世界上最长情的CP回来辣!《猫和老鼠》真人电影上映,让那个熟悉的相爱相杀的汤姆&杰瑞回归大众视线。 《猫和老鼠》真人电影剧照 自1940年短篇动画上映开始直到2021年已经时隔了80多年,《猫和老鼠》不仅是代表着我们的童年,还是一种难以忘却的情怀。 如果你够细心,会发现"汤姆和杰瑞"的形象发生了好多次变化,有的圆润写实、有的扁平卡通……在这些变化的背后除了制作团队的更替,更多的还是时代发展下不同文化潮流所带来潜移默化的影响。 今天小编就带大家看看80多年间,汤姆和杰瑞形象发生转变的几个具有代表性的时期。绝对干货满满喔~ 各时期汤姆和杰瑞的形象 "汤姆和杰瑞"走现实主义路线 米高梅经典时期(1940-1958) 在好莱坞黄金时期最大的电影公司——米高梅影业设立动画部门之初,《猫和老鼠》之父威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉在1939年创造了"汤姆和杰瑞"这对经典形象,并制作了《猫和老鼠》第一部短片《甜蜜的家》(Puss Gets the Boot)。 《甜蜜的家》片头 该作品获得极大反响,并获得了1941年奥斯卡最佳动画短片的提名,也正因此该系列得以继续制作下去。 当时美国绘画大师爱德华·霍普在社会上卷起一股写实风潮,他的画面有锐利的线条和大幅的块面,非正常的日光、多为人造灯光也是特点之一。所以早期的《猫和老鼠》不论是从角色的形象上还是整个画面的构图与色调,都有点借鉴爱德华·霍普现实主义的画风。 爱德华·霍普《Nighthawks》 爱德华·霍普《The Circle Theatre》 汤姆整体形象就比较写实,浑身毛茸茸且用四条腿走路,在场景物品和背景的描绘上也走写实的风格。 早期汤姆猫偏写实的形象 此外,我们发现这个时期的《猫和老鼠》在画面上大量运用色块与灯光,打造出安静寂寥的情绪。这与爱德华在画面的处理方法如出一辙:平凡的主题场景,如加油站、汽车旅馆或一条街上,通过灯光场景添加寂静的情感。 《猫和老鼠-城市乡巴鼠》剧照 汤姆和杰瑞开始"黑化" 鲜为人知的"捷克版"(1961-1962) 80多年间,《猫和老鼠》形象发生最大转变的要数鲜为人知的捷克版了。 1958年美国反垄断法出台,制片方不能参与院线的发行。排片和价格等等的缩减导致米高梅收入大幅缩减。已经关闭动画部门却想靠做动画赚钱的米高梅开始自找出路。 于是米高梅找到了捷克裔美国人吉恩·代彻(Gene Deitch)合作(吉恩·代彻是捷克裔美国人,做过《大力水手》动画,自己开的动画公司拿过奥斯卡最佳动画短片大奖。),制作了13集《猫和老鼠》,因此这个阶段又被称为"捷克版"。 吉恩·代彻的《猫和老鼠》形象 这个版本的猫和老鼠说是"黑历史"系列都不为过,黑到当年国内都没引进这个版本,所以看过的观众应该也不多。 捷克版的《猫和老鼠》充满了暴力、诡异、不和谐的画面,遭到粉丝大量差评。但这版在商业上却大获成功,甚至打破了华纳《乐一通》系列已经保持十六年的动画短片票房记录。 人类对动物的虐待行为画面 吉恩·代彻自己的说法是:"我不是《猫和老鼠》粉丝,我不懂,风格诡异是因为我在UPA工作过,所以带来了很多UPA风格。" 这个UPA指的是美国联合制片公司,它将现代艺术引入了动画,形成了UPA风格。UPA风格有着极强的特征:严谨,极简化的形式;张扬个性的纯色;忽略细节的表现。 动画《飞天小女警》的画面就是UPA风格最好的体现,用简单的线条和对比鲜明的色块对场景及角色进行简单的概括,反倒有一种干练的效果。 《飞天小女警》就是典型的UPA风格 UPA这种现代动画风格后来被阐述为二战后现代主义,这其中大量渗透了立体主义的风格。 立体主义即用艺术手法把真实世界抽象化,画面由几何形状、硬朗的线条和纯色填充构成,这也正是UPA动画短片表现风格的显著特征。 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,其代表艺术家就是大名鼎鼎的毕加索。 《哭泣的女人》与毕加索 毕加索《Mujer ante espejo》 从画面上我们可以看出,捷克版《猫和老鼠》深受UPA风格的影响,场景不再写实唯美,人物形象也开始卡通扁平,似乎想通过简单的线条分割就把角色概括出来。 倒不如说这种粗暴的表现手法加剧了该版《猫和老鼠》的暴力表现,以至于在当时引发社会强烈谴责,导致这个项目制作一年就不得不被叫停。 UPA风格下的《猫和老鼠》 猫和老鼠也要玩黑色幽默 查克·琼斯时期(1964-1967) 查克·琼斯是前华纳卡通的资深动画师,1958年因为违反规定"接私活儿"被华纳开除,然后被米高梅找来接吉恩·代彻做砸了的《猫和老鼠》烂摊子。 他对《猫和老鼠》抱有独特的热情,在4年间做了34集出来。 查克版《猫和老鼠》 这版在国内的口碑也褒贬不一,有的人非常喜欢,有的深恶痛绝。 小时候我觉得这版的形象不够毛绒可爱,但当我长大后再看,发现查克·琼斯悄咪咪在里面夹带了自己的风格和小心思,他的作品在画面上体现出形而上主义的艺术风格,内容则带有黑色幽默的气质。 不少小伙伴会问了:"什么是形而上主义?我只知道超现实主义。" 形而上主义是超现实主义的前身,是一种基于哲学产生的艺术风格,在画面上的表现主要以"将真实与非真实如梦境般融合",听上去有点抽象,不过以代表人物:乔治·德·基里科的作品来呈现就能一目了然。 画面中可以看到写实的场景与物件以一种不和谐的状态拼凑在一起,整个空间看上去是一种错位的视觉,但错位之中又体现出平稳和谐的状态。 《The Philosopher"s Conquest》 乔治·德·基里科 乔治·德·基里科《Love Song》 这种将写实与幻觉夸张融合的手法,在查克版的《猫和老鼠》画面中也有体现,通过将建筑与物品夸张的变形,再把错位的几个空间拼凑到一起,反倒让整个画面看起来更生动活泼,与查克剧本上的黑色幽默相辅相成。 查克版画面错位夸张的表现手法 查克版《猫和老鼠》最后一集《进步与机械化》结合当时科幻新浪潮的文化背景与冷战末期的国际局势,将故事背景设定在未来赛博机械化的宇宙中。 汤姆和杰瑞分别制造机器人与发展科技搞军备竞赛,明争暗斗,最后在两颗导弹的爆炸下历史退回史前时期。 以滑稽可爱的卡通形象暗讽冷战会给世界带来的结果,在艺术性方面比起米高梅经典时期的《猫和老鼠》有过之而无不及。 《进步与机械化》剧照 背景与前景空间错位拼接 汤姆杰瑞也要跟上波普潮流 华纳重置版(2014至今) 在查克·琼斯退出之后,《猫和老鼠》的这个IP的发展几经周折。直到1996年被华纳收购。 2014年为了致敬经典版《猫和老鼠》,华纳动画制作了《猫和老鼠2014》,保留了原片的很多桥段和名场面。 《猫和老鼠2014》形象 这个版本在画面风格上和以前有非常大的区别,除了技术改为电脑制作之外,整个画面已经平面化,去掉了熟悉的轮廓线,色彩也换成了单一色块的填充,整个风格上有一种波普艺术的感觉。 KAWS《 HALF FULL》 《猫和老鼠2014》画面对比 在画面呈现上不难看出《猫和老鼠2014》与KAWS的画面有异曲同工的相似之处。波普艺术本就是一种主要源于商业美术形式的艺术风格,其特点是将大众文化的一些细节,如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制,把高大上的艺术带回到大众生活中。 最明显的特征就是简洁的线条,大胆的轮廓和鲜明的色彩,在《猫和老鼠2014》中也很好的体现了这种艺术特征。 KAWS《Blame Game》 纵观《猫和老鼠》一步步成为经典的发展史,不难发现艺术风格对动画发展的影响是不可估量的。 文化大融合的今天,似乎没什么艺术风格是不能拿来用的,在人们没注意到的领域,百花齐放的艺术风格滋养着新兴的各种流行文化。 如今,最受观众们喜欢的还是米高梅经典时期的"汤姆与杰瑞",所以新电影中的造型也在致敬这一形象。 时至今日,《猫和老鼠》依然是我们熟悉的样子,哪怕在最新的电影中还是那对折腾不休的欢喜冤家,在多年来艺术风格的沉淀之后,简单的动画形象也具有了深厚的文化底蕴。 THE END 编辑|让 图|本刊资料库、网络 【版权声明】本微信登载的所有内容均为《收藏·拍卖》独家原创,未经授权不得擅自转载和使用。 基金养你三天,买画养你三代 美女"云"集!历代潮流服饰逐个品 《天天鉴宝》让古玩出圈,但我却高兴不起来 花百万美元买一个10秒短视频?你所不知道的NFT加密艺术