清代的绘画艺术

　　清朝是中国最后一个封建王朝，自公元1644 年至1911 年，历经268 年。虽然时处封建社会的末期，文化相对保守，但在绘画领域却出现了许多富有特色的流派及个性鲜明的画家，他们或摹古或开新，各自以卓尔不群的姿态引领风骚而树帜画坛。
　　宫廷画
　　清王朝出于政教、娱乐的需要，十分重视宫廷绘画的创作，清朝宫廷设有专门的绘画机构以管理画家的创作，但并未正式称为＂画院＂，而冠以画院处、如意馆、内廷作坊一类的名称。清代宫廷绘画题材内容与风格样式丰富多彩，有为统治者点缀风雅的正统＂文人画＂，装饰宫廷的山水、花卉画、帝王肖像及行乐图等，在此期间还绘制了不少表现重大政治事件的大型图卷。这一时期宫廷院体画的代表画家主要有焦秉贞、冷枚、金廷标以及西方传教士出身的郎世宁、王致诚等。 此一时期，除了采用中国传统画法的画家外，中西合璧的画法是另一重要形式，焦秉贞是天主教传教士汤若望的门徒，其在接触中熟知并吸收了西洋画法入画，在处理位置的远近、人物大小时采用了透视法，重明暗，所画山水、人物、界画楼观，不论位置远近，人物大小，都能采用西法入画，均处理得当而且具有真实感，。焦秉贞是继曾鲸之后，开创＂西学派＂的著名画家，与曽鲸的＂波臣派＂，禹之鼎的＂白描派＂并称肖像画三大派。另外还有一个很有名的画家是郎世宁，郎引进西方文艺复兴时期开创的明暗写实画法，并改用胶状颜料在宣纸上作画，使物体形象在保持立体感的同时兼具有些许的笔墨韵味。但这种画法也遭到了传统笔法观念的反对，他们认为郎及其弟子的作品＂笔法全无，虽工亦匠，故不入画品＂
　　作家画
　　清初，在董其昌＂南北宗＂论的影响下发展起来的一些画家承袭了董其昌的衣钵，如＂四王＂(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)就是在董其昌的影响下力图集古人大成的代表。他们不注重师法造化和自抒已怀，而沉湎于古人的笔墨里，＂以元人笔墨运宋人丘壑，而泽以唐人气韵＂，＂四王＂在笔墨技巧上，善于用干笔淡墨表现山川秀丽，在袭古中融人自己的情趣和意味，由于对前人笔墨偏好的不同，他们在画风上略有不同。与＂四王＂并称＂清初六家＂的吴历、恽寿平同＂四王＂有着各方面密切的联系，其中，吴历山水画的透视法和恽寿平花鸟画里的没骨法是他们区别于＂四王＂的创新成就。 恽寿平，融明代写意笔法，兼工带写，以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用，同时结合对物写生的手法，达到＂与花传神＂的境地，以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。他强调人品与画品的关系，要求画家＂出入风雨，卷舒苍翠＂，然后＂走向造化于笔端＂。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的熔铸。代表作有《载鹤图》《锦石秋花图》等。
　　文人画
　　整个清代，文人画占据画坛主流，山水题材和水墨写意的创作尤其盛行。而在文人画的影响下，更多画家追求笔情墨趣，以画为生、以画来表达情感。清初文人画坛最具有个性和生命力的是以＂四僧＂(弘仁、髡残、八大山人、石涛)为代表的画家群，他们走着与＂四王＂截然不同的道路，出于政治上的态度，他们以山川、天地、万物为师，利用传统形式抒发真实的情感，各自创立了独特的艺术风格。 如石涛所作《细雨虬松图》在用笔上取法李公麟、倪瓒，以及梅清，又具有强烈的个人面目，在秀雅之中不失凝重。山石树木用墨笔勾勒，线条果断干净，具有强烈的书法韵味。整幅作品只是在极少处略加皴点，用淡淡的赭石与花青色对画面加以润色，显得既典雅而又别致。其次在景物的布局安排上也别具匠心，画卷中部截取一段，突出山峰巍峨之势，体现其总结的三叠两段山水构图重要程式，三叠是一层地、二层树、三层山;两段是景在下，山在上。反映画家不太重视空间布局，而以心灵空间法去融汇自然空间的方法。这种程式化构图的提出，是画家对＂思＂与＂景＂相互关系的新认识。与此同时，石涛用＂点苔＂的变化来丰富画面的笔墨表现力，以浓点和枯点的交叉互用，形成恣肆奔放又凝重饱满的形式结构。更重要的是，石涛在不大的篇幅中表现他自己的真切感受和强烈的爱憎 进入清朝中后期，随着商业经济的发展，盐商富户的附庸风雅，使得扬州成为文人画最活跃的地区。受石涛等富于创新精神的画家画风的影响感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟画。文人画家们强调不合于传统、不合于正统风格的特征，为保证个性完整，无不采用极端的形式，即＂痴＂、＂颠＂、＂狂＂、＂怪＂的非常途径，达到表现自我的目的。