当代中国山水画的色彩研究与创作

　　中国古代山水画的色彩观受到古代哲学精神的影响，中国山水画色彩类型主要可以划分为淡雅的水墨为上和五彩彰施的重彩两种。由于中西文化差异，对色彩的认知和表现也存在较大差异，近现代西方色彩观影响了我国山水画的色彩观，在一定程度上启示了中国山水画创作，推动了中国山水画色彩观由传统向现代的变迁。我们正处于文化转型期，当代中国山水画色彩的价值标准更为多元化、更为开放观。艺术的发展需要满足时代发展的需求，即具有时代性，中国山水画的色彩表现需要多元文化，充分发挥其视觉表现功能，建立满足现代文化精神需求的色彩体系，为中国山水画色彩的发展注入不朽的生命力。
　　1 中国古代设色山水画的色彩观
　　1.1 古代哲学思想对中国传统山水画色彩观的影响
　　中国山水画的色彩表现诞生于1600多年前，当时，[1]色彩的象征表现了色彩自律性最主要的精神文化内涵，其形式主要是使用单纯的颜色对比，这具有明显的自发精神启示性。不管是先秦诸子，还是以孔子为代表的儒家思想，又或者是以老子、庄子为代表的道家思想，抑或是自汉朝传入我国的佛教色彩象征，这些哲学思维方式都深刻影响了中国山水画的色彩文化，促进了我国山水画特有的绘画美学观点和创作手法等的形成。追求道法自然的道家思想直接影响了我国山水画色彩观的形成。古人接山川大地顿悟自然本质，历代哲学家借助山水追求内心平静的精神世界。道家的色彩观的核心是虚、无、空的色彩论，山水画的色彩澄澈纯净，表现出对神仙世界的无限向往。山水画的色彩讲究人在自然中的体验和顿悟，儒家思想的启示为主要用笔墨和色彩来构成山水画的画面，效、擦、点、染的运用主要通过中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法来表现，墨色分为浓、淡、干、湿、清、焦等，画家运用泼墨、积墨、破墨等墨法表达对客观事物的感受。佛教美术文化的传入，使得当时期的色彩观和西域色彩观碰撞融合，以佛教石窟壁画为例，其具有鲜明的地域特色，色彩浓艳，线条粗犷，带有强烈的视觉冲击力和动律感。魏晋南北朝时期，佛教壁画虽绘有来自于现实世界的山水，但是无不彰显自由的意象境界。中国哲学思想古老而博大，山水画的色彩观中被寄予了太多的情感和理想。
　　1.2 五彩彰施的重彩山水
　　五色指的是东方色青，南方色赤，西方色白，北方色黑，中央色黄。自古以来就有天玄地黄，玄与黑同。古代山水画作家通过青、赤、黄、白、黑这五色来表现自然元素、构建完整的宇宙。重彩兴盛于唐代，经历1000多年历史长河的淘洗，其成了独特的绘画风格，具有自觉性色彩审美特征，其主要通过勾、勒、填、彩渲染画面。[2]重彩山水画始于隋朝展子虔的《游春图》，以石青石绿为主色调，并施以大量金粉，其开启了青绿山水画的新航程。而唐代李思训、李昭道父子则以其超越的自然色彩把握能力运用石青石绿展现大自然富于变化、缤纷多彩的色彩，进一步完善了青绿山水体系，并形成了一定的规模。直至宋代，青绿山水画已经拥有很成熟的色彩语言，并对后世山水画创作产生了深远影响。青绿重彩，体现的是大自然草木生机蓬勃，寄予了统治阶级对江山稳固、繁荣昌盛的理想。人们的精神层次不断丰富，对于色彩的感觉也开始向感情和想象转变。
　　1.3 淡雅的水墨为上山水画
　　中国山水画充分体现了佛家禅宗的超然情怀与自然山水的共鸣。随着唐代老庄思想及中国式禅宗精神的兴起改变了山水画的审美趣味，画家们都去浓就淡、弃彩重墨，就此兴起了追求恬淡自然之风。王维是诗人兼画家，其深悉禅宗所蕴含的内涵和哲理，在绘画中营造安逸宁静、超脱自由、万物皆空的大境。这种摈弃青绿重彩而崇尚淡远清雅的无色水墨绘画，从色界向无色界过渡传达出一种超然解脱的希冀，有种禅宗色即是空，空即是色的意味。从王维开始，色彩意象的审美趣味开始转向水墨的简朴淡雅，墨的地位不断上升。黑与白体现的事有之极和无之极的辩证观，它们可以代替一切色彩，这体现了中国山水画色彩观的完善和中国山水画对色彩规律的独特把握。
　　2 中国当代山水画色彩的变革
　　2.1 近现代西方色彩观对中国山水画色彩运用的影响
　　自19世纪末20世纪初以来，西方色彩观给中国美术史带来了巨大冲击，中国山水画开始变革走向现代化。[3]东西方不仅在地域、环境、文化上存在差异，中国山水画和西方画在艺术观念、绘画技巧、色彩运用等方面同样存在着巨大的差异。不同的文化氛围、不同的绘画材料媒介，如何能使得理论与实践紧密结合，及时作出适当地变革真正实现中学为体，西学为用，走具有现代建树性的中国山水画创作之路。西方文明来源于古老的希腊，西方绘画艺术自然隶属于古希腊艺术，其注重和谐匀称、庄重静穆的形式美，这就注定西方古典绘画的色彩是依附于形体的，并不像中国绘画突出功能、类相等，而是表现形体的缤纷多姿，其完全服务于表现造型和光影，屈从于对形的再现。艺术家们通过色彩科学展示色彩。在封建的中国社会，封闭的文化环境使得中国绘画的色彩语言创造力在一定程度上萎缩。中西方绘画色彩语言的交融，使得中国山水画色彩创作得到新的灵感和图式，表现内心世界的形式更为多样。
　　2.2 西方绘画材料的新应用
　　西方色彩化学在近现代也发展成为一门独立的色彩科学，颜料的性能和种类也在不断丰富，就颜料的化学品质方面来说，也在不断加强颜料的染色力和附着性以及耐久性，使得颜料更易被调和，这些都便于色彩艺术家的色彩表现力。[4]中西方绘画语言的交融使得中国山水画乃至中国画在观念上、材料上都获得了创新，各具特色的风格流派不断涌现，中国画格局大开，中国山水画色彩表现更为自由，空间大大拓宽。材料上更为丰富和成熟，达到了良好的肌理效果、丰富的色相变化以及厚重的质地，中国山水画色彩创作得到了全方位的突破，色彩的独立价值大大提升。
　　3 当代中国山水画色彩创作的新开拓
　　3.1 材料变革下的中国山水画创作
　　由于独特的表现形式和工具材料，传统意义上来说中国绘画学习主要以临摹为主，并且师徒相传的方式在不断地沿袭和发展。直到20世纪中期，山水画写生才在学校教育中被列为至关重要的一环，在不断借鉴外来文化、继承和发扬传统文化并不失其特色时，中国山水画创作开始采用新的工具材料，丰富其形式，中国山水画色彩关系也由于水彩画色关系发生了一定的变化。主要表现为色彩层次、色彩之间的联系增多。中国传统山水画很讲究运用笔墨来凸显画面的层次感，而色彩的层次则不是很讲究，但是借鉴水彩画色后，中国山水画色彩在不断地丰富。从宋代开始，中国山水画的色彩一直处于从属地位，只是表现一种符号性质。相对独立的颜色却并不能形成色彩关系。西方绘画的传入，中国山水画开始运用色彩的补色关系、冷暖关系以及色彩调配效果，具有极高的附着力、耐久性以及便于调和的颜色材料被运用到山水画创作中，使得色彩表现力增强。
　　3.2 现代中国山水画色彩表现的新思路
　　艺术创作来源于生活却又高于生活。[5]山水画创作不仅对自然中的客观物象和具体感受进行表现，也不仅是盲目模仿前人的作品、生搬硬套各绘画元素，山水画创作应该是顺应时代发展、满足人们的多元化需求并饱含热情。时代进程对无色令人盲的诠释表明，要想为中国山水画色彩注入鲜活的生命力应熟练运用新的色彩技法。当代的中国山水画创作需要打破传统色彩观的束缚，科学看待丰富多彩的自然色彩，形成丰富的色彩语言。纵观近当代的山水画作品，从中不难看出其受到西方艺术思潮和色彩观的影响。中国传统绘画的内向抒情性与西方的写心特性不谋而合，是中国绘画的形式语言在内向情感和外向形式上找到的切入点。中国绘画要通过色彩、造型、画面和材料质地等方面凸显张力，题材和表现手法的多样化为创作提供更好的经验和知识。在山水画创作上，是否这些东西同样适用，能够运用丰富的色彩对比来营造山水意境呢？这是值得探索的问题，需要协调好色调以及山水画精神等问题，并且要孜孜以求。
　　4 结语
　　现代社会不断进步，文化发展趋势呈多元化，中华民族博大精深的文化土壤孕育了中国山水画色彩观，并赋予其无限生机。山水画艺术本身是庞杂的体系，它牵涉中国古代哲学精神、中西方色彩观等问题。近当代色彩艺术语境不断变化，艺术需要紧跟时代步伐，紧密结合现代审美意象，发扬民族精神和民族特色。就中国山水画本身而言，它是自然艺术和人类艺术在主客观层面上相互共鸣，在自然审美观上体现艺术哲学，山水画的色彩因其受到美学观念和自然哲学思想的影响表现出意象性特征。要想更好地发展中国山水画色彩，必须整体把握其艺术观念与客观自然两者之间的关系，在坚持中国艺术精神的基础上，有选择性地借鉴和运用其他色彩语言，使中国山水画色彩多元化，享受更为自由的色彩感知、色彩情感、色彩想象，挣脱传统山水画色彩水墨的桎梏，以纯粹的色彩和独立的形式表现中国山水画的文化内涵和时代气息，实现中国山水画色彩创作的可持续发展。