童真童趣，无拘无束

　　丰子恺《破碎的心》
　　在六一儿童节到来之际，特别为大家整理了＂中外艺术家笔下的儿童＂。艺术家们常常能够捕捉到孩童身上的纯真和美好，并将他们融入到自己的创作之中，让我们一起来看看艺术家笔下的儿童是什么样的吧！
　　周思聪 《春趣图》
　　中国
　　重视家庭的中国人从晋代开始，儿童形象就已被画家纳入绘画题材中，描绘儿童游戏场景的画作被称为＂婴戏图＂。《婴戏图》都是以儿童嬉戏、玩闹的生活场景作为描绘的对象，表现了儿童独有的天真、稚气和可爱的神态，使观赏者暂忘俗虑、重返童真。在赞叹画家的功力之余，不觉心生怜爱之心！
　　宋代
　　▲宋代 苏汉臣 《婴戏图》
　　绢本设色 18.2×22.8cm
　　现收藏于天津博物馆
　　宋代苏汉臣的画作《婴戏图页》，该藏品描绘的是两个儿童扑蝶嬉戏的场面。画面构图均衡，笔致工丽，又饶有情趣。款署 ＂苏汉臣＂，是目前国内罕见的苏汉臣真款作品，十分珍贵。
　　▲宋代 苏汉臣 《杂技戏孩图》
　　绢本设色 20.4×20.4cm
　　现收藏于台北故宫博物院
　　《杂技戏孩图》中杂技艺人正施展绝技，口中唱词，手中击节敲鼓，两个小儿不觉被深深吸引住。人物情态刻画得真实自然，表现出画家细致入微的观察力和游刃有余的艺术表现力。
　　▲宋代 苏汉臣 《秋庭戏婴图》
　　绢本设色 197.5×108.7cm
　　现收藏于台北故宫博物院
　　＂秋庭戏婴图＂以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感。这些细微的处理，使得孩子丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上，令人心生爱怜。苏汉臣写实的程度，可用栩栩如生来形容，可以了解到为何用＂着色鲜润、体度如生＂来形容其画风。
　　▲宋代 苏汉臣 《灌佛戏婴图》
　　绢本设色 159.8×70.6cm
　　现收藏于台北故宫博物院
　　宋代的婴戏图题材多为＂庭院婴戏＂的画题，其中常见一种是＂灌佛戏婴＂的题材。此图画中有的婴孩装扮成僧侣摸样，有的手抬佛像，有的模仿大人礼佛，将成人严肃的宗教仪式变为有趣的游戏。
　　▲宋代 苏汉臣 《开泰图》
　　绢本设色 151×103cm
　　现收藏于台北故宫博物院
　　本幅描绘了梅花下童子骑羊。无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感。
　　▲宋代 苏焯(传) 《端阳戏婴图》
　　绢本设色 88.9×51.3cm
　　现收藏于台北故宫博物院
　　画中描写端午节时的恶作剧，三个粉粧玉琢的胖娃娃中﹐穿红色肚兜的孩子左手拿著石榴，右手用绳系着蟾蜍，正要惊吓较小的孩子，另一个则赶来制止这场恶作剧，三孩童的手与脚皆带金钏玉饰，身上则佩挂长命锁，表示其出身的骄贵。衣纹图案细腻，利用淡染色块，十分成功地将人物衣着单薄下肌肤的质感表现出来。
　　▲宋代 陈宗训 《秋庭婴戏图》
　　图中三个儿童玩耍，两个在争夺一支红缨枪，一个回首凝视。儿童天真活泼的神态十分可爱。身后假山一座，石后绿叶扶疏，地上小草聚散，画面具有自然真实之趣。画面用笔工细，设色鲜艳而调和，构图新颖别致，为难得的儿童题材画佳作。
　　明代
　　▲明代 陈洪绶 《戏婴图》
　　纸本设色 150×67.3cm
　　现收藏于北京故宫博物院
　　《戏婴图》描绘四名儿童模仿成人礼佛的动作。图中一太湖石竖立，石前放一尊雕琢精致的佛造像和供佛用的铜塔。佛前，两名儿童在拜佛，一名儿童在献花，另一名儿童在跪着擦拭铜塔。四人各个神态专注，他们收敛起顽皮，露出庄重，加上一名儿童磕头时，开裆裤露出胖臀，不免令人忍俊不禁。童子拜佛这一题材，较为少见，反映了陈洪绶在表现儿童方面的精湛技艺和深厚功力，也充分体现了佛教信仰在百姓的日常生活中对儿童的熏陶与影响。
　　▲明代 吕文英 《货郎图·春景》
　　绢本设色 161.2×91.8cm
　　现收藏于日本东京艺术大学资料馆
　　▲明代 吕文英 《货郎图·夏景》
　　绢本设色 161.2×91.8cm
　　现收藏于日本东京艺术大学资料馆
　　▲明代 吕文英 《货郎图·秋景》
　　绢本设色 161.2×91.8cm
　　现收藏于日本根津美术馆
　　▲明代 吕文英 《货郎图·冬景》
　　绢本设色 161.2×91.8cm
　　现收藏于日本根津美术馆
　　以货郎为画题在宋以后的风俗画中十分流行。此图分春、夏、秋、冬四幅，四幅作品都以雕栏玉砌、花木映衬的庭院为场景，表现卖货郎以各种小商品逗诱孩童的快乐情景。四幅作品在构图、人物描绘和场景处理上大致相似，只是用不同的花木表现季节的变化。
　　清代
　　▲清代 冷枚 《百子图》
　　绫本设色 40×200cm
　　现收藏于北京故宫博物院
　　▲清代 冷枚 《百子图》局部
　　该作品描绘了一百个天真烂漫的孩子在亭台楼阁间互相追逐嬉戏，他们有的手执彩旗，好像在站岗放哨，还有的在捉迷藏、打秋千、下棋、乘船、玩木偶、放鞭炮……每个孩子神态各异，无一雷同，惟妙惟肖，栩栩如生，服饰色泽艳丽，线条流畅，刻画精致。配以湖水荡漾，荷花盛开，岸柳垂荫，芭蕉葱郁，古木森天景色；将亭台、楼阁、水榭、宫室，因地制宜，聚散错落，一应纳入，园林界画，景色秀丽，令人应接不暇。作者将每一个小孩的调皮可爱之处都表现得淋漓尽致，仿佛让人们也能感受到孩子们的快乐。
　　近现代
　　丰子恺与儿童
　　艺术家丰子恺以儿童为题材创作了不少绘画作品。他一生总共画了4000多幅漫画（不含教科书插图等），其中接近一半是儿童题材。
　　丰子恺《爸爸回来了》
　　《糯米粥》
　　《狞笑》
　　《蚂蚁搬家》
　　《雀巢可俯而窥》
　　妹妹新娘子
　　弟弟新官人
　　姐姐做媒人
　　折得荷花浑忘却，空将荷花盖头归。
　　树上挂飞机，缸里开轮船，地上拉汽车，我与小伙伴们都是海陆空总司令。
　　周思聪
　　作为我国20世纪美术史上杰出的女画家，周思聪一生留下了不少极具影响力的佳作。儿童也是她经常创作的题材，下面是她画的一组趣味满满的水墨儿童画，相信你看了一定喜欢！
　　羊羊羊
　　钓
　　芭荫读书图
　　牧牛图
　　处处闻啼鸟
　　自得其乐
　　童年
　　童趣
　　读书图
　　外国
　　在西方绘画中也有许多表现孩子们嬉戏玩耍的题材。
　　《孩子们的游戏》 彼得·勃鲁盖尔
　　1560 年 木板油画 118×161 厘米
　　奥地利维也纳艺术史博物馆藏
　　彼得·勃鲁盖尔的《孩子们的游戏》描绘了一大群活泼好动、欢乐游戏的儿童。勃鲁盖尔为了表现众多的人物和宏大的场面，选择了高视点和全景式的构图。画中的儿童表情丰富、神态各异，动作夸张而滑稽。画家将做游戏的孩子们置身于一个小镇中，使风景和人物紧密地结合在一起。细腻入微的刻画功力，真实地还原了16世纪的生活风貌。
　　《西斯廷圣母》拉斐尔
　　布面油画 265×196 厘米
　　德国德累斯顿博物馆藏
　　文艺复兴大师拉斐尔，以善画圣母子著称，他执着于儿童形象，也许与其个人经历有关。拉斐尔11岁时成为孤儿，终生未婚，对家庭生活和母爱有着深深的渴望，在作品中倾注了自己所有的爱。
　　拉斐尔创作的《西斯廷圣母》中出现的一对小天使，是文艺复兴绘画中经典的儿童形象，他们趴在画面下方用充满童稚的眼睛仰头张望，人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，仿佛她正在向你走来。
　　《岩间圣母》 达·芬奇
　　《岩间圣母》出色的综合了达·芬奇神秘、晦涩和暗示的主题，源源不断地表现出象征意义和神学思想。大地深处潮湿而开满鲜花的岩洞笼罩在宗教和玄奥的光环中，更添了神秘情调和神话色彩。画作中的天使小孩没有传统的纯美，却充满故事。
　　《宫娥》 委拉斯贵支 1656 年
　　布面油画 318×276 厘米
　　西班牙普拉多博物馆藏
　　《宫娥》是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的名作。画面的中心落在小公主玛格丽特身上，画家本人则从左侧的画板后探出身子。尽管还是个孩子，小公主矜持的神情流露出一种深谙宫廷生活之道的冷漠。实际上画面中真正的王者是她的父母—— 国王菲利普四世和王后玛丽安娜，画家通过画面背景墙壁的镜子映射出他们的身影。对于这一突然停滞的＂瞬间＂，有人解读说画家正在为国王夫妇绘制肖像，小公主的突然造访打断了画家的创作，这极具戏剧性的场面如实地被画家记录下来。
　　《洗澡》 玛丽·卡萨特 1892 年
　　布面油画 100.4×66 厘米
　　美国芝加哥艺术学院藏
　　《洗澡》选取的只是日常生活中母亲为孩子洗浴的随意瞬间，却流露出感人的朴实之美。画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来，并运用俯瞰的方法，突出画面的形式感。卡萨特最大的遗憾就是没有组建家庭，成为一名真正的母亲，或许只有母子情深题材的绘画才能够给予她心灵的慰藉。
　　《克拉拉·塞琳娜肖像》鲁本斯 1618年
　　布面油画 37×27 厘米
　　私人收藏
　　画面上的孩子是鲁本斯的第一个女儿克拉拉·塞琳娜，画家创作这幅肖像时，这个孩子才7岁。画中的塞琳娜表情生动，眼神炯炯发光，充满活力；金黄色的头发脉络分明，富有立体感。白色的大翻领用大笔触涂抹，反衬出粉嫩童稚的脸庞。这幅肖像画充分显示出画家的精湛技艺和对人物精神面貌的捕捉能力。
　　《康达维斯小姐肖像》雷诺阿 1880 年
　　布面油画 65×54 厘米
　　瑞士苏黎世比尔勒基金会藏
　　《康达维斯小姐肖像》是法国印象派大师雷诺阿的作品。青春美丽的少女，一直是雷诺阿所赞美推崇的对象。画中的美丽少女是一位银行家委托作者为自己8岁的女儿所画的肖像。人物造型由一系列细碎短促的笔触完成。洒脱的笔调烘托出午后阳光下光影斑驳的感觉，使这位金发披肩的小女孩显得格外青春恬静，如梦似幻。
　　《吹笛少年》 马奈
　　《吹笛子的男孩》描绘了一位皇家卫队的年轻士兵正在演奏短笛，这种声音尖锐的木制小笛子用于引导士兵投入战斗。身着漂亮制服的年轻士兵神情专注、动作谨慎，事实上是由一个儿童在画家的画室里扮演的。马奈在画中没有加进任何叙事性的背景成分，孩子、制服及短笛构成画的唯一主题。人物清晰的显现在色调细微变化的灰色背景上，给人一种空气在他周围流动的印象。
　　《穿蓝装的小孩》庚斯博罗
　　《蓝色男孩》是托马斯·庚斯博罗最著名的作品之一。新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到眼前一亮；活泼、跳跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、高光；不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。
　　《盲女》埃·密莱
　　两个相依为命的流浪孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
　　《画家和她的女儿》维瑞·勒布伦夫人
　　《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，画面中，她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
　　《吃葡萄与甜瓜的少年》穆立罗
　　两个衣衫褴褛的少年，坐在街沿石上分吃着甜瓜和葡萄，左边的破篮子，表明他们是以拾破烂为生的流浪儿，上面堆放着几串绿紫色葡萄，男孩的表情十分诙谐；右边一个已剖开甜瓜，分给伙伴，自己也在品尝，似乎觉得味道很佳，回过头来正与伙伴说着话。而另一个得意地举起一串葡萄往嘴里放。一只大甜瓜、几串葡萄，对于这两个食不果腹的流浪孩子来说，是一顿最丰富的美餐了。
　　《红衣男孩》劳伦斯
　　托马斯·劳伦斯，英国摄政时期最出名的肖像画家，英国皇家艺术学院院长。他的作品气质优雅，是他所处时代最流行的肖像画家。这幅作品以红色为主色调，人物，衣饰，神情，色彩，浑然天成。
　　《吹肥皂泡的少年》夏尔丹
　　一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大……还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……
　　《吹肥皂泡的少年》是法国巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹于1730年创作的一幅风俗帆布油画。题材普通，情境单纯，是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。
　　《第一步》梵高
　　 《第一步》是梵高临摹自米勒的同名作品，两位画家分别绘于1858年和1890年。画面是一块农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
　　这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝、黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。
　　六一儿童节，
　　祝各位小朋友节日快乐！
　　愿你不泯童心，不畏将来！