五一加班，我选出了一份艺术圈劳模名单

　　经历了各种东拼西凑的调班时间，我们终于迎来了五月的第一天——＂劳动节＂。
　　马克思曾说：＂艺术也是生产力。＂ 劳动最光荣！作为艺术事业的劳动者，艺术家们每天勤勤恳恳，起早贪黑。就让我们在这一天，来评选几位为艺术世界添砖加瓦的＂劳模＂吧！
　　高产劳模
　　提名人
　　毕加索
　　提名理由：这还需要理由？看看咱毕老师的作品数量辗压全场！
　　英国《泰晤士报》曾邀请 140 万位读者，评选出 20 世纪最伟大的 200 位艺术家。尽管当时在具体排名上引起了广泛的争议，但仍不妨碍这次评选的影响力，排行中第一名就是毕加索。
　　据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。晚年还制作大量雕刻和陶器等。这样的作品数量让他当之无愧地成为世界上 作品最多的画家。
　　就单靠这个数量，毕加索稳坐艺术圈最高产劳模荣誉宝座！
　　跨界劳模
　　提名人
　　安迪·沃霍尔
　　提名理由：电影、音乐、话剧……这个男人有点忙
　　波普艺术的领袖安迪·沃霍尔，跨界的先锋人物，他所从事过的职业，在简历中的＂过往经历＂那一栏肯定填不下。
　　他的职业选择十分任性：今天是插画艺术家，明天就去为百老汇舞台剧《The Beast in Me》设计服装；或者白天在日本TDK电视做导购，夜里在RCA、哥伦比亚等唱片公司担任freelancer，为滚石乐队、地下天鹅绒乐队设计过专辑封面；他可以是饱含情感跪着采访希区柯克的记者，也可以是高冷的时间胶囊博物馆的馆长……
　　安迪为百老汇舞台剧《The Beast in Me》设计服装
　　安迪采访采访希区柯克
　　安迪的时间胶囊系列
　　除了上述之外，安迪·沃霍尔还荣获＂喜爱男扮女装＂、＂成功在世界博览会上激怒每个人＂、＂养过25只猫且全取名为Sam的猫奴＂等稀奇古怪称号。安迪的精彩职业人生，配的上艺术圈最跨界的劳模了。
　　新媒体劳模
　　提名人
　　村上隆
　　提名理由：21世纪最重要的是什么，流量！60多岁老爷子还在追热点。
　　村上隆，最出色商业艺术家，不服老的他还在拓展自己的商业版图。自从2020年上半年宣布自己破产以来，一直在通过各种方法开创新的艺术商业模式。
　　这不，今年NFT艺术拍卖市场大火，村上隆用了不到一个月就创做出了他的NFT作品＂Murakami.Flower（即村上隆•花朵系列）＂。
　　村上隆 108件NFT加密作品＂Murakami. Flower＂ 据村上隆说，他选择数字108是因为数字契合了佛教中世俗欲望的象征。
　　看到这儿，作为新媒体人彷佛看到了自己的未来：一把年纪了还要像村上隆一样追热点、找流量，不禁得心理有一丝悲凉。
　　更悲哀的是，这件NFT作品拍卖中不仅被推迟，最后撤拍，而原因很可能是预期成交情况不够理想。感觉满屏都写着——＂只要我不尴尬，尴尬的都是你们＂。
　　村上隆发布推迟与致歉声明的网页截图
　　所以，就冲老爷子这样的不服输的精神！我一定要把这个艺术圈＂新媒体劳模＂颁给老爷子，并希望他下次追热点可以再快些~
　　额外链接村上隆临门一脚撤拍，一盆冷水浇在火爆的NFT拍卖上
　　维权劳模
　　提名人
　　班克斯
　　提名理由：薛定谔的班克斯，一直在维权路上
　　班克斯Banksy，谜一样的艺术家，几乎是所有英国年轻人的偶像，他的作品就是以这样独特的黑色幽默来表达关于社会、政治的各种观点，以突然出现在街道、墙壁、桥梁、地铁上的涂鸦而形成一个个引发争议的事件。
　　然而即便是人设登上神坛的男子，也要走下神坛，求助法院。没错，他的作品被侵权。
　　熟悉Banksy的人都知道，他的作品大多都是以涂鸦、行为艺术的形式被大家所熟知，几乎每件作品都是独一无二的。但我们市场上仍然可以看见他的作品在售卖，这些盗版作品的出品公司分别都是潮玩圈的巨头：Medicom Toy、Sync和Brandalism。
　　这些潮玩巨头公司联合白嫖了Banksy！
　　Full Colour Black官网
　　然而这还不是最惨的，2019年班克斯将这些潮流巨头告上欧盟法庭，怎么看都是合情合理的维权事件。却在2020年法院宣布班克斯却维权失败了，原因一个是Banksy作为匿名艺术家无法可证明他为相关作品的真正权利人；另一个就是欧盟知识产权局提出＂未经财产所有权人同意进行的涂鸦可能因构成犯罪行为而无法获得版权保护＂、＂置于公共场所的涂鸦作品可能丧失版权保护＂等观点。
　　好家伙，无法证明我的作品是我的，简直成了薛定谔的班克斯，希望班克斯老师不要放弃维权之路，特此颁发艺术圈维权劳模！
　　班克斯的快闪店Gross Domestic Product
　　市场劳模
　　提名人
　　赵无极
　　提名理由：今年当代艺术拍场的明星拍品？没错，还是我的。
　　在亚洲拍卖市场，有这样一种说法：＂没个赵无极，根本不好意思叫自己亚洲现当代春（秋）拍＂。
　　在亚洲20世纪艺术家里，赵无极可是凭着超过16亿美金的作品交易额，排名第一。就连国际上耳熟能详，且在商业市场也备受青睐的日本艺术家草间弥生、奈良美智都以第5名、第8名，跟随其后。
　　2020年数据
　　为什么＂无极热＂会风靡亚洲市场，一次又一次的破亿刷新大家的眼球呢？
　　你一定会说：＂肯定是资本炒作啦＂，其实原因有很多，这只是其中之一。但最主要是老人家的作品真的太！多！了！
　　赵无极从1935年开始绘画，一直到2010年都仍在创作，从早期的＂具象＂时期，到中期的＂甲骨文时期＂和后来的＂狂草时期＂都诞生了大量作品。不仅如此，赵无极的作品都流传有序，藏家和拍卖行更容易鉴定真伪。
　　这一系列的原因将赵无极的作品推向神坛，创造了一个又一个过亿的神话，当之无愧的亚洲市场劳模啊！
　　《1985年6月至10月》以3亿港元起拍，4.5亿港元落槌，加佣金最终以5.1亿港币成交
　　赵无极 HOMMAGE A TOU-FOU（向杜甫致敬） 香港佳士得2008秋拍 成交价4546万港元
　　炫妻劳模
　　提名人
　　古斯塔夫·克林姆特
　　提名理由：一个《吻》，赢得了全世界
　　奥地利画家古斯塔夫·克里姆特，他经常画和爱、亲密、性有关的题材。但他却靠着一副与妻子艾米丽最纯情的《吻》，让整个世界羡慕他们的爱情。
　　《吻》
　　这幅作品完美的告诉了单身狗心中的困惑不已的问题：接吻的时候什么感觉？
　　克里姆特回答：吻那一刻周围变成了金色，仿佛世界上只有他们两个人，以及生机勃勃的小花小草。男主的服饰由方块图案构成，女主的服饰又用圆形图案构成，通过这种几何形状的图案将男女主人公互相连接起来合二为一，表达了他们爱情的和谐和融洽。
　　这幅画被很多女人所喜欢，认为这幅画画出了＂初恋的感觉＂，常常会想起曾经的热恋，想起了以前的回忆，想起曾经与爱人在一起的幸福时光。创作《吻》的那年，克里姆特45岁，这幅画真实呈现了克里姆特和艾米丽之间的爱，他们仿佛忘了自己是谁，被冻结在一起，超越了时间。
　　这波狗粮我吃了！！！评委组快把炫妻劳模奖给他。
　　古斯塔夫·克里姆特与艾米丽
　　劳动创造了人，劳动过程中形成了人的思维情感、审美意识，而艺术就是一种心灵劳动的过程，让我们更热爱生活，用更多的时间、精力去追求美好的的事物。
　　最后也祝大家拥有一个轻松愉悦的劳动节小长假！
　　THE END
　　编辑｜里木
　　图片｜网络
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