享受文人生活，永乐拍卖心所安处生活美学大展北京开幕

　　展览消息
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　　永乐拍卖将于9月28日-10月8日在北京四季酒店二层幻艺术中心举办「心所安处：生活美学大展」，此次展览集展示、沙龙、美学课程于一体，打造东西方美学交融的生活空间，展示的内容涵盖古董家具、北欧家具、现当代艺术、盆景花道、古琴、珠宝尚品、茶香酒补等众多品类的艺术珍品。
　　现当代艺术
　　赵无极 ｜ 《24.10.68》
　　1968年 ｜ 布面油画 | 114 × 161.5 cm
　　签名：无极 ZAO
　　《24.10.68》在深褐色的色调中带有浅金色与橄榄绿的色层变化，油彩稀释后的喷溅、流动与沉淀形塑出了时间的流逝与轨迹，有如山水景致的铺陈与光线的交错，成为艺术家对于大自然整体面貌的感知与呈现，如他在《赵无极自白》中描述对于传统山水画的看法：＂但我却想起中国古代的画家，他们用感情深入自然，并不是茫然而无力地入其外壳，而是其中精力穿透它，把握它。＂宋代画家意求在咫尺间展千里，因此并非采取西方的单点透视法以求切实地模仿真实景物，而是试图呈现艺术家所感知的大自然整体面貌，包含了四季与朝暮的时间变化，以及近看与远观、俯视与平视等不同的空间状态，进而在笔触的幅辏聚散与构图布局中，达到作者的主观情感与大自然山水的相互交融。赵无极以其独特的绘画语言与视觉形象，继承了千年以来中国山水画的内蕴精神。
　　《24.10.68》具体地代表了他于艺术概念与形式表现上的再次革新，中国与西方、传统与现代的文化思想与形式元素至此已然融于一炉，成为赵无极个人独特的创作语汇。
　　薛松 ｜ 《一帆风顺》
　　2018年 ｜ 布面丙烯、拼贴、综合材料
　　120 × 240 cm
　　《一帆风顺》是艺术家薛松「传统山水系列」的代表作品。如作品名称的美好寓意一般，《一帆风顺》的构图运用了传统的中国山水图式。其中，「山」的部分是中国美术史图片焚烧的碎片；「水」的部分是西方美术史的焚烧的碎片拼贴；「天空」的部分是现代建筑的图片。
　　艺术家以焚烧的灰烬来勾勒轮廓线条，一叶泛舟在画面中，古今中外，穿越时空，中西合璧，破坏、重建了这幅当代山水的「一帆风顺」。画作层层的碎片与颜料，蕴含着宛若涅槃般于灰烬中重生的力量，传递着艺术家对生活的美好祝愿。
　　品质生活——古董家具及盆景
　　此次展览中的明清古董家具及盆景部分由永樂拍卖、大观堂、中艺观箴艺术文献中心联合呈现，包含黄花梨、紫檀在内的近30件明清时期重磅珍品家具，以及数件不同风格造型的盆景，件件都是难得一遇的罕见精品。
　　明清古董家具
　　中国古代家具历史悠久，在漫长的发展过程中，它不仅成为历代人们日常生活中不可缺少的物质用具，还同其他艺术品一样，受到不同时期社会形态、社会心理、风俗习惯和审美情趣的影响，凝聚了中华民族的智慧与创造力，成为中华文明发展演变的重要见证。
　　明代至清代康熙晚期（十四世纪至十七世纪）是中国古代家具发展史上的鼎盛时期，这一时期制作的明家具以其严谨科学工艺和古雅简约的艺术风格垂范后世，被西方艺术家誉为中国传统家具文化的结晶体。明式家具与哥特式家具和洛可可式家具，同属十八世纪世界范围内以＂式＂相称的三种类型家具。
　　清代康熙晚期至清代末年（十七世纪至——十世纪初）制作的清式家具则以浑厚稳重的造型和富丽华美的装饰工艺而著称。明式家具与清式家具以其美材、良工与巧制反映了两种截然不同的美学理念，代表了中国古代家具制作的辉煌成就，以其古朴、悠扬、尊贵的中国韵味征服了许多收藏家和家具设计师。
　　清雍正 | 黄花梨高束腰兽足架子床
　　H:228cm | 232cm x 161cm
　　六柱式架子床，柱间以罗锅枨相抵。攒框床顶，挂檐安花鸟纹绦环板，下垂卷草龙纹花牙子。门围子攒框，上倭角团草龙卡子花，下透雕松树鹤鹿同春图。三面床围子攒框，上倭角团草龙卡子花，下锼板卷草龙海棠开光麒麟纹，海水正面龙纹。软屉藤面，床盘混面压线。高束腰，托腮上安竹节矮老立柱，装浮雕花鸟纹板，寓意多子多福多寿。勾角牙浮雕卷草相向龙纹壶门牙板，撒尾挂销接三弯腿，肩雕狮首，兽爪踩球。贵族血统， 香火延续。
　　明末清初 | 黄花梨螭龙捧寿纹五抹落地式围屏
　　长726cm；高323cm；宽3.2cm
　　此围屏由12扇屏组成，通长726厘米，通高为323厘米，长宽比例近似2：1，属大型围屏。屏扇横竖材用方材，五抹，内圈口踩边打洼儿，形成阶梯式。绦环板、腰华板及裙板的装法不流于一般，采用扇活做法，即另设一幅框架，内沿踩边，装入透雕花板，框架四周用栽榫的方法与大框架联接。此围屏整体不惜用料，雕刻手法犀利，气势雄伟，图案设计及工艺手法与福建地区极为类似，应属闽作明式家具的范例。
　　清早期 | 黄花梨顶牙罗锅枨马蹄腿长桌
　　H:85cm | 219.5cm x 60cm
　　面芯拚板，冰盘沿线脚。矮束腰，直牙板。顶牙罗锅枨，格角榫接马蹄腿足。尺寸壮硕，厅堂陈设重器。
　　清早期 | 黄花梨百寳嵌博古纹圈椅一对
　　H:98.5cm | 47cm x 46.5cm
　　椅圈五接，楔钉榫，椅圈平嵌寿山石、螺钿卷草龙纹。背板两侧安飞角牙子，灯草阳线二分开光。上虬角方格开光，内嵌寿山石、螺钿卷草团龙，左右对称。中梯形虬角开光，镶寿山石、螺钿、虬角鼎彝博古、文房杂宝、平安富贵图。起壶门亮脚。鹅脖与前腿一木连做，安坠角牙子与转珠扶手相接。设联帮棍接扁圆椅圈，后腿上夹素牙子。软屉席面，壶门牙板。『步步高』赶枨，管脚枨半格肩与腿足相交，下安素牙条。儒士风流，名门佳品。
　　盆景艺术
　　在世界艺术之林中，盆景是富有自然情趣的东方艺术精品，起源于中国，是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于我国汉代，在隋唐时发展成为一门艺术，1971年发掘的唐代章怀太子墓甬道东壁绘有两个侍女双手托盆景的壁画，是迄今所知世界上最早的盆景实录。到唐宋时，盆景由皇族官宦的玩物走向民间，至明清臻于极盛。
　　盆景在唐朝时期由遣唐使传播到日本，在日本被称作＂盆栽＂。日本自平安末期至镰仓初期从我国南宋全盘吸收了盆景、盆石等艺术形式后，逐渐与日本的风土人情相结合，历经室町、江户、明治等时代的发展，演变成今天独具特色的的日本盆栽艺术。
　　真柏 300年 | 小林国雄
　　长：92cm 高：75cm
　　红白两色枝干展现了枯荣并存的意境，一眼望去毫无残败之感，却竟是欣欣向荣之意。历经几个世纪的沧桑，更显其古朴繁茂之感。舍利干蜿蜒向下亲水而去，布局相得益彰，可见匠心之独具。
　　[小林国雄]
　　世界盆栽大师，日本水石协会理事长。他为向世界普及盆栽文化走遍20个国家，人称＂盆栽界的鬼才＂。小林国雄先生创作盆景已有35年时间，他的作品曾获日本国风展国风奖16次，并多次荣获日本盆栽作风展内阁总理大臣奖、文部大臣奖、农林水产大臣奖等大奖，入选了2016年全日本百位名人集《貌-KAO》，为当代名人艺术巨匠。
　　津山桧 100年 | 木村正彦
　　长：87cm 高：105cm
　　津山桧，常绿乔木，生长缓慢，是日本盆栽创造的名贵树种。木村正彦先生的＂岩石＂系列共创作不超过十件作品，《林海》是＂岩石＂系列中的唯一一件山野丛林式的作品，从岩石山体到林海松涛，均出自木村先生之手，无不体现出木村先生对大自然理解的精粹。此类作品木村正彦的风格极其突出，创作难度极高，同行竟难模仿。
　　[木村正彦]
　　日本盆栽大师的代表，世界最顶级的盆景大师之一，被称为＂盆栽界的魔术师＂。其对盆景制作及养护水平已至炉火纯青之地步。有人认为，他的作品体现了日本的文化底蕴：内敛、精细、含蓄和极端讲究。
　　现任日本盆栽协会常务理事。曾获国风奖、文化功劳奖、黄绶奖章、文化厅长官奖等多个奖项。
　　赤松 500年 | 岩崎大藏
　　长：115cm 高：85cm
　　海岛式的赤松，气势磅礴。是日本盆栽元老岩琦大藏先生的旧藏，世上留存极少，能流进中国的则更少。
　　[岩崎大藏]
　　1916年出生于日本宇和岛市。受祖父的熏陶，他自幼便喜爱莳养花木。曾花费大量时间与精力，大批繁殖五叶松，并刻苦钻研品种的改良，成功培育出＂岩崎性（Iwasaki Yatsufusa）八房五叶松＂。曾3次荣获＂国风赏＂，并先后获得＂内阁总理大臣赏＂、＂文部科学大臣赏＂等大奖。生前担任世界盆景友好联盟名誉会长、日本盆景协会副会长、日本瑞祥爱好会名誉会长等职。
　　北欧设计、北欧制造—艺术居家美学
　　一说到丹麦设计，自然而然就会让人联想到极简、实用、充满思惟创意等字眼，即使经过五、六十年，依旧百看不厌、历久不衰。这种以全民需求而设计的作品，不跟随潮流却总能引领潮流，成为时尚风格的代名词。
　　以丹麦设计为代表之一的北欧设计在二战后1950年代达到顶峰。北欧家具在当时也只是设计给家居去用的，但是却在今天成为了经典家居艺术品，也为现在的家居设计带来更多的启发，更多的创新。
　　Finn Juhl酋长椅(Ivan Schlechter)
　　设计师: Finn Juhl
　　制造商: Ivan Schlechter
　　材料:柚木,原色皮革
　　设计日期: 1949
　　尺寸: W102 D91 H94 cm
　　芬尤的酋长椅原作于1949年，创作理念来自于古埃及酋长的盾甲和古埃及金字塔的三角几何概念，酋长椅的设计发表时获得丹麦国王弗雷德里克九世的青睐，订制了数把酋长椅在皇宫里使用，因此酋长椅也被叫做为国王椅。
　　伊丽莎白椅 Elizabeth Chair
　　设计师：克弗・拉森 Ib Kofod Larsen
　　工匠：克里斯全森＆拉森 Christensen & Larsen
　　尺寸：79×65×72 cm
　　设计年代：1956年
　　本次展出的伊丽莎白椅和脚凳极为稀有 ,是采用伊丽莎白椅的原型设计出脚凳，脚凳数量稀少，在过去的展览和著录当中记载伊丽莎白椅的脚凳为特別定制版本，也是各大收藏家都在寻找的稀有品项。
　　伊莉莎白椅獨家全球限量版
　　Elizabeth Chair Limited edition
　　#雞翅木ElizabethChair 全球限量99張
　　IB Kofod Larsen最有名的作品是1956在哥本哈根木匠公会年度家具展中发表的「伊丽莎白椅」(Elizabeth Chair)。在一次发表会上英国女王伊丽莎白二世经过了Kofod Larsen发表的椅子，被这张椅子的流线造型吸引住并试坐了一下。绝佳舒适感及优雅的线条非常吸引女王,她也决定使用这张单椅作为皇宫休息室的座椅 ，此举被丹麦媒体大肆报导并为这张单椅取名为伊丽莎白皇后椅。
　　圆椅 (The Round Chair/ The Chair/ JH-501/)
　　设计师：汉斯·韦格纳 (Hans J. Wegner)
　　设计年代：1950
　　材质：柚木
　　尺寸：63 x 53 x 76 cm
　　制造商：約翰尼斯·漢森 (Johannes Hansen)
　　出版书籍：
　　9 nona triennale di milano＂, Domus, no. 259, June 1951, 第29页
　　Grete Jalk编，〈Dansk Møbelkunst gennem 40 aar, 第3集: 1947-1956年〉，哥本哈根, 1987年, 第99-101页
　　Jens Bernsen, Hans J Wegner: om Design, exh. cat., 丹麦设计中心, 哥本哈根, 1995, 第13, 15, 24-25, 70, 92, 101, 111页
　　Christian Holmsted Olesen, Wegner: just one good chair, exh. cat.,丹麦艺术设计博物馆, 哥本哈根, 2014, 第 6, 14, 16, 52, 63, 66, 82, 90, 127-36 页
　　《名椅好坐一辈子：看懂北欧大师经典设计》 三采文化出版 第98-101页
　　Johan Møller Nielson, Wegner en Dansk Møbelkunstner, Copenhagen, 1965, 第101页
　　Frederik Sieck, Contemporary Danish Furniture Design - a short illustrated review, 哥本哈根, 1990, 第 221页
　　Noritsugu Oda, Danish Chairs, 三藩市, 1999, 第 108 页
　　收藏：
　　现代艺术博物馆 (Moma)
　　丹麦艺术与设计博物馆 (Designmuseum Danmark)
　　汤德博物馆 Tønder Museum-Danmark
　　维特拉设计博物馆 Vitra Design Museum Schaudepot
　　1960年美国史上第一次的电视辩论会上甘迺迪与尼克森使用了皮革版本的圆椅后，历任总统皆曾于白宫内使用，韦格纳在美国的知名度也随之展开。
　　圆椅移除了椅背的中间靠板，椅背下多了空间，让乘坐者能自在地调整坐姿而不受拘束，而椅背的曲度与位置提供了背部与腰部稳定的支撑，两侧延伸的扶手除了增加椅子的结构强度外也让椅子外形有轻柔的包覆感，U型的圈背结构在制作上非常需要高超的工匠技术，如对于三块木料湿度、木纹、品质的了解与掌控都在在影响了椅子制作的成败。椅背与椅脚的接合处刻意使用斜角的设计，让两部件可以分开制作接合，一方面能够加快制作工序，在作品完成后也方便工匠来细修调整。前脚、前坐杆向后；后脚、后座杆向前的微微倾斜，细腻的弧度设计让人更安稳的包覆在椅子骨架中，同时因为椅背的支撑可以坐得直挺而舒适。
　　花道美学
　　草木无言，但拈花者有心。插花是依据节气变化来使用花材插制不同的作品以表达四季变化的美。通常我们看到的花艺是以加法的方式堆砌的一种色彩块面的美感。而花道是以减法的方式插出四季的变化，这样追求自然风貌的一种感受。花道的重点并非植物或者花型本身，而是一种情感表达的创作，本次活动学习用秋天的果实与花，插制小口瓶花的花道作品。
　　特邀讲师：胡劲松，法名：洛桑格烈，潜心修行密宗黄教格鲁派近二十年，研究并参与修缮十四世纪夏鲁寺壁画工作，总结唐卡数据模型教授唐卡传播佛缘多年，所绘唐卡作品受到业内人士与修行者们的一致好评，多年前因佛前供花之缘进入花道的研习，花营堂插花讲师，一直结合自身修行，习花克己，作品风格鲜明。
　　月圆花好——花道体验课
　　花道的旨在通过植物感知四季风物之美，为生活带来点滴的美学意趣。本期秋日活动，老师用精心挑选的果实与秋草与大家分享，花道日常的茶席花。
　　时间：满5人即可开班
　　费用：380/位（免门票）（含花材、工具及花器）
　　古琴分享
　　闲坐夜明月，幽人弹素琴。
　　忽闻悲风调，宛若寒松吟。
　　古琴，作为中国历史上渊源最为久远又持续不断的一种器乐形式，有两千多年之历史。
　　琴，自古都是文人雅客自我陶冶的一种雅好，相比其它愉悦他人的乐器，古琴更像是自我内观问道的一个途径，因很少在公众场合演奏，所以大部分现代人对它的了解也很是有限。
　　聆听琴声难得，鉴赏良琴亦更为珍稀。本次展览展出顶级名师名斫古琴达十二床，更配以顶级丝弦，邀请琴人弹奏。何谓声畅而远？何谓清实而缓？藏琴于清晰明朗的道理，我们为您讲解。
　　主讲嘉宾：王耕，素心丝弦联合创始人之一，琴人。对钢琴、长笛等各种乐器多有涉足。赴美读博期间在纽约、费城等城市多次举办古琴音乐会。2004年与著名古琴演奏家李凤云教授学习古琴。与素心女士创立的素心丝弦为古琴丝弦第一品牌。多年来在各地举办古琴丝弦讲座百余场。
　　秋声——名师名斫丝弦古琴分享会
　　古琴分享会内容：
　　古琴与琴史
　　《流水》
　　《平沙落雁》
　　《获麟》
　　《洞庭秋思》
　　《广陵散》
　　本次分享会使用丝弦古琴演奏。
　　时间：10月4日下午15点
　　费用：228/位（免门票）
　　心所安处：生活美学大展
　　地点：北京四季酒店二层 幻艺术中心
　　时间：9月28日-10月8日 每日13:00-18:00
　　门票：
　　*疫情常态化时期，为保证公众的健康，请您佩戴好口罩，做好防护措施。