展览快讯 — 展览现场 12月4日，广东第七届当代油画艺术展（广州站）在广州美术学院美术馆举行，展览将持续到12月23日。本届油画艺术展总共有238 件作品入选，这里将展出其中的122件。 据悉，本次展览作为广州美术学院对广东油画谱系研究的一部分，以先生的故乡江门市美术馆（李铁夫美术馆）为第一站，广州美术学院美术馆为第二站，并以李铁夫命名奖项，向获奖作者颁发了＂李铁夫艺术奖＂＂李铁夫学术奖＂和＂李铁夫创作奖＂（共有 21 位艺术家获得以上荣誉），不仅从历史的角度审视广东油画的谱系脉络和发展流变，也从渊源关系中提示了展览未来的可能性和前景。 广东当代油画艺术展 举办了七届，跨越二十年 ＂广东当代油画艺术展＂是由广东省美术家协会主办，广东省美协油画艺术委员会承办的广东省美协唯一油画艺术单项学术研究展览项目。自从2000年广东首届当代油画艺术展成功举办至今，已经举办了七届，跨越二十年。展览集中反映的广东省每个时期的油画创作状态和思潮，梳理广东当代油画发展面貌，推动当代油画艺术的发展。 为落实习近平新时代中国特色社会主义思想和十九大精神，体现新思想引领新时代，新时代要有新气象、新作为的要求，2020年11月13日至12月23日，由广东省美术家协会主办，广东省美术家协会油画艺术委员会、广州美术学院美术馆、江门市美术馆（李铁夫美术馆）承办的＂广东第七届当代油画艺术展＂，通过对本土文化、地域文化、当代情境的艺术的深入挖掘与解读，探索油画艺术在中国社会环境与文化背景下持续多元发展的可能性，弘扬民族和时代精神，推进广东油画事业从＂高原＂迈向＂高峰＂，促进粤港澳大湾区的文化建设。 开幕现场 嘉宾合影 展览板块 观物之境、人文之象、观念之维、抽象表现、综合实验 本届展览旨在探索当代油画艺术在新的环境与文化背景下持续多元发展的可能性，艺术家以各自不同的角度探讨个人与时代的关系。按照多元互补的原则，传统追求与当代意识兼容并蓄，本届展览分为＂观物之境＂＂人文之象＂＂观念之维＂＂抽象表现＂和＂综合实验＂共五个板块。 ＂观物之境＂板块呈现的是油画传统语言在风景与静物画领域的创作，强调对油画本体语言研究和本土自然景观的表现；＂人文之象＂展现出来的时代精神，聚焦历史与当代社会的肖像，体现了人文关怀；＂观念之维＂强调绘画的观念维度，探索油画艺术形式的当代观念性表达，本体语言之外的社会性介入；＂抽象 表现＂呈现的是油画语言的表现性与抽象的研究；＂综合 实验＂强调绘画中的实验性与媒材的综合运用，新视觉的多维探索。 展览现场 嘉宾发言 李劲堃 中国美协副主席、广东省文联主席、广州美术学院院长 展览要在当代语境之下探索新的东方语言 李劲堃主席在致辞中表示，油画从进入中国以来，就和中国画一起肩负着用图像记录中国历史进程的重任。广东油画的发展经历过若干个重要的历史时期，20世纪以来，油画呈现出了多元的格局，从现实主义的维度，它紧紧地植根于新中国美术教育的重要主题线索，另一方面，它在不同的阶段探索出了不同的方向，以根植于中国的审美以及发展格局。回顾百年广东的美术历史，无论是立足本土的创作者，还是吸纳外来文化的创作者，他们都创作出了一种属于中国的文化，广州美术学院的教学更植根于这两个不同的传统，形成了多元的教学格局。 改革开放以来，广东油画得风气之先，广州美术学院以开放多元的心态在全国范围内拥有不可替代的辨识度以及教学方法。在疫情之下，李劲堃提出展览应该在新时期担当起新的社会责任，同时要在当代语境之下探索新的东方语言，这是未来的可能性和发展前景，他期待年轻艺术家在今后加大创作的力度，油画艺委会能用更尖锐的视野去挑选具有探索意义的作品，让广东油画向更多元的方向发展。 范勃 中国美协油画艺术委员会副主任、广东美协副主席、广州美术学院副院长 今天的绘画需要重建的传统：真正记录这个时代的精神并传之后世 范勃主任在致辞中谈到，广东第七届当代油画艺术展以分板块的方式涵盖了从传统到当代、从写实到表现、从抽象到材料等形式，比较完整地呈现了当下广东油画创作的基本面貌。广州美术学院在前不久通过谱系研究的方式，梳理了自身的发展脉络。本届展览以李铁夫来命名奖项并将首展放在了李铁夫的故乡江门，也是希望从李铁夫开始，站在当下，从历史的角度审视广东油画的谱系脉络和发展流变。 他表示，我们身处日新月异变化的大时代，这是今天的中国艺术创作的背景和资源，中国历史上，绘画承载了艺术家对社会的担当、对人生的哲思与对自然的关怀，这是我们今天的绘画需要重建的传统——真正记录这个时代的精神并传之后世。因而，我们要进一步深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，坚定文化自信，坚守艺术理想，以人民为中心，与时代同步伐，创作更多具有中国气派的作品。 汪凌 艺术家代表 这是一个多层次审美和探讨不同主题的平台 艺术家代表汪凌在致辞中提到，在这个图像和生活经验多元开放的当代，大量的信息为艺术家们提供了丰富的艺术创作元素，但同时这些视觉元素也带来了很多的干扰。面对如此多元的时代和众多的优秀作品，展览组委会通过多个单元的设置，为艺术家提供了一个多层次审美和探讨不同主题的平台，让更多的人能够在冗长的三维现实中，继续在四维空间中逐梦遨游。 【部分获奖作品展示】 李铁夫创作奖 林海忠《整装待发》160×100cm 布面油画 2020 廖清峰《碎片系列-掠过》 200×150cm 布面油画 2020 祝程《Sweet Dreams NO.1》 布面油画 210×150cm 2020 郑梓程《水中的奥菲丽娅》木板油画100x80cm 2017 李铁夫学术奖 赵沐熹《隔之五》180x150cm木板油画 2018 汪凌《临界系列之四》 100×100cm 布面油画 2016 刘涵《馨香之仪》 200×180cm 布面油画 2019 李铁夫艺术奖 褚朱炯《池塘之六》200×200cm 布面油画 江山《新巴别塔——天使的回眸》180×120cm 布面油画 2020 蔡坚 《水平 FG -0803》 350×84 cm 布面丙烯 袁泽强《方圆》68×87cm 布面丙烯综合材料 2016 展览信息 展览主题：广东第七届当代油画艺术展 展期：2020.12.4-12.23 地点：广州美术学院美术馆（昌岗校区） -END- 今日编辑 让
怀孕就不用守规矩？婆婆逼新娘三跪九叩，新娘跪下后婆婆慌了在一些母亲的心里她们觉得自己的儿子是最优秀的，所以对于儿子的女朋友异常的挑剔，当儿子带着女朋友回来之后，她们会非常仔细的审视着儿子的这个女朋友，看看她是否与儿子般配，如果她们觉得这转瞬遇见冬当陌上的风霜卷走枝头的最后一片红叶，大雁展翅南飞，万物悄然入眠。送走秋的斑斓，迎来冬的淡雅，来不及多想，转瞬遇见冬。时光匆匆，秋去冬又来，虽然有些恋恋不舍，秋天还是走了，那一碧如洗水满池塘花满枝，乱香深里语黄鹂鸟类中，舞姿轻灵的属燕子，叫声悦耳的属黄鹂，这就有了成语莺歌燕舞。莺歌燕舞出自苏轼诗句烟红露绿晓风香，燕舞莺啼春日长。诗中的莺，就是黄莺，也就是黄鹂。当然，不是所有的莺都是黄鹂。黄花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有柳永张先晏殊晏几道欧阳修秦观贺铸周婚姻不是爱情的坟墓，每一天都需要爱之光当夜晚来临的时候，当喝了很多酒也睡不着的时候，你就好像被人遗忘一样。多少真爱可以走到白头，多少誓言可以兑现一生呢？中国人有多少呢？中国有多少个地方呢？中国有多少跟你同龄的人啊？漫长3套拆迁房都给儿子，8万手术费女儿平摊女儿一句话将母亲怼懵导语每每想起母亲这个称呼，大多数人想的都是母亲的无私与伟大。然而，有些母亲却自私得不可理喻。重男轻女是中国自古以来的一种封建思想。即使社会发展到今天，时代进步到今天，依然有很多人认妻子提AA制，凤凰男被打回原形，那个腰疼只睡主卧的婆婆无家可归婚姻里讲究平等，其实在婚前，也应该把双方放在同等的位置，因为一场幸福的婚姻，一定是双方以及双方的家庭共同付出共同经营才能拥有的。这和个人家境没有关系，重要的是态度。我们现在常说的凤暂停AA，我家16口来咱家过十五房租3千，饭钱5千，否则滚在日常生活中，我们往往会遇到很多种以下类似的情况。在宿舍中有的室友，他不会跟别人分享他的零食，但往往都会去吃别的室友的零食在工作中，有的同事会以要帮助他人的思想来要求你去帮他干一些你先滚回你娘家，我妈消气我再接你凤凰男一月后上门改嫁了凤凰男的一大特点，就是十分孝顺，他的那种孝顺，有时候很愚昧，但是仍然觉得自己是对的，自己的母亲是对的，不给妻子一点解释的机会。凤凰男，出身比较差，在儿时都会过很长时间的穷日子。所以我的男人真狠，我出轨男闺蜜，他把酒店定位发到我娘家群说我轻生忠诚是一种选择，是一种本能。而在婚姻里，最重要的也莫过于忠诚了吧。只有两个人的心是在一块儿的，都是朝着为了家庭更好的方向去努力，这样才能勇往直前，没有任何后顾之忧地去拼搏和努力。出落春无语，春归鸟自啼清平乐宋。黄庭坚春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。春天回到了哪里？寻不见它的踪迹只感苦闷寂寞。如果有人知道