音乐创作应用策略研究

　　电影音乐的创作是我国近现代音乐中一个重要的组成部分。当前，无论是国内还是国外，一部优秀的电影都离不开优秀电影音乐的创作。数十年来，人们随着物质生活和精神文化生活的提高，人格、人性的发展等各个方面都从音乐中吸取了丰富的营养。在现代生活中，特别是在城市中，一些电影的忠实观众对电影音乐的要求与欣赏电影音乐的品味越来越高，成为精神文明生活中不可或缺的内容。近几年来由于各种传媒特别是电脑开始走入家庭，大家对音乐的追求有所變化，作为音乐人也在研究如何从社会角度唤起人们对真正健康的电影音乐以完美的追求。随着电影音乐艺术的发展，电影音乐也从单一的配乐形式走向了多元化、立体化。
　　艺术是息息相通的。无论是文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、摄影等艺术，他们之间既有着各自的不同之处，又有着潜在的联系，舞蹈更是这样。正如我国南京军区前线歌舞团著名舞蹈编导家苏时进老师说的那样：我在进行舞蹈创作的时候喜欢欣赏绘画，什么风格的绘画我都喜欢看，我会从中得到艺术的灵感，从而来进行舞蹈的创作。我感觉这正是苏时进老师对艺术创作的自我诠释。
　　同样，舞蹈创作时的配乐也在随着时代的进步而不断发展着，近几年，越来越多的舞蹈作品全部或部分引用了电影的背景音乐，并且越来越引起众多舞蹈工作者和大众的喜爱，下面我就电影音乐在舞蹈编导教学中的运用及影响进行简单阐述：
　　一、电影音乐对人物、事物形象的刻画，以及电影音乐在舞蹈编导教学中对捕捉舞蹈形象的影响
　　由青年舞蹈家刘岩表演的舞蹈《胭脂扣》想必大家都已经很熟悉了，作品刻画了一个无助的、有情的女人的悲剧命运。刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象，内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在红粉胭脂之中。我们先不说舞蹈中刻画的人物是《胭脂扣》中的名妓如花还是《花样年华》中的苏丽珍，单说舞蹈中的花样年华和藏心两首音乐就足以让观众久久难以忘怀了！电影音乐的魅力，不单单载于它的旋律牵动人心，更在于音乐本身所包含的形象、灵魂，缩影了故事内容、再现了人物情感，成为剧情、表情、感情等诸多因素与观众互动的媒介，潜移默化地唤起人们内心的感知，产生了共鸣，这样的音乐就是成功的。像电影《花样年华》中的音乐，在不经意的圆舞曲风格中，一个青春年华但却内心苦闷的女人，一步一蹉跎，步步惆怅人心。观众的心不断被触动，或许正是有了一种感情似曾相似。只要这曲音乐响起，我们就能感觉到，我们的灵魂正随着这个声音上升到一种意境。影片中音乐一次次的响起，我们也一次次感受到影片的灵魂所在，音乐所表达的形象也会一次次浮现在我们眼前。影片是耐人寻味的，舞蹈是激动人心的，而影片音乐对舞蹈的创作影响则是举足轻重的！
　　音乐不仅给舞蹈以长度和速度，也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展、深入，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。[1]在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。由此可见，音乐在舞蹈中有着举足轻重的作用，同样是形象（音乐形象）的捕捉，同样是情感的表达，恰到好处的电影音乐则给我们在舞蹈编导教学中舞蹈形象的表现和具体感情的把握提供了很好的示范。在舞蹈编创教学过程中，刻画舞蹈形象时，音乐的选材是可以从电影背景音乐中汲取营养的。因为在电影配乐当中，刻画人物或事物形象的音乐本身就已经非常准确了，我们再稍加转化、处理，使音乐的形象和舞蹈形象的刻画更加完美的融合起来，无论是在教学还是作品创作中都会达到很好的效果。例如：我在讲授舞蹈创作中确定舞蹈形象后如何准确的确立音乐形象时，举例舞蹈《孔乙己》，这部作品的音乐选自《琵琶相》，音乐诙谐、幽默，恰如其分的表现出孔乙己的可笑与迂腐，使同学们在确立舞蹈音乐时能紧紧抓住电影音乐音乐与舞蹈形象的共同点，准确的选择舞蹈配乐。
　　二、电影音乐对影片情绪渲染的影响，以及电影音乐在舞蹈编导教学中对准确把握作品情感创作的影响
　　音乐在电影中是不可或缺的一门艺术语言。通过音乐，可以将观众的视觉与听觉结合起来，加深影片对感官的刺激与对心灵的震撼，使观众更加深入地了解影片所要传达的信息，从而帮助观众更好地理解这部电影的内涵。要达到上述这些效果，就必须善于运用各种音乐元素：乐器、旋律、节奏、力度以及人声等，才能对电影情节起到推波助澜的作用。影视音乐混杂着诸多因素和多种多样的音乐语言。它朝着不很完整的音乐形式和全新的管弦编排方向发展，它注重于时间的瞬息流逝，注重于理物的细微变化。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念。舞蹈也是一样，同样要传递给观众感官上的刺激、心灵上的震撼，更是要把视觉、听觉和情绪完美融合起来，引导观众，达到心灵的洗礼和情绪的宣泄。
　　小说《一个陌生女人的来信》讲述了一个陌生的女人，在她生命的最后时刻，饱蘸着一生的痴情，写下了一封凄婉动人的长信，向一位著名的作家袒露了自己绝望的爱慕之情。作品以一名女子最痛苦的心理历程为主线贯穿全篇，写出了爱的深沉与奉献。高尔基曾由衷地赞赏这篇小说真是一篇惊人的杰作。而后根据小说改编创作的同名电影则更加直观的让人感受到了这份独特的感伤。淡淡的作品，虽然安静，但可以回味很久，绵延不断。电影的主题音乐选用的是一首钢琴伴奏下的琵琶曲《琵琶语》。
　　影片风格安静、平和、缓慢，和原著风格的细腻清澈一脉相承。橘黄色的色调，呈现出浓浓的怀旧氛围，飘渺忧郁的配乐，也给故事增添了独特的美感。导演徐静蕾自己曾坦言音乐对于这部电影的重要性：当时在拍摄的时候，我就觉得音乐在部电影当中应该说会起到非常非常大的作用。因为这个电影主要是关于情感的，那么，很情绪化的段落就会非常多，这时候是需要音乐来帮忙的。有意思的是本片的主题音乐《琵琶语》本不是为这部电影而作的，而是作曲家林海为台湾风潮唱片公司所做的专辑《琵琶相》中的主题曲。导演徐静蕾听了以后觉得非常适合把它放在电影里，于是就这么做了。结果最后的效果非常好，非常贴切。例如，场景：江小姐的母亲要改嫁到山东。临行前的晚上，尚年幼的江小姐独自在屋外等待徐先生回来。当她看到徐先生帶着一个漂亮女人有说有笑的走进屋里，心中只有暗自神伤，默默接受这个无奈的结果。《琵琶语》的音乐再次幽幽地响起。不过这一次是由钢琴来演奏的，速度也慢了许多。这与片中女主人公喃喃自语时的情绪很好的结合在一起。音乐很纯粹，给人一种忧伤的、寂寞的情绪。初听到的时候，就会被它的旋律和所营造的氛围吸引，听完以后，心里莫名的悲伤，与孤独感不断的内心深处相互碰撞，让人刻骨铭心。电影然也、音乐亦然，让人难以释怀这样久违的感觉。[2]
　　舞蹈编创教学中，在创作舞蹈作品时，舞蹈编导都要给观众传达一种情绪，不管是喜、怒、哀、乐还是悲、苦、仇、怨，要想达到一种舞蹈艺术的意境和艺术情绪的宣泄，很多时候就要借助音乐来推波助澜。在舞蹈编导教学中同学们编创小品时可以引导他们多听一些电影背景音乐，因为电影音乐某种程度上对情绪的渲染、意境的表现达到了极致，这样更有利于学生们对情绪表现的把握以及音乐表现力的运用。例如：先思考要编创一个什么样风格的舞蹈小品，也就是确立一个主题方向。比如重点是展现优美身姿，美好的意境，热闹喜庆等等，这样的舞蹈场景非常情绪化，一般优美和意境类，可以根据主题找类似影片的影视原声。也可以根据主题找类似音乐的主题，钢琴曲，轻音乐，新世纪音乐等.例如激情、大气的音乐可以选自很多电影的配乐，这样和广大观众都可以产生共鸣。如电影《七剑》、《珍珠港》里面的背景音乐等等。
　　舞蹈作品中直接引用电影音乐来渲染情绪的例子非常多。全国桃李杯舞蹈比赛中，女子独舞《风雨宅门》就是根据电视剧《大宅门》的人物情感创作的舞蹈，舞蹈表现了杨九红这个把一生都献给白景琦的苦命女人，在封建社会的伦理纲常的压榨下，在那种残酷吃人的环境中，还能奢求她怎么样呢！在整个舞蹈中，舞者伴随着著名作曲家赵季平老师的音乐把人物的情感表现的淋漓尽致。如果没有电影原声的音乐效果，恐怕舞蹈的表现力就会大打折扣了！还有女子群舞《女兵》和《无名花》分别借助了电影《七剑》和《士兵突击》的音乐，使电影音乐与舞蹈完美的结合在一起，充分的表现了中国女兵的风采和军人的魅力。（需补充）这是电影音乐的魅力，舞蹈的魅力，更应该说是艺术的魅力！像这样的电影音乐和舞蹈创作结合的作品还有好多，例如舞蹈《休诉》借助了影片《牵手》的音乐；舞蹈《棋魂》借助了影片《珍珠港》的音乐；舞蹈《花儿为什么这样红》借助了影片《冰山上的来客》的音乐
　　随着社会的发展，电影音乐在发展、舞蹈创作也在发展，它们的不断融合会使舞蹈创作达到一种新的高度，同时，舞蹈编导教学也会随之发展、提高，不断吸纳新的元素，从而使自身越来越完善。