明代的绘画艺术

　　明代绘画在承续宋元传统的基础上维续演进、发展。明前期有沿袭宋，元宫廷画的院体画，有继承元代水墨画法的文人画，还有兼容宋、元百家之长、创新自我风貌而自成一家的＂浙派＂绘画。明中叶以后，院体画走向没落，＂浙派＂绘画也渐趋末流，取而代之的是活跃于苏州地区的＂吴门派＂。被称为＂吴门四家＂的沈周、文徽明、唐寅、仇英虽然各有师承体系，画风也各不相同，但他们技艺全面，画作题材广泛，运笔着墨纯熟老练，开创了作家山水画的新境界。明代后期，各个绘画派系更加繁复，山水、人物、花鸟各画科也都有突破性的发展。文人山水画方面以董其昌影响最大，其提倡仿古，笔墨情趣，风格秀润。文人花鸟画方面，以徐渭为代表。水墨淋漓，风格纵放，而在作家人物画方面，数曾鲸最有成就，其画法注重墨骨与晕染，开创了著名的＂波臣派＂。
　　1.宫廷画
　　明代官廷画的历史，自洪武、永乐年间已开其端，宣德、成化、弘治几朝是其兴盛期、至嘉靖、万历以后因王朝政治腐败，画院派亦随之衰微。整个明代的官廷画，山水可以戴进、吴伟为代表，其以南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的院体传统为法，画风精工细密也不乏挺健豪放;花鸟画以边景昭、孙隆、吕纪、林良等为典范，其承继的是两宋院体画的工笔重彩和富丽浓艳之风;人物则以商喜、倪端为标杆形象逼肖且法度严谨。
　　戴进，注重选题，构图精密，水墨苍劲。特别是发展了马远、夏圭传统，善用水墨浓淡的巧妙变化，呈现＂铺叙远近，宏深雅淡＂的品格，既有南宋院体遗风，又有元人水墨画意。人物画师法吴道子、李龙眠的唐宋传统，兼长工笔和写意，能变通运笔，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫有力，笔法豪放。其主要题材有神仙道释、佛像、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等，所画人物工笔面部和衣纹，常用铁线描和兰叶描，线条劲练，人物飘逸。其花鸟画工笔设色、水墨写意、没骨兼长，都极为精致。所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，别具格调。
　　2.文人画
　　文人画至明代晚期最为兴盛，这与以董其昌为代表的＂华亭派＂的壮大、发展有直接的关系。作为明晚期画坛的魁首，董其昌既引导＂华亭派＂的画风，同时又提出了诸多书画的理论，其中画坛＂南北宗＂之说，大力抬高了文人画，进一步充实和发展了文人画的体系。
　　徐渭擅山水、人物、花鸟、尤精泼墨写意花卉。他在陈淳的基础上，将小写意发展为笔墨恣肆的大写意。徐渭的泼墨写意花卉，对笔下的四时花木、运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，一挥而就，走笔如飞，泼墨淋漓，开创中国绘画史上极具抽象表现主义的大写意花卉画。画家的大胆变革在于笔墨在似与不似之间游走，在用笔上强调一个＂气＂字，用墨上强调一个＂韵＂字。他的用笔看似行草，若断若续，实际笔与笔之间有＂笔断意不断＂的气势在贯通;他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。散而不乱，无法中有法，不求形似而重墨韵，如其诗《题墨梅》所云:＂从来不见梅花谱，信手拈来自有神，不信试看千万树，东风吹来便成春。＂物象只不过是个载体，笔墨也只是个桥梁，他已将自己的人生体悟升腾于笔墨、物象之上，创造前无古人后无来者的有我之境。徐渭传世画作较多，有《墨葡萄图》《黄甲图》等。
　　3.作家画
　　明代作家山水画首推＂吴门四家＂，他们分别是活跃于苏州的沈周、文微明、唐寅、仇英，其山水画推崇北宋山水，继承董、巨衣钵并取＂元四家＂之长，技艺全面，画作题材广泛，而且善于融画家的主观认识和感受于绘画之中。
　　沈周(1427-1509)，字启南，号石田、白石翁，长洲(今江苏苏州)人，出身于书画世家，曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，因而颇有家学渊源。沈周一生家居读书，吟诗作画、优游林泉，一生未人仕、始终以诗、书、画自娱。他是＂吴门派＂的创始人，文微明、唐寅皆学于其门下。在山水画方面，沈周早年受教于家学，兼师杜琼，后来取长宋、元各家，主要继承董源、巨然以及＂元四家＂之黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格。其山水画的题材既有描绘北方高山大川，表现传统山水画的三远之景;也有描写南方山水及园林景物表现了当时文人生活的幽闲意趣。沈周的山水画为传统山水画做出了两大贡献:一是融南入北，沈周的粗笔山水，用笔融进了＂浙派＂的力感和硬度，丘壑增添了画的骨感和气势，将南宗的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，将传统山水画清寂冷逸变为宏阔平和。二是将诗、书、画进步结合起来。他的画中多题诗，其画和题画诗在当时被称为＂二绝＂。诗风清健秀美，到老年则＂踔厉顿挫，浓郁苍老＂，书风＂遒劲奇崛＂，与他的山水画苍劲浑厚十分协调。沈周的传世作品较多，有《庐山高图》《仿董巨山水图》《沧州趣图》《东庄图册》《卧游图》等。