文字不难认，诗意却难懂的诗是好诗吗？

　　是的！
　　宋朝的时候，有一个牛人叫黄庭坚，他开创了一个派别，叫江西诗派。这个诗派被后人瞧不起。因为这个诗派的最大特色就是疯狂运用典故，让他们的诗成为了一种别人看不懂的东西。
　　但是后人对黄庭坚的诗才却是万种推崇。他总能把诗写得别具一格。如果说李商隐的诗仅仅是隐晦，那么黄庭坚的诗仿佛是一座迷宫。
　　比如
　　伯夷不食周武粟，程婴可托赵氏孤。
　　死者复生欲无愧，受遗归妹况在予。
　　经营百事失本意，跬步寻常畏简书。
　　人闲若有不税地，判尽筋力终年锄。
　　这是一首七律，按常规来说，首联尾联是不需要用典故的，以避免产生艰涩之意，可是这一首全诗用典故，字字有典故。比如颌联的＂复生＂字面解释是重生，但实际上典故源于《易》地雷复，归妹也是如此。哪怕是颈联的＂本意＂也有可能源于《后汉书》，那个简书，指文书，可实际上这里用的是《诗经》里的典故。
　　在古代，想证明自己书读得多，最简单的办法就是看黄庭坚的诗，就像一个侦探通过蛛丝马迹来寻找真凶一样，很刺激！
　　因此，也造成了一个后果。他的诗一般人看不懂，看懂的人都赞叹不已。所以元好问也曾写诗评论过＂论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人＂ ，其全意就是我不推崇黄庭坚写诗的方法，但是不得不承认，他的诗是真好！
　　现代诗也是如此，课本上的诗且不去说（百分之九十全是垃圾货色），有些现代诗并不是像余光中《乡愁》或王良和《惊发》那样好懂，比如下面这一首稍微有些涩的诗作。
　　远远的
　　荒凉的小水湄
　　北斗星伸着杓子汲水
　　献给夜
　　酿造黑葡萄酒
　　夜
　　託蝙蝠的翅
　　馱贈給土地公
　　在小小的香炉碗里
　　低低的陶瓷瓶里
　　酒们哗噪着
　　待人来饮
　　诗写得很美，有一种乡间的质朴，而且把俗世和风景完美地揉在了一起，其中妙处，是古诗词达不到的。还有几首短的
　　《寂寞》
　　一队队的书籍们
　　从书斋里跳出来
　　抖一抖身上的灰尘
　　自己吟哦给自己听起来了
　　《晒书》
　　一条美丽的银蠹鱼
　　从《水经注》里游出来
　　《子夜读信》
　　你的信像一尾鱼游来
　　读水的温暖
　　读你额上动人的鳞片
　　读江河如读一面镜
　　读镜中你的笑
　　如读泡沫
　　诗分为两种，一种是一眼就懂，看得分明，看得透彻，却又不失含蓄，所以有动于心，有感于情。
　　另一种需要细细品味，慢慢琢磨，仿佛寻找一位故人，心心念念，暮暮朝朝，终于相见。
　　谢谢含苞绽放友邀，关于诗的含意，每个人有自己的爱好，老人们喜欢古体诗，中青年人喜新式的自由诗，对于这些主要还是看他意景如合，在唐代时期有一学子叫张打油，写了，
　　《雪诗》一首，
　　江上一笼统，井上黑窟窿。
　　黄狗身上白，白狗身上肿。
　　事后，当官的抓张打油来问罪，为何乱写乱画，张打油说，只是吟诗说和实情吧，不晓的乱写乱画，当官的一听也是些实际情景，当官的说。
　　那请你以朝廷派兵解救为题作诗一首，张打油一听，便朗声念道，
　　天兵百万下南阳，
　　也无救兵也无粮。
　　有朝一日城破了，
　　哭爹多哭爹，哭娘的哭娘。
　　参政官听了，觉的虽不高明也算对题，于是把张打油放了，如此后张打油的名气各地传场，后人便把内容浅显明了，形象鲜明风趣而传扬。
　　这就是打油诗的来厉，
　　在乾隆年间的刘墉住店的故事中，最后总结写了二句诗词，
　　猫咬尿泡空喜欢，想着发财却赔了本。
　　这二句诗词不多，但里面有一家县令家族的170多人，和一店家的狗眼看人低的故事，，，？
　　唐诗中最难琢磨的哥们儿就是小李（李商隐）的诗了，明证如下：
　　相见时难别亦难，东风无力百花残。
　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
　　你说这到底写的啥子嘛！
　　是写教书先生像春天的蚕一样吐丝，吐完后自己也over了的奉献精神？
　　还是写怀春少女想见自己的梦中情人，但却因为被锁在家里绝食浑身无力地看窗外春红谢尽？
　　抑或是写自己奋斗半生一事无成却两鬓斑白，不觉天凉好个秋？
　　又抑或是写自己参透事理，要去蓬莱仙山修道，却潜意识里盼望有知己的可人儿相伴？
　　无奈摇头三百下！
　　文学青年李商隐同学辞藻丰盛、思维活跃，日白了半天，最后自己也不知道自己在说什么，于是确定这四不像的玩意儿为《无题》，随即灵感一现，之前没有题目的墙角放着落满了灰尘的诗不都可以叫《无题》吗？比如下面这首：
　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。
　　商隐兄写到最后，觉得诗中感情牵的自己的心火辣辣地要喷薄欲出，却一个激灵忘了自己究竟想说什么？于是无可奈何情归去，似曾相识惘然生。
　　最后，商隐兄对这样的表达也‘’上瘾‘’了，虽然别人认识他诗中的字，也知道别人和他一样处于懵逼状态。这就像远远近近、朦朦胧胧地看着一个美人笑，回来一思考，却不知这女人究竟在笑什么，只是当时看着舒服，忘了思考。
　　商隐兄自己也很无奈，于是一不小心自成一家。商隐兄抛出一个好像有点邪恶、有点猥琐的笑：诗中意思，丫们自己猜去吧！
　　其实，商隐兄写这些诗也不是没有原因的。他的名字早就说明了一切：他父母当时给他起名字时，已经‘’商‘’量好了要‘’隐‘’蔽一些的。
　　可见——
　　姓名本天成，天然自雕饰。
　　看不看得懂，不干你吊事。
　　对于这个答题，是一个又精避又难答的问题！诗词本身就是一种很深奥的提材！象本身学浅，就有学浅的角度来看法，范围就只能在知识浅的圆圈之内运作了！对于作诗方面，越是深入就越是奥妙！诗人的学问就更难能识别，就更难懂透，高人自然有高智悟吧？
　　有時候可见，在短短的提联中，苦了百姓思糊了恼！有时见了简单几个字，可比能纳千姿与百态！对于高深的诗著，有时胜如千军与万马！诗作中，有似梦幻形，幽默型，谜底型等等，高深莫测呀！品诗好象吃橄榄，慢品思尝情作味！慢慢的才能品出真正的味道来。有些诗词对学浅本身来讲，真是一生一世较尽脑筋，也品不完真正内奥的味道！你说酸的，它是甜的，你说甜它是辣的，诗词就是这样罢啦！
　　古典中，唐白虎碰到才女小姐出上一朕：＂六木森森，梧桐柏树杨柳＂难住了唐伯虎，只能尴尬的溜跑啦！这等才女小姐，己名出青史！她的上联到现在都还没有人，对下她完满的下联！所以难懂难解的诗词，是多么奥妙之处呀，奥妙难懂的诗词，肯定算的上，是好诗词吧！
　　是一个粉嫩的问题，好懂的有好诗，难懂的也有好诗，人的文化底蕴不同，可能理解的程度也不同。
　　古人的诗因时代不同，语言结构也不同，今人理解起来可能会有点难。
　　比如很直白的李白的《静夜思》，真的直白吗?还有王之涣的《登鹊楼》真的直白吗？
　　我看都不直白，里边的哲理和大量的信息就说明了诗的意境还是很深奥的。
　　一家之言
　　谢谢您的邀请
　　喜欢读诗词的人，大概都有一个心境，希望借此遣散清静的心怀。都希望进入＂手倦抛书午梦长＂和＂诗人搁笔费评章＂的异趣境地，谁也不高兴去抱一道无解的算术题。有网友说李商隐的诗，有的很隠晦，比如他的几首《无题》等等。可是林黛玉批评李商隐却是他太直白的＂古砚微凹聚墨多＂，她说诗写到这个地步就完了。她倒喜欢＂留得残荷听雨声＂这一佳句的韵味。所以诗词使不使用深奥的典故和词语，大概不能作为好坏的标准。当然，文字难不难认，更不是好诗的标准。比如许多打油诗，都好认而且直白，但一直就没被诗家们认可。至于难懂的诗可以不可以称为好诗，那得看情况。我认为李商隐的几首难懂的诗倒是好诗：比如他的几首《无题》，都是诉说内心深处的爱，婉约的诗句甚至为千古传颂：＂身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通＂，爱的灵性多么神奇？！＂春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。＂爱的长河该有多深？！我在这里不敢评论当今许多难懂的诗，因为诗人都还活着，他们都有自己的想法。不过诗和任何文学作品一样，正确的评价是由历史来定的，再捧也没用。
　　这是个比较广泛的的问题，好与坏的标准不在字是否好认易懂，而是由诗立意的广度与深度，以及诗所营的意境高低来评判。其次，至于理解这一问题也有区分，读诗一般要求有比较高的文学素养才能更容易理解作者的情怀。评判一首诗不能仅凭某个人的主观感受来下定议，而是看它到底能打动多少，引起多少人的共鸣来衡量。有时候，有些诗所表达的思想可能比较深刻，你若没有相似的经历，理解起来可能就会比较难。但好诗是得到大多数人公认的，并不会因为个别人不理解而改变其好的本质。
　　文化不同，思维方式不同，对诗歌的理解，肯定会不同。
　　中国的传统诗歌，例如，李白，杜莆等等，中国人读肯定好懂。五四运动以后，在诗歌上借鉴了一些西方诗歌的元素，有些就不太好懂，西方诗歌有的比较抽象。但那时有些大师级诗人如郭沫若，闻一多，戴望舒等等，他们在创作上虽然借鉴了西方元素，但国人基本上能看懂。因为他们明白，他们是用汉字写作，作品是给中国人看的。
　　西方诗歌有西方诗歌的优点。有些朦胧诗虽然难懂，但一旦理解，会让你在思想层面，对某些事物有全新的认识。这就是在西方诗人地位高的原因。
　　咱都知道仓央嘉措吧！其实他的诗很难懂，现在社会上流行的，基本上都是连翻译带改编的。因为仓央嘉措不是用汉字写诗，他学习诗歌创作的课本是印度的《诗境》。
　　难懂的诗有好诗，也有不好的诗。好懂的诗有好诗，也有不好的诗。所以诗歌的好与坏和难懂不难懂，没有半毛钱关系。
　　谢谢邀请。      诗词歌赋，讲究字面不俗气、雅、大气大方，含义讲明一个事情主题、隐藏中心思想、音律节奏、上口感强。句子与句子独立、又能达到连惯作用、此起彼伏、有轻有重、有层次分明之感、不可以堆砌词汇、生硬词汇。诗虽然短，字字如金，又不能重复。特定句中重复字不在此论。诗贵在雅，诗怕短，虽短尤难！越是好诗，越容易上口好记，忘记一句还可以根据意思想起来。诗词用典也是格式，用要用得自然、准确、不要太多典，一个典能解决问题可以了。把自己人生经历、感受、学问学识、感情有意无意自然含义进去，这样才是好诗，才佩称是诗词人了。文章是诗的延伸，诗是文章的浓缩。今天借这块风水宝地，讲个真实故事给大家，希望能从中得到什么启示：本人是湘潭电机厂员工。某天做完了事，工作之余，有个同事朋友邀我随意走走，当时我们都只有30来岁。朋友带我到了后面一个不远的车间库房去玩玩。一进库房大门，迎面过来了一位近5O岁的中年女性员工，中等身材，有一张不大不小的圆圆脸蛋，细眉大眼，皮肤白里透露出几分丝丝红润，多少还是呈现出中年应有的风韵犹存之美。年轻的时候肯定是一位漂亮美女。朋友把我与她互相介绍识后，得知她是我市＂＂白石诗社＂＂的社员，我一听，来了几分兴趣。平时我有个习惯，把自己作出来的诗书画印类习作，用小件方式放在身上，以备随时可以向同行、有艺术兴趣类的同仁看看，目的是请教学习，根据不同兴趣的对方，决定递什么习作，这样一个笨办法求教方式方法习惯，一直保留至今。我顺手递过去一首七言绝句诗，她接过后，两眼看得非常认真，边看边念，还能听到平仄，仄平……的声音，翻来覆去地不停地念来念去，全是平平仄仄，仄仄平。全神贯注念得脸涨红、两边嘴角是白沫、涶沫从口中直接飞向我的脸上，我不好意思、又不想打扰她、非常尊重、虚心、耐住性子等待她的结论出来，只好不声不响擦自己的脸。突然，她猛然问了我一句：你的诗中平仄好象有问题？我回答说：我作的是七言古绝。她说：你怎么不早说呢？哈哈