一落索眉共春山争秀译文及鉴赏

　　《一落索·眉共春山争秀》
　　眉共春山争秀，可怜长皱，莫将清泪滴花枝，恐花也，如人瘦。
　　清润玉箫闲久，知音稀有。欲知日日倚栏愁，但问取、亭前柳。
　　译文
　　柳眉是那样的秀美，只有妩媚的春山能与之比美，可惜它却皱得紧紧的。别让泪水打湿了花枝，使花儿也像人一样消瘦。
　　因为知音难觅，她那清亮圆润的玉箫声已经很久听不到了。如果想知道她为什么每天倚着栏干发愁?那就问一问长亭前的柳树吧!
　　注释
　　春山：春天里的山野。
　　壶箫：一种乐器。
　　阑：同＂栏＂。
　　亭：古代设于路旁供行人休息的亭舍。
　　赏析/鉴赏
　　这是一首写思妇闺情的小令。古代妇女，特别是一些贵家妇女，既不从事生产劳动，也没有机会参加社会活动，终日闲居闺中，无所事事。人闲着，思维器官却不能闲着，伤春恨别，闺怨闺情，就占据了她的思想领域。唐宋诗词中就有不少作品是写这类题材的，这首词就是其中之一。
　　词的开始，首先刻画这位思妇的外貌。＂眉共春山争秀，可怜长皱。＂以青山比喻女子的眉毛，前人诗词中也常有，例如冯延巳《鹊踏枝》：＂低语前欢频转面，双眉敛恨春山远。＂但这只是客观的描写，美成在这首词中用了＂争秀＂二字，是说女子的眉在有意和春山比秀，而比的结果是眉比春山更秀。如果不用＂争＂字，直接说，眉比青山更秀，就趣味索然了。＂可怜长皱＂，也超脱了纯客观描写而注入了作者主观感情。对这位＂深坐颦蛾眉＂（李白《怨情》）的美人寄予了深刻的同情。上句写女子的外貌，下句透过外貌去表现她的内心愁怨。写外貌也着墨不多，只写了她的秀眉，让读者从她的眉峰之秀去想象她的＂容貌之美。这个想象由下文的描写得到证实。＂莫将清泪滴花枝，恐花也，如人瘦。＂以花比喻女子的容貌。这位颦眉独坐的女子果然貌美如花。以花比喻女子的面容，本是沿用已久的陈旧的修辞手法，但美成用泪滴花枝，形容女子因伤心而流泪，似比单纯用＂花容月貌＂之类的陈旧词语要新些。但也不是美成首创。白居易在《长恨歌》中写杨贵妃伤心流泪就用过＂玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。＂冯延巳在《归自谣》中也写过＂愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸。＂但白居易和冯延巳都是写的客观现象。即杨贵妃泪流满面，好像春天一枝雨中梨花。冯延巳写的这个女子似乎泪珠已经或将要滴破胭脂脸，都只写了客观现象，而周邦彦却翻进一层说：要小心，不要让清泪滴花枝，因为＂恐花也，如人瘦。＂以花瘦比喻人瘦，前人也用过，如黄庭坚在赠妓陈湘的《蓦山溪》词中写道：＂春未透，花枝瘦，正是愁时候。＂但黄庭坚也只是客观地写花枝瘦，没有写出词人的心情怎样。而周彦彦化用前人诗词，又不重复前人的意思，而另造新意。在他的笔下，似乎那少妇娇嫩清瘦的脸上，即使是几滴清泪也禁受不住，担心会＂滴破胭脂脸。＂流露出词人有无限怜惜之心，不单纯是客观写照，还渗透了词人的主观情感，可谓推陈出新，翻出了新意，既像是词中少妇顾影自怜，内心独白，又像是词人对词中少妇的怜爱同情，体贴入微，笔意曲折顿挫，摇曳多姿，有很强的艺术感染力。读者称赞周词为＂词家神品＂（王又华《古今词论》），不是没有道理的。
　　过片，＂清润玉箫闲久，知音稀有。＂用＂玉箫闲久＂从侧面烘托少妇情绪低落，满腹愁思。虽有玉萧，也无心吹奏。让它闲置已久。因为意中人不在，更吹与谁听呢？昭君出塞，尚可寄幽怨于琵琶，这位思妇连托音乐以寄相思都没有心情了，进一步深化了＂可怜＂的程度。下文用＂欲知＂、＂但问＂巧设问答：＂你要知道她（我）为什么每天倚着栏杆发愁吗？你只要去问亭前杨柳便可知了。＂仍用上片同样笔法，既像是闺中少女自我心曲的剖白，又像是词人对词中女主人公心情的深刻怜惜、关怀和理解。她的愁为什么要问亭前柳就可以知道？这使人很自然地联想到王昌龄的《闺怨》：＂闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。＂柳与离别有密切关系，古人习惯折柳送别，所以见了杨柳就容易引起离愁。王昌龄诗中的那位＂闺中少妇＂原＂不知愁＂，只是在忽见陌头杨柳色时，才触动离愁，引起闺怨，似乎多少带点偶然性，而这首词中的少妇是日日倚栏凝望，日日看见杨柳，杨柳成了离愁的象征物。离愁别恨，日益积淀，越积越深，似乎比王昌龄《闺怨》诗中少妇的离愁更多。最后轻轻点一笔，前面的青山长皱，泪滴花枝，花如人瘦，玉箫闲久，都得到解释，全篇关节脉络一气贯通了。
　　据清叶申芗《本事词》卷上（天籁轩刊本）云：＂周美成精于音律，每制新调，教坊竞相传唱，游汴尝主李师师家，为赋《洛阳春》（按即《一落索》）云：‘眉共青山争秀……亭前柳。’李尝欲委身而未能也。＂据此，则此词系为李师师作。聊备一说，以供参考。
　　这首词篇幅不长，却将许多前人诗词一一化用于词中，推陈出新，自成佳制，别创新意。沈义父《乐府指迷》评周词云：＂下字运意，皆有法度，往往自唐诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝也。＂这段话，颇值得仔细体会。