空心村变身美术馆，百万粉丝强势围观

　　＂ 穿过县界长长的隧道，就是雪国。＂ 川端康成在小说《雪国》开场中描绘的正是越后妻有地区， 日文原意为＂被白雪覆盖的村落＂。
　　有些拗口的＂越后妻有＂并不是一个行政区名字，而是这一带的古称，包括新泻县的十日町市和津南町。
　　每年冬季吹来的海风被山丘阻隔，会在这里形成两米多高的雪墙，因此越后地区一年有三分之一时间被大雪覆盖，再加上地处强地震带，多陡坡断崖。恶劣的自然环境让村庄日渐衰败。
　　学校逐年关闭，年轻人纷纷离开，越后妻有逐渐沦为＂空心村＂。
　　也许不久以后，关于这个日本小村的记忆也将被抹去了吧！
　　然而谁也没想到，如今的越后妻有，竟成了旅游达人和艺术爱好者的打卡圣地。
　　Christian Boltanski《最后的教室》
　　草间弥生《花开妻有》
　　连当代艺术圈的大咖Christian Boltanski、草间弥生都是它的小粉丝，不仅来参观还在这里搞起了创作。
　　看到越后妻有的巨大转变，就不能不提起一个人——北川富朗。
　　1996年，他第一次来到越后妻有，就发现了这个地区别致的一面：群山环绕之间，四季风景千差万别，独特的地理与气候造就了秀美的山川和丰饶的物产。
　　如此一块宝地日渐衰败太过可惜，身为策展人的他决定用艺术挖掘土地蕴含的生命力，重振空心乡村。
　　为此，北川富朗说服当地政府提供场地支持，山间、草地、河流，就连废弃的小学校都成了艺术家释放灵感的天地。
　　在平静的湖面上摆放固定好的花瓶与框架，通过光线与倒影，简简单单便还原了山水的自然美。
　　日本现代玻璃艺术家行武治美的《再构筑》，将玻璃工艺与田间废弃小屋相结合，原本不起眼的山间小屋摇身一变成了艺术品。
　　这个＂光之隧道＂是中国建筑家马岩松的作品，湖面为镜，山林为景。走入这条隧道，世间的烦扰也早随风飘散...
　　前六届艺术祭海报
　　就这样，世界上最大规模的户外型国际艺术节——＂大地艺术祭＂诞生了。
　　＂大地艺术祭＂从2000年开始，每三年举办一次。展馆里是各种艺术展览，展馆外是因地制宜的大型艺术品。从室内到室外，艺术气息贯穿了整个村镇。
　　在北川富朗看来，人类是自然的一部分，人类与自然，城市与乡村该如何共生？他和来自世界各地的艺术家在越后妻有开始了探索。
　　来自俄罗斯艺术家Llya和Emilia Kabakov的作品《梯田》，安排了几个勤劳的＂农民＂和两三头＂牛＂，不分春秋昼夜，在田野中耕种，旁边还附有贴心的讲解。
　　既没有破坏原有的植被和土地，反而让游客了解了土地与农耕之间的意义。
　　艺术家在空旷的树林中简单地摆上木制镂空窗格，光阴交错下增添了别致美感。
　　在稻田中设置一个休憩的平台，欣赏农作间隙的安宁美景，同时，通过稻米的自然生长也直观展现了四季变换。
　　被拆卸下来的废弃木材和玻璃窗也能结合在一起，变成一个秘密通道。阳光穿射而过，倒还有一丝时空变幻的错觉。
　　为了发现广阔的妻有风景，艺术家设计了这扇自然之窗。打开窗户，都市人会看到早已被他们遗忘的山野之美。
　　对了，这里还有一家可入住的艺术展览馆——＂光之馆＂，据说房间常常一秒售空。
　　之所以称为光之馆，是因为在这里你可以透过天窗观察24小时日光变化，感受光与建筑之间的美妙。
　　屋子里到处开满了大小不一的窗户，躺在榻榻米上从窗户的边缘欣赏蓝天的深浅变化，一天都看不厌。
　　当地居民的仓库在艺术家的手下，有了丰富的表情
　　在北川富朗的倡议下，当地居民也自发参与其中，人们将自家荒废的房屋及田地交由组委会和艺术家进行活化，还自愿加入后勤支援工作之中。
　　甚至还有一批愿意为大地艺术祭出一份力的外来人士，他们组成了一支志愿者团队——＂小蛇队＂。在劳动和奉献中，收获最纯粹的快乐。
　　现在，＂大地艺术祭＂展览的作品已经永久放在乡间及民宅中，成为当地社区景观的一部分。越后妻有成为一个＂没有围墙的自然美术馆＂。
　　＂大地艺术祭＂的成功给越后妻有重新注入了活力，大量旅客前来参观，给当地凋敝的商业带来了新鲜的动力。仅2018年，来到这个村落观光人数就达到了100万人次。
　　不少远离家乡的年轻人也开始陆续从大城市搬了回来，越后妻有又开始热闹起来了。
　　日本的这个村落，何尝不是中国万千乡村的缩影。如何让乡村恢复生机？在越后妻有，或许我们已经找到了一个答案。