让时尚大牌倾心的民间工艺，究竟有什么特质？

　　传统手工艺正在逐渐成为品牌灵感
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　　新近的一波艺术收藏和设计潮流，无论是刚刚结束的2021＂设计上海＂，还是正在进行时的北京第三届＂JINGART＂艺术展，都让人感到了国潮和民间艺术的悄然兴起。
　　很久以来，现代艺术和时尚日新月异，占据了主流的审美；另一方面，民间流传的艺术却苦于无法传播，甚至自生自灭。
　　这些真正人类的瑰宝，如何走出自己的小村落，让更多的人欣赏，成为民间艺人的一道难题。
　　与此同时，很多国际知名的时尚品牌也期待从民间艺术中获取灵感，找到共同发展的方向。
　　01
　　色彩绚丽的混血民族珠绣，遇到浓烈的Valentino
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　　在Valentino 2016早春系列，邀请了北美部落艺术家Christi Belcourt参与创作，将艺术家的作品原汁原味地重现于服装上。
　　Christi出生于1966年的加拿大，她的家族源自于加拿大特存的梅蒂族（Métis），是一个历史悠久的混血民族，其血缘包含英法移民后裔、北美当地原住民克里人（Cree）和莫霍克人（Mohawk）。其文化与信仰也由于彼此混杂而自成一格。
　　这样的文化诞生出特殊的艺术，也诞生出特殊的艺术家。Christi从小喜欢画画，长大也仍然保持着涂涂画画的习惯。本族的文化在她的成长过程中潜移默化地影响着她的审美。
　　Christi Belcourt作品：水歌
　　她喜欢把美的色彩画出来，并为此做了很多实验，找来许多不同的素材作画。梅蒂族有着大量的花草与缤纷颜色的文化特色，深深影响了Christi日后的创作轨迹。
　　Christi Belcourt的画作多以大自然的动植物为主题，用色缤纷大胆，视觉效果强烈；在形式上，往往用极大的篇幅和对称的手法描绘各种生物的聚集，带着宗教的创世氛围。
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　　27岁那年更因为受到原住民的传统珠绣启发，她想用绘画的方式重新记录，那些曾经几近失传的传统价值。这是她创作的起点和源源不断的灵感来源。
　　只是要动手画画，没有那么简单，Christi 在一开始就遇到了困难。然而由于部落的珠绣作品，不只在于艺术创作，更是一种知识传递的方式，珠绣中的每一种生物，都必须按照其原貌，无所偏差地描绘其真实全貌。
　　但Christi认识的动植物不多，不能以最真实的状态还原。于是她开始记录她遇到的每一种生物，不仅是外观细节，更查找数据，明白其生长原因与方式。
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　　藉由这个过程，她感觉与万物重新有所连结，甚至那些不相干的陌生人，也突然在生活中产生意义。 「水歌」就是在这样的背景下创造出的作品。从中可以看到无数植物，甚至小动物的形象，而那些细致入微的描绘，精彩绝伦的色彩运用，仿佛让人置身于大自然中。
　　Christi设计的作品色彩浓厚，图案丰富绝不沉闷，这些特质引起Valentino的兴趣，并成为2016早春系列中最重要的创作灵感。
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　　Valentino不只是在Christi的画作中撷取灵感，更欣赏她在创作中的坚持，即一切尊重万物，维持众生本相。 因此决定亲自邀请艺术家参与他们的设计过程，并且最终将她的作品「水歌」（Water Song）毫不失真地在新一季服装上重现。
　　如果只是印花的转印，或许就太小看品牌邀请艺术家的诚意，许多服装上，都融入了令人叹为观止的刺绣和珠绣技艺，让画作立体地呈现在服装上。
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　　透过艺术家与设计师的重新诠释，Valentino 2016早春系列，不仅将花草，部落文化图腾以及来自各地的奇珍异兽所代表的多元文化呈现出来，并且运用印花、流苏、斗篷和珠绣等细节，表达出Valentino 重视传统手工艺的品牌特色。
　　02
　　痴迷藏族手工地毯的白领夫妇，成为顶级时尚品牌合作者
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　　创立于1997年的The Rug Company，在近20年之间与超过40位不同领域的设计师跨界合作，创造了200种现代风格的地毯。透过跨界与顶级设计师合作，The Rug Company让踩在脚底的地毯成为艺术品味与居家美学的象征。
　　品牌的创始人夫妇，克里斯多夫（Christopher sharp）与苏珊（Suzanne）曾经都在英国电视台工作，经常出差旅行至中东地区。直到一块美丽的手工波斯地毯开启了他们与地毯一生的不解之缘。
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　　一开始，他们只是收藏各式各样的古董地毯、壁挂、织品等，1997年，他们终于开了家小店，刚开始只贩卖古董品，直到当他们试图寻找一些比较时髦的当代设计款式时，却发现现有的地毯都是千篇一律的古典图腾。因此，他们决定创立一个专门设计和制作最美丽地毯的品牌。
　　他们由此开启了找寻原材料的艰辛之旅。几乎跑遍了地球一圈的他们，终于在喜马拉雅山脚下找到了他们钟意的优质羊毛。但这样并不够，克里斯多夫说：有了最优质的羊毛，我们要做出令人耳目一新的设计。
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　　为了创造出与众不同的地毯，克里斯多夫与苏珊尝试与各种各样的人跨界合作。他们四处聘请国际设计师为他们设计地毯，他们发现不同领域的设计师都有各自专注的点，比如时尚设计师或织品设计师对于颜色和纹理特别敏感，而工业设计师则着重造型和功能。
　　他们跨越设计的壁垒，与时尚、建筑、艺术、工业设计各领域的设计师们合作，创造出一款款超乎想象的手工地毯，更引起了出乎意料的市场反应和火爆的话题性。
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　　把当红的设计师与传统无缝连接，是The Rug Company成功的原因，但是要彻底执行这个目标，还需要绝对的执著。
　　工艺技巧是很重要的元素，他们从来不去改变藏族的传统技术，但有的时候，传统工匠无法完成设计师的要求，设计师有时候天马行空，来来回回的沟通与尝试，需要持久的决心与毅力。
　　与著名设计师Alexander Macqueen合作款地毯
　　功夫不负有心人。在过去的二十年，他们与许多顶尖的时尚设计师合作，天才设计师Alexander McQueen、Marni、Paul Smith、Vivienne Westwood、Tom Dixon都在其中。
　　The Rug Company并不止步于此。 他们成立了医疗教育咨询机构，提供健康检查、产检，以及儿童安置及幼儿教育的服务，把成果全方位地位回馈当地藏族地区的居民。
　　每年The Rug Company还会提供一笔经费给国际非营利组织Good Weave，把一系列慈善服务落实到当地，成为真正地真心实意为当地人谋幸福的可敬的时尚从业者。
　　03
　　从家乡的草场到香奈儿的秀场，大自然就是他的灵感之源
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　　原创手织品牌简素的主理人简素的家乡在中国最西部一个边境小镇，那里有天然温泉，草木茂盛，湖边随处可见芦苇，兔尾草，水葫芦等，这些植物都成了他儿时的天然＂玩伴＂。
　　简素当年从家乡背着行囊，坐了74个小时火车来到城市求学，毕业后先后就职丹麦VELUX公司和瑞士SILENTGLISS公司，两家都是室内装饰材料行业的跨国公司。
　　在这里，他和有着丰富经验的同事们一起为豪华酒店做设计，设计室内布艺，制定室内装饰方案。他曾经参与创作了Chanel, Omega的展厅，也参与设计了东方文化酒店的室内装饰。
　　几年的学习，让他获益匪浅。在逐渐形成自己的风格的同时，他拥有了国际视野，对设计界审美的流行趋势有了特别敏锐的直觉。
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　　后来简素从原来的公司离职，成为自由职业者。对天然材料织物的崇敬和喜爱，让他决定成立简素手织工作室，为客户设计定做各类天然材料织物，简素/JANSOW品牌应运而生。
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　　JAN是英文一月的缩写，代表从冬天开始转暖；SOW是英文SLOW的缩写，代表慢手工和优良品质；
　　例如，＂简素手织＂的天然麻茶席，就运用了很多老祖宗留下来的天然材料处理方式。在制作时，采集来的原材料麻先切割掉根部，留下精华；然后再蒸煮。再把精选的亚麻线在阳光下充分晾晒约15日，全部自然晒干，此时已经变得颜色自然、非常有韧性了。
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　　这些分散的亚麻线被上了年岁的师傅一根根手工接起来，亲手编织，熟练的老师傅40分钟才编织出一米，还要根据设计图案，加入干花、芦苇等天然植物点缀。而简素坚持把更多的设计元素植入天然材料，这些自然材料经过重新染色、整理、设计再加工，编成织物，用来反映当时第一眼看到材料的初始想法。
　　这些织物可以在生活中具备任何功能，但在功能之上多了美感，让人们在平凡的生活中悠然感受到大自然的美好。 最近几年设计界推崇的天然材料，环保加工和 warm neutral （中性暖色），都能在JANSOW的产品中体现。
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　　内心越丰盈，生活越简素。简素的作品无论从选材，色彩运用，手工技术的融入都有强烈的个人风格，却又紧贴国际潮流。也因此，像这样的本土创作品牌虽然还非常小众，却因为他们扎实的民间技艺素养和开阔的国际眼界而不容小觑。
　　他坦言：
　　我们期待能坚守传统技艺，让更多的人体会到古老艺术之美。用勤劳之手，匠人之心，朴素之法，用质朴坦率的设计语言来表达当代设计的理念，这也是一种对生活的全新诠释。
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　　我们广大的农村乡间潜存着庞大而优秀的手工资源。如何把这些工艺与人才引入更广阔的市场，这些＂吃螃蟹＂的人给出了很多启示。
　　民间技艺与国际知名设计师合作，利用设计师的渠道， 抓住市场与稀缺的工艺资源，打造出世界顶级的品牌，或许再不是遥远的梦。