把摄影想像成拍电影的5个秘诀

　　一，图像化呈现故事
　　当我们打起背包踏上旅途
　　都会想让旅行的照片不一样
　　你有没有想过试着把拍照这件事
　　想像成拍电影一样
　　讲到叙事故事片即是代表。
　　故事片电影是导演根据剧本的创作，
　　场景来自于美术部门的置景，
　　灯光部门负责照明设计，
　　表演源自以及演员的表达，
　　服装设计给予演员身份的包装，
　　摄影师则通过对
　　导演意图的理解 图像化呈现故事  。
　　而旅行时的人文摄影却来自于偶遇，
　　走在街头手里拿着手机
　　心里一定要装一个临时的脚本，
　　场景美术与照明留给上帝，
　　把陌生人当作演员，
　　敏锐观察在＂演员＂最真情
　　流露的刹那按下快门。
　　也就是说一个人就是一个集体
　　综合思维讲述最真实有趣的故事。
　　＂好的影像是可以代替文字讲故事的。＂
　　——李屏宾
　　『 旅行摄影的统筹 要像制片一样 』
　　制片是一部影片的投资把控管理者
　　要想在有限的预算内拍好片，
　　制片工作一定要做好
　　每一次旅行的拍摄计划
　　都要像制片的工作一样
　　把乘坐的每一张交通票据
　　住过的每一间酒店
　　吃过的每一顿餐食
　　喝过的每一杯咖啡
　　……
　　都要合计到每一张作品中来
　　这样的计算有助于自己明白
　　每天要拍多少张好的作品
　　回报这些实际的开支，
　　制片工作是自我约束
　　并且保证高质高产的重要方式。
　　二，拍摄的人物要有造型
　　每一个人身上都有一道独特的风景
　　是造型让每一个人变的不同
　　造型是构成人物特征的基础
　　照片中人物有了造型
　　才有属于他自己的灵魂
　　一般说来要计划到达一个地方拍摄，
　　就要提前几个月
　　恶补关于目的地的电影，
　　看到精彩镜头拍下屏幕
　　留作视觉参考方向，
　　因为一部经典电影的创作
　　是经过勘景与试拍的不断磨合而出的精华。
　　在意大利的威尼斯恰逢当地狂欢节，
　　几乎居住在这里的每一个人
　　都走上盛装打扮走上街头，
　　这位大叔头戴银白假发，
　　顶着高贵的礼帽，
　　围着克拉巴特的蕾丝领结，
　　身着华丽的礼服一身中世纪伯爵装扮，
　　外加一副雕塑般的英俊面孔，
　　微微一笑眼角泛起的
　　鱼尾纹里写的全是故事。
　　这就是人物的典型造型，
　　普通的欧洲人因为装扮不同
　　在画面中就会显得不凡。
　　看到画面中的那面镜子了吗？
　　这个镜子是平面空间的递进方式，
　　也是电影语言的平行时间线中
　　不同空间的不同表现形式，
　　也是这个画面中精彩一笔。
　　大友克洋有一部经典作品
　　叫做《蒸汽男孩》
　　这个男人的装扮像及了主人公，
　　留意他的飘渺的眼神，
　　顺着眼神的方向看去
　　会看到画面右侧
　　有一位戴墨镜的美女走过，
　　这样的拍摄方式会打破原有固定的肖像形式，
　　用眼神的方向描述了另一个故事的可能。
　　额头上镶嵌的羽毛桂冠，
　　尖尖竖起精灵耳朵，
　　精致雕琢的玫瑰魔杖，
　　这一切只属于精灵少女。
　　每一条小巷因为她的走过
　　瞬间就会变成精灵王国，
　　或许是她装扮的太过逼真了吧。
　　随她走了很远就只为等待
　　这个眼神与微笑，
　　配合顺势抬起的手势
　　没有导演刻意安排表演就已极致。
　　『 光线是戏剧的描绘工具 』
　　光线是决定了叙事的情感
　　三，每一张照片都要有光 有了光就有了温度
　　就像许巍哪首《故事》
　　＂故事里始终都有爱，
　　永远是美丽温暖的光明＂
　　用手机相册给自己做一个光影日记本，
　　日记本里可以记录
　　在某个地点一天内的光影变化，
　　要注意影子的长短浓淡与方向。
　　电影中西部片与警匪片中
　　出现居多的戴帽子形象的人物
　　是我关注的对象，
　　我喜欢拍摄戴帽子的人物，
　　大概是因为除了他们没人知道
　　帽檐下究竟隐藏了什么秘密。
　　起源于1940年好莱坞的黑色电影
　　是电影史上不可磨灭的重要风格。
　　由于开拍前观摩了很多经典黑色电影，
　　拍摄照片时就会有意的引入
　　黑色电影的光影风格。
　　夜晚的微弱光线比较容易出故事，
　　整个环境就像捉迷藏的感觉，
　　黑色把杂乱的事物隐藏了起来，
　　留下的是故事中具体的人物。
　　画面中受光线影响的主要部分
　　就是那两个人物，船夫戴着白色帽子
　　受到了反光在黑灰背景中格外凸显，
　　这也确定了他是这个画面的主人公地位。
　　透过窗口看到屋里正在阅读的男人
　　也因为室外光线的微弱
　　对室内的环境进行了包装。
　　所以弱光更容易表现具体的事物，
　　直接交代叙事内容。
　　『 以物借物 向经典致敬 』
　　偶遇熟悉的场景事物
　　带着情怀拍下来吧
　　总有一个电影画面感动你
　　《碟影重重5》电影海报贴
　　在巴黎地铁站里不知道过了多久，
　　自然的撕扯纹理让墙面满是苍迹。
　　可能没有什么比黑白
　　更能直观表述看到它时的感觉了，
　　看着上面的照片可以联想下
　　电影情节是不是因为有斑驳痕迹的质感
　　更能回忆起故事的曲折刺激呢？
　　《佐罗》是一个时代的印记，
　　回想起儿时的荧幕英雄没有什么
　　比他再能留下更多精彩记忆了。
　　四，『 一件道具就足具戏剧性 』
　　聚焦一个物体强化它的内容
　　如果是动态物体的特写在叙事上会更强烈一些
　　特写部分交给了前景中的两位主人公，
　　光线从较量的室内映射了出来，
　　男女以大面积黑色出现在前景中。
　　中央构图法把观众的视线
　　吸引到了卷发女人拿起的香烟，
　　男人的目光用缺以对角线姿态
　　注视着那支即将燃烧完毕的烟卷儿。
　　我们似乎可以听到他们之间在进行的交流。
　　『 引导视线的元素 不简单的构图 』
　　忘记传统的构图方式吧
　　为画面添加叙事性元素
　　车厢拉伸的接口形成了
　　递进的线条关系，由此
　　强化了主人公查找路线的心态。
　　这是视觉语言的并列关系，
　　矩形对矩形，线条对线条。
　　这张作品像及了众多
　　怀旧黑白电影的场面。
　　有意拍摄的欧风铁艺窗式花纹
　　作为前景间接告诉观众故事发生在欧州，
　　在遮挡场景中杂物的同时
　　把空间变得更为狭窄与具体
　　让画面中的两个人的对话显得更为私密。
　　镜头聚焦到画面中的两位主人公，
　　看看他们的造型服务人员
　　身着一身典雅的白色西装，
　　客人则穿着一套黑色的礼服，
　　在拍摄影调选择上用黑白是再合适不过的了。
　　理发店总是会发生很多故事，
　　来到这里的客人总是
　　来的时候和走的时候判若两人，
　　这里就像是一个戏法工厂。
　　搭框构图很像是漫画语言，
　　在前景中利用门框把画面一分为二，
　　作为分割线不但分割了场景还分割了剧情。
　　巧妙的是场景中出现的镜子
　　为叙事提供了多线性描述，
　　同一时间同一场景同一组人物
　　却有不同的空间角度差异。
　　『 人物就应该出现在相应的场景中 』
　　很简单
　　什么样的人就让他出现在上面环境里吧
　　华彩的威尼斯被迷人的月色笼罩着，
　　装饰典雅的包房里坐满了远道而来的宾朋，
　　他们围坐在一起听高帽子
　　讲起莎翁情史的故事。
　　『 让角色展开对话 』
　　当画面中出现两个具体人物
　　当他们相互交流时按下快门
　　By honorV9 ©️Jerry Cheng
　　TIME：2017年2月23日 14:30 PLACE：意大利｜罗马
　　影视语言即视听语言，
　　有视觉与听觉两重概念。
　　平面的照片仅具备视觉语言，
　　拍摄叙事性照片就要设法
　　让观众联想到听觉感受。
　　警察身上本身就自带了很多故事，
　　这两位身材与相貌极为相似的人物
　　出现时便追随他们走过了很多街口，
　　在他们停下面对面对话的时候按动了快门。
　　视觉的镜像及前后给了传递了无声的语言。
　　By honorV9 ©️Jerry Cheng
　　TIME：2017年2月23日 12:22 PLACE：意大利｜罗马
　　五，戴帽子的人总是
　　会比普通人多一层故事，
　　更何况是两个戴帽子的人同时出现。
　　两个人正在走入地下车库，或许他们
　　是私家侦探正在讨论着案情的进展。
　　右侧男人公文包的卷宗太过繁重，
　　走路的脚步稍显缓慢，
　　左侧的男人似乎已经
　　推理出了案情的发展经过，
　　伸出手指模拟着戏剧化的场面。
　　其实
　　旅行时的街头摄影
　　很多时候是上帝给的机会
　　以上作品均为荣耀V9黑白相机直出
　　放手去拍
　　做自己生活的导演吧
　　感谢那些出现在我手机镜头中的每一个人