中国音乐剧和外国音乐剧的比较分析

　　一、外国音乐剧特点分析
　　对外国多首音乐剧进行研究，发现外国音乐剧中的一些主打曲中歌曲占有较大比重，而非歌剧中的咏叙调、宣叙调、咏叹调，其特点主要体现在以下方面：
　　1.主打曲歌曲占有比例高
　　外国音乐剧主打曲结构清晰、严谨、结构简单，写法多为变奏式或AB材料的单二部曲。如上个世纪歌剧向音乐剧过渡时期的《老人河》以复三部曲式为结构，而后经过不断发展音乐剧主打曲结构逐渐向清晰、简单方向发展。同时，音乐剧的主打曲变化重复、乐句重复、动机重复，与民进歌曲写法相近。如《夏天摇篮曲》是一种音调重复变奏曲形式的歌曲，又如大家比较熟悉的《音乐之声》中的唱段是屡次重复动机的写法。
　　2.主打曲呈现载歌载舞特点
　　音乐剧主打曲具有较强的表演性、动作性，使得舞台活力进一步增强，尤其载歌载舞特点突出，和歌剧中程式化的舞蹈具有一定差别。如《波吉和贝丝》音乐节奏和风格为黑人爵士乐，演唱具有很强的动作性。又如《音乐之声》具有较强的音乐可动性，当演员演唱时其他人以动作伴随，实现舞台上的互动，这一互动延伸至台下引发观众的共鸣，获得较好的剧场效果。究其原因在于音乐剧的主要语言由摇滚乐、爵士乐、古典音乐构成，尤其摇滚乐、爵士乐具有较强的音乐动作性。
　　3.主打曲以流行音乐为基调
　　音乐剧基调为现代流行音乐，尤其主打曲基调和流行音乐写法几乎无差别。众所周知，流行音乐具有大众化、娱乐化、通俗化特点，一定程度上奠定音乐剧在欧美经久不衰的地位。音乐剧主打曲演唱技巧与歌曲不同，演唱难度不大，一些表演功底较强的流行歌手可演唱出音乐剧中的歌曲。另外，音乐剧内容多和生活相关，趋于平民化。
　　二、中国音乐剧特点分析
　　在中国音乐剧相关著作中常将创作演出于1982年的《我们现在的年轻人》作为中国原创的第一部音乐剧剧目，其后仅有《四毛英雄传》、《鹰》、《山里的游戏》等并不太多的曲目打着音乐剧的大旗，并以喜歌剧、轻歌剧进行演出。由此可见中国音乐剧的创作者抱着谨慎谦虚的态度，毕竟音乐剧并非土生土长。
　　接下来对中国音乐剧特点进行简要分析：
　　1.主打曲歌曲比例少
　　与外国音乐剧不同，中国音乐剧主打曲中歌曲占有较小的比例，唱段多集中在咏叹性和宣叙性。如《芳草心》中的《小草》是一首较为美妙的歌曲。中国音乐剧的唱词更趋向于散文式，较为注重抒发性情绪。因此，作曲家进行谱曲时常写成散文式唱段，与歌曲相比较散，既不像咏叹调，又和宣叙调存在区别。
　　2.很少重复乐句
　　中国音乐剧中《小草》是乐句不断重复的代表，但总体上来看，多次对乐句进行重复的剧目并不多，原因在于唱词趋于松散化特点，无法达到集中音乐主题的效果。另外，中国音乐剧作家意识到流行音乐与通俗性较为接近，因此，一些音乐剧钢琴谱的旋律多为散文式的通俗歌曲，但伴奏为严肃歌剧的写法或严肃音乐的织体。
　　3.音乐动作欠缺
　　在内容上中国音乐剧表演性、动作性已经具备，如《快乐的推销员》、《特区回旋曲》，而音乐动力性却有所欠缺，当然一些音乐剧中的剧情并不具备音乐可动的内在驱动力。尽管如此，无论是现代生活题材，还是爱情题材，中国音乐剧剧情具有较多的戏剧、诙谐、欢乐色彩。不过在唱腔上中国音乐剧存在不足，尤其具有较为严重的倒词现象，部分唱段犹如翻译而来的歌曲，让人感觉些许的别扭。
　　中国音乐剧起步晚，赶上电声乐器时代，因此，伴奏音响的制作多借助高科技手段实现，音响效果好，但没有精彩的唱段作支撑，很难提高音乐剧的艺术价值。
　　三、中国音乐剧发展问题及对策
　　1.中国音乐剧发展问题
　　与外国音乐剧相比，中国的音乐剧处于起步阶段，反响强烈的成功之作不是很多，因此，中国音乐剧还有很大的提升空间。通过多部中外音乐剧的分析认为中国音乐剧发展中出现的问题主要体现在以下方面：
　　首先，音乐剧高素质专业人才缺乏。尽管音乐剧逐渐引起人们的重视，尤其教育部门开始增加在音乐剧人才培养方面的投入，但受中国音乐剧发展整体环境影响，从事音乐剧专业人士较为缺乏。其次，在剧作方面，部分音乐剧歌词质量有待提高，存在表达不够清晰，描写不够直接，运用较多排比句等，无法触动观众内心。最后，编舞缺乏一定的时代气息，尤其舞蹈语汇缺乏活力，较为传统、陈旧，在和观众交流方面存在不足。而且在歌舞与剧情配比方面准确性不够高，出现有歌舞，无剧情的不良情况，或比较追求戏剧性，影响音乐剧魅力的充分展现与发挥。
　　2.中国音乐剧发展对策
　　为促进中国音乐剧的良好发展，应在充分分析中国音乐剧与外国音乐剧的基础上，结合存在的不足，积极寻找有效对策，尤其应注重以下内容的落实：
　　首先，注重时代性与民族性的把握。分析音乐剧本质不难发现，其具有雅俗共赏、时代和古典相结合特点。考虑到中国音乐剧存在厚此薄彼的现象，如《雪狐狼》具有一定的现代特点，达到通俗易懂要求，但台词多为口语，缺乏内涵及文化。因此，中国音乐剧应注重把握时代性与民族性，将两者有机融合到音乐剧中，现代与古典均应考虑周全，以吸引更多观众。其次，突出通俗性特点。优秀的音乐剧台词、音乐、剧情应合理加以划分，要做到台词简短风趣，易于传播；歌曲音区的选择应适度；剧情应鲜明地突出主题，内容新颖，富有生活气息；舞蹈应做到活泼轻松。最后，强调包容性。音乐剧作为一类舞台艺术应注重包容性，将剧中人物生活的时代、环境等总体面貌真实的加以展现，尤其应注重立足故事发生的民俗、文化、地域、时代，在设计音乐、服饰、舞台美术时做到和谐统一。
　　另外，注重演员规范性。音乐剧融合了话剧、舞蹈、音乐等多门艺术，是一种综合性较强的舞台艺术形式，因此，对演员的综合素质要求较高，尤其在体力、表演、舞蹈、唱功等方面，未经过专业训练的演员很难达到音乐剧的演出要求。因此，我国应注重音乐剧人才培养的进一步投入，营造良好的音乐剧氛围，不断缩短与外国音乐剧间的差距，创造出更好的音乐剧作品，从而满足人们音乐剧的欣赏需求。
　　综上所述，受民族文化、风俗等因素影响，中国音乐剧与外国音乐剧存在区别，尤其中国音乐剧由外国音乐剧传入起步较晚，与我国民族文化以及现有舞台形式的融入需要一段时间，难免存在一些不足。因此，随着人们对音乐剧理解的不断深入，人们对音乐剧重视程度不断提高，尤其当前一些剧团为音乐剧在我国更好地发展，不断进行调整与尝试。相信在不久的将来，中国音乐剧将走向世界展现出中国音乐剧的独特魅力。