两名相扑选手在一个类似神道神社的屋顶下对峙 在摄影师大卫·沙拉巴尼（David Sharabani）的一张引人注目的照片中，两名相扑选手在一个类似神道神社的屋顶下对峙。在另一张照片中，参赛者将盐抛向空中，以清洗戒指；第三张照片显示他们双手举过头顶，这是一种习惯，旨在证明没有人携带武器。 相扑自17世纪初成为日本的职业运动以来，几乎没有改变，它是由仪式和传统决定的。当沙拉巴尼开始在东京的＂贝雅＂（beya）拍摄时，他发现，这也是一个被秘密笼罩的世界。 Sharabani在东京接受视频采访时表示：＂我认为我90%的时间都花在了获取访问权限上，10%的时间都在拍照上。＂。＂这是一个真正的挑战。 ＂他们非常非常认真地对待自己的训练，＂他补充道。＂所以，当我过去出现的时候，我经常被拒绝。但有时他们允许我进入。当他们允许时，我被分配到地板上的一个位置，并被告知不要离开那个位置，要非常非常安静。＂ 摔跤运动员在他们的＂beya＂（运动员居住和训练的地方）参加练习训练 他的坚持得到了回报。由此产生的图像让我们看到了摔跤运动员拉伸身体、在练习赛中搏斗（被称为sanban geiko），甚至在等级森严的马厩中受到上级的纪律处分。其他一些幕后照片捕捉到了更安静的时刻：一位未露面的运动员的头发被涂上油并绑上，或者一排＂mawashi＂（所有相扑运动员都穿的厚重的腰布）挂在身上晾干。擦伤、擦伤和擦伤表明了这项运动的无情性，在这项运动中，更严重的伤害也很常见。 几乎100张照片出现在这位英国摄影师最新出版的书《相扑》中。与传统的体育摄影不同，沙拉巴尼更关注相扑的文化，而不是打斗本身。即使是在东京拥有11000个座位的Kokujikan竞技场的比赛中拍摄的镜头，也能吸引观众的目光，不仅是在赛场上展开的比赛。 沙拉巴尼说：＂体育摄影师主要是捕捉动作……但对我来说，更多的是捕捉运动的本质。＂。 ＂有时，捕捉动作是很好的，但我想给读者一种置身于体育场和马厩的感觉，并概括整个环境，包括人群、围绕事件的感觉和情绪，以及你经常注意不到的细微差别。＂传统与现代 相扑的规则很简单：参赛者通过迫使对手离开＂dohyo＂（一种沙覆盖的圆圈，在圆圈上进行比赛）来获胜。莎拉巴尼第一次接触这项运动是在20世纪80年代末英国一家主要电视频道播出的，尽管时间很短。 ＂我真的被服装和习俗的神秘感迷住了，＂这位摄影师说，他还制作了一系列关于另一项格斗运动，muay Thai。 2017年开始他的项目时，沙拉巴尼经常在东京的龙宫区闲逛，这里是这项运动的历史中心，也是该市许多相扑马厩的所在地。他说：＂如果你在那里呆一天，你会看到平均10到15名相扑选手，只是四处走动。＂。 摔跤运动员在训练后穿着＂马瓦希＂（一种腰布）并不罕见 相扑被禁止在比赛中表达情绪，预计在公众场合也会保持谦逊的姿态。他们也被禁止穿现代服装。因此，沙拉巴尼的一些最引人注目的照片显示，摔跤手们穿着和服或腰布，头发扎成一个顶结（他们都会穿这种发型，直到退休时头发被隆重剪掉），开始他们的日常生活——逛便利店或在麦当劳点餐。 现代与传统之间的视觉对比概括了相扑在当今日本的作用。这项运动对仪式的执着在许多方面阻碍了其现代化的能力；例如，女性被禁止参加大型比赛，甚至禁止进入马厩。沙拉巴尼还表示，这项运动抵制了通过减少各种仪式的时间来加快比赛节奏的尝试。 ＂他们不想改变，但这可能是（这项运动的）力量，＂他补充道。＂相扑与很多西方体育项目非常不同，那里都是动作，没有太多等待。但我认为，当你等了这么长时间观看每一场比赛时，你会更欣赏它。＂衰落与复兴 相扑在现代的受欢迎程度有所下降，这反映了人们对棒球和足球越来越感兴趣。但沙拉巴尼表示，近年来，该公司已经迎来了复苏。 根据日本数据公司中央研究服务公司（CRS）开展的一项年度调查，目前约有五分之一的日本人将相扑描述为他们最喜欢的职业运动，而2011年这一比例为15%左右。沙拉巴尼将这归因于有效的公关活动，正如他在书的前言中所写，＂对日益后现代的生活方式的反击＂ 一名摔跤运动员在被称为＂butsukari geiko＂的惩罚性碰撞训练中摔倒在地板上 沙拉巴尼的照片显示了相扑仍然以多种方式融入日本社会，从街头壁画到在烧烤餐厅后面播放这项运动的电视。他还将目光投向了职业的未来：马厩里有抱负的年轻摔跤手，其中一些人5岁开始训练。 他说：＂孩子们之所以呆在马厩里，是因为他们做出了一个决定，或者部分是与他们的父母一起，成为职业相扑选手。＂。＂这是非常严重的。他们努力训练，尽管只有一小部分人能够成为摔跤手，无论技术有多好。＂ 由Ammonite出版社出版的《相扑》将于2023年3月在英国和全球发行。
