　　把握切换节奏电视文艺转播中的节奏。是由内部节奏和外部节奏相互影响共同形成的。内部节奏是指被转播节目本身所呈现的状态.如劲歌曼舞、流行音乐和艺术歌曲、叙事小品。它们的节奏肯定是不一样的。因此导演在切换时要先感受一下节目原本的节奏，才能确定使用什么样的剪辑技巧和剪辑节奏，确定所谓的外部节奏。外部节奏随着内部节奏的变化而变化，是由电视手段产生的，因而也更富有表现力。只有两者达到和谐统一时， 电视文艺的韵律之美才能真正体现出来。通过切换产生的节奏美感是现场观众所无法欣赏到的，这是因为现场是纯舞台意义上的演出而非电视化的。例如那英演唱的《春暖花开》和李键演唱的《月光》，前者用动感快速的镜头表现充满活力、动感极强、春意盎然的气氛，后者则在切换时运用了大量的两极镜头（大全和特写）。用长时值的镜头慢剪辑的手法，确立了这首歌舒缓优美的节奏，营造出一种浓浓的思乡情节。前者表达对春天和美好生活的期待，后者体现了游子的故乡情绪和思想情绪。导演在切换时，自然放慢了速度，用大量的摇、移和慢推镜头。产生了一种距离感和时空感，给人一种想象的空间，使外部节奏准确、恰当地吻合了歌曲本身的内部节奏。可以想象，如果没有切换这一重要环节，所有的画面都是平淡无奇的，不能淋漓尽致表达歌曲本身的内涵。
　　综上所述，镜头切换在电视文艺节目中有着举足轻重的作用，即兴性和现场性使得切换成为导演的二度创作，这也对切换工作创作提出了更高的要求和挑战，切换作为导播的二度创作，成为在实践中摸索提高、反复地磨炼的工种，也成为导播永远的追求。