郭麒麟有伤的男孩演起喜剧来，太撩了

　　一个人，如果是标签化的活着，应该挺痛苦。
　　一个人，从小没有母爱，而又父爱严苛，距离甚远，应该更痛苦。
　　郭麒麟，貌似这两种都沾了。挺惨一孩子。
　　因此，自卑、内向、敏感、委屈，无论做什么，无论好坏，大家似乎都得加一句，＂噢，是郭德纲的儿子！＂
　　言下之意，做得好，是郭德纲罩着；做得不好，是郭德纲的儿子，啥样都能出来混。
　　初中文化的郭麒麟，就这样被一直标签式的活着。但其敏感自尊的内心，却一直在执着地自我拯救，用自己的方式努力重塑自我。
　　01
　　郭麒麟，第一次大规模让大家重新审视他，是那个从《庆余年》里蹦蹦跶跶跑出来的小财迷范思辙，随时都是算盘叭叭响，对任何可能挣钱的痕迹都绝不放过。
　　而这个让人笑到抽筋的孩子，在剧里，也不过是为了讨户部尚书老爹的欢喜。看着他小眼眯眯，以及对父亲的害怕与距离感，突然就看到了郭麒麟现实中的样子。
　　这样的孩子，总是比普通人更敏感、更自尊、更想让自己做得更好一些，再好一些。这种自我实现的需求，一方面是为了获得外界的认可，另一方面，却是自我拯救，是自己能够清晰地看见自己。
　　因此，《庆余年》里的配角郭麒麟，在喜剧的外壳下，居然也有了辛酸的内里。很多人说，郭麒麟终于是郭麒麟了。
　　然后，很多人又开始说了，＂看看郭麒麟，读书到底还有没有用？＂又要揪着他的学历来说事。
　　只是，读书这件事，用途不一，效果不一。而才华，一定是与人的阅历和内心的成熟度相关的。
　　之后，郭麒麟再一次用喜剧，向世人说明了这一点。
　　02
　　《赘婿》，郭麒麟成了主角。
　　我一直觉得，那些被冷落多时，被遗忘多时，被标签化活着的孩子，都需要自己做一次主角，才能真正把内心的那团孤独和委屈之火，给尽情地燃烧出来。
　　只有真正见过自己内心火焰的孩子，才能知道，自己承受了什么，渴望什么。
　　这是自救的唯一路径。
　　《赘婿》，又是一部喜剧。
　　郭麒麟的表演，也从《庆余年》里的孩子式打闹，成长为了有主见、有远见、有立场、有公义、有担当的成年人模样。嬉笑怒骂里，导演冷不丁给到的一些大侠凌然的镜头，让人也冷不丁地不认识郭麒麟了。
　　毋庸置疑，郭麒麟已经火大了。而且，终于也听不到＂郭德纲儿子＂的声音了。即使听到了，这个＂郭德纲儿子＂的标签里，藏着的潜台词已经别有洞天。
　　如今，＂郭德纲儿子＂这个标签，已经出现了打破主次的意味，应该是郭德纲以他儿子为荣，应该是郭麒麟好样的。相信，郭麒麟如今，应该也初尝到了与那个光芒四射，照得他睁不开眼的父亲，并肩站立的美妙感觉了吧！
　　当贾玲的《你好，李焕英》上映，很多人说，喜剧演员演悲剧，估计才是人间真正的悲剧。
　　而像郭麒麟这样内心曾经有伤的孩子，去演喜剧，估计，也才是人间真正的喜剧吧！
　　03
　　《赘婿》，之所以火，大概也是照见了许多人内心藏着的那个自己。
　　那个自己，内心或藏有理想，或曾有过抱负，或才华横溢，或也出身卑微，或也一路磕磕绊绊，有疑惑、有迟疑、有踯躅，但始终一路向光而生。
　　每个人，都有自己成长的路径。只是，每个人都必须成长，而成长必然会有疼痛。
　　那个入赘为生的小赘婿宁毅，虽才华卓绝、机智过人，但因局势所迫，入赘为婿。地位低下，甚至不能上桌吃饭。惊现男德学院，虽让女性观众大快人心，但就角色而言，不失为一种强迫式地行为纠正。
　　只是，这样的赘婿，还是用自己的智慧和对时机的把握，以及对人性的洞明，一步步成为家族里的话事人，成为一方首富，一步步用才华和实干，获得了独立性、自主性，获得了人格意义上的自由。
　　《赘婿》虽然冠着穿越剧的冲突格式而来，却也走出了不一样的路子。剧中的爆笑场景，并不仅仅是观念、文化、认知、价值观的古今冲突，更多是来自日常的性格喜剧。
　　比如，宁毅与周边人的关系模式。与苏檀儿圆房的时候，宁毅的表现，应该计入喜剧典范。宁毅说：＂你这床，还真软。＂网友直呼，太撩了，想象空间太大啦！
　　比如，老耿，性格与长相的巨大反差，让宁毅挑逗得不要不要的。当然，俩人也是该剧笑点担当。大老粗喜欢看言情小说，烧房圆房，度蜜月的种种巨尬遭遇，老耿必须@宁毅：咱俩的爆笑江湖，缺了谁，都不成吧。
　　04
　　只是，剧终人须散。
　　剧中，且欢喜，且忧伤。剧终，你还是你，我还是我。
　　宁毅，一路奔袭，一路成长，欢天喜地的告诉你：
　　你看，喜剧多欢乐，你笑了，我笑了，大家都笑了。只是，宁毅的成长，也并不是每一次都成竹在胸，都当机立断，只是，该接受的就接受，该抗争的就抗争。
　　所谓英雄，无非当生则生，当死则死。
　　而现实中，郭麒麟，大概也是如此吧！