蔡测海作为人种的艺术邹建平的艺术作为

　　文/蔡测海
　　邹建平，黄种人。生长于中国，湖南，湘中地区。长时间的艺术劳作，分不清他是哪个年龄段的人，他的肉体、精神、感觉，不属于形容词。用几个名词说他，又嫌生硬。
　　我早年混迹北京大学，学校有中文系，西语系，东语系。这样分系。不是谁拍脑壳想出来的不是为多设几位教职。人种不同，语言不同，思维不同，中文里的某些词西语里不含有。比方说禅、觉悟、無、道，西语中不含有，没这样的思维，没这样的思维训练，西语中的幽默，也不好译成中文。林语堂试过。借当代人的常识，非洲舞、欧洲的芭蕾、中国舞、印度舞、日本舞、肢体语言，各自独有。西洋音乐、中国音乐，不会是异曲同工。西洋画是观念，中国画讲意境。
　　意境，移植西洋画很难。西方大诗人庞德译过唐诗，意境全无。中国画家同中国诗人一样，生于意境。中国诗人，长于汉字；中国画家，长于水墨。得工具和方法，方可造物。造物者练功修心方长精神。得功力，得方法，得精气神，物我同在，得字符，得图像，得声音，得世相，得羽化登仙，得万世轮回，生生不息。邹建平如是。侍艺术，如侍严父慈母，侍肉身如待舟楫，身体力行，过静水深流，浮于苍海，得禅悟，大漠复活，传世庄严，万物有声，有形，有生命气息，有鬼神歌哭，造物方成。
　　建平早年读中文系，习方块字符。我华人族类，由方块字驯练开始，习得外圆内方性格。圆是圆通，通达万事万物，快意吐纳，得美得力，故有学贯中西的说法。方是方正有格，自尊自信自律，己所不欲，勿施于人。方中有角，平行四边形，可分割成不尽的三角形。内方有最稳定的内在结构。内修真善美，是最稳定的人格三角形，也是艺术的基础建构。习方块字的人，得方圆，修道德，通七十二行不逾短。
　　建平习中文，练方块字，小学，中学，大学，而后做图像艺术，不是跨界，是反复，是循环。方块字自物像发生，网罗万象为有限文字若文字又转换场形，复深入无限物相。
　　中文系的学生，多为锦绣文章，也有专事写方块的，把毛笔字写好，隶楷行草，间或金文，把象形文字写出精妙，见笔划功夫，从摩崖到宣纸，绵绵不绝。还文字以物相的，极少。练象形文字久了，有人会想念，文字背后隐藏的物相长什么样？我想，中文系那个不安分的学生邹建平，放下锦绣文章，去做绘画艺术，是想寻找到某种真相，挣脱文字纠缠，获得大自在。
　　建平早期的绘画，见出中文系的好学生模样，画作很文学性，文人画趣味。俄罗斯的油画，也很文学，讲故事。如列宾的《归来》，十二月党人的故事，也是经典。
　　建平早期绘画，在人性与神性之间。一个人，在人间烟中，仰望星空。与建平相识在他绘画艺术早期，与作家何立伟，画家李路明几个人常聚，在世俗的日子里布置一点文学艺术氛围。路明，建平一边做绘画艺术，一边办《画家》杂志，八五八六新潮美术的园地，引来成都、武汉的一群画家，他们后来都是开中国画家新局面的人物，写中国当代艺术史，那是不可或缺的一个群体。那时的艺术大话题，中心词是批判。忧心工业文明，商业化社会对人的天性的改造，文学艺术含平面化，无深度意义。这对后来的所谓浅阅读，娱乐之死，是一种预言。我那时很天真的认为，文学艺术可修复自然创伤，还可为社会导航。认为电灯和蒸汽机是神的启示。至今，我不认为文学艺术事大，绝非雕虫小技。没有人文价值反人性的科学技术，难以达到人类文明的目的。
　　久不见邹建平和李路明，去看路明在美仑美术馆办画展，遇见邹建平，他送我一本画册，多是佛像。佛像什么样？很多人见过佛教画，雕塑，要说出佛的样子，又很难说清楚。有回国作家何立伟，彭见明几个人去云南，一座庙，十八罗汉像。带路的朋友说，每个到这里的人，无论男女老少，都能找到一尊罗汉像，就是自己，越看越像。
　　菩萨像，为心相。建平画佛，是他的佛，镜相。美国作家，有篇小说叫《大教堂》，讲了心里的图像。建平画佛，万像归一。他多用强烈的红色。比火更红，更热烈。那红色，似手经过一万次晕染。色即是空，空即是色，在艺术家那里，色是神色。莫奈的日出印象，梵高的向日葵，强烈的色彩，引领一个境界。建平的红色，梵高的金色，那强烈，一次精神暴炸。
　　建平是个生命力强大热烈的人。以至于分不出他是哪个年龄段的人。要说，我的一些艺术家朋友，只是年纪大了，人很年轻。去看建平的画展，见了多年未见的熟人，我不知道每个人几十年的故事，日子平淡，不会有什么大事。要有大事，就是天下疫情，前无古人人瘟遭遇。大家的精神面貌还好，没事似的，坏的遭遇，不过像是谎言。人的遭遇，敌不过生命力强大。
　　人瘟需要灵药，肉体需要呵护，灵魂需要血养。
　　我早早地到了邹建平画展现场，为众神烧第一柱香。建平和几位帮手还在做布展最后的细节，我一个人巡视每一幅画。这冥想中的造物，我在这造物中冥想。病毒可制造人瘟，人的思想可创造世界。我预感，中国画发生了一件大事。邹建平做出了中国画的大事，我一点也不惊奇，他无休无止地劳作和思考，做成大事，是合情合理和应该的。如果他做不成，会是一次比人瘟还严重的艺术事故，是中国画的缺失，当代艺术史的遗憾。你们可以对我的话不以为然，但这是我真切的预感。
　　我看过展厅的画，再读他的两本大画册，《传世尊严》、《大漠溯源》。然后，我再去看展厅里的画，与画者邹建平，已无何关系，那是一个自在自足的世界。那些画已超出观者和画者的经验。
　　世间万物，相遇偶然。观者遇上这些画，画者遇上这些画，像牛顿遇见落地的那只苹果。是经验的，又是超经验的。庄周梦蝶，来自大梦。邹建平的《传世的庄严》，《大漠溯源》，这些画作来自哪里？自生还是再生？
　　我先研究一下邹建平的食谱。俄罗斯的黄油，法国葡萄酒，美洲的面包，东南亚的咖喱，日本的生鱼片，韩国的泡菜，他的主食是中国粮食，南方的大米饭。杂食得邹建平，有一个能消化石头的胃和强健的体魂，修练肉身，幻化经验，参悟佛门，直抵神圣。
　　抵达神圣，其路茫茫。少时，由象形文字到绘画，从主义到主义，浪迹天涯。建平五十岁以后，又有了一次游历，由湘学之地，一路往西，经古长安，经莫高窟，达帕米尔高原。由东低至西高。再经西藏，游寺庙，由川藏公路返回，西高返东低。这条路线，正是玄奘取经传经之路。这样的游历，对一个有慧根的人，会有觉悟，得大智慧。这游历，是人生几十年行程中的通天路。
　　于是回归，于是安静，于是万象更新。于是，得《传世的庄严》，《大漠溯源》两本大书。杂食得邹建平，最后的食谱，是佛与东土。
　　佛存于汉字。象形字得禅意。一人种，得一文种，一文种生儒道释三教门。外圆内方，吐纳人文。方块字，杂食之胃。建平之胃，乃方块字之胃。黄种人邹建平，中国湖南湘中人氏。湘人爱吃大米饭。湖南道县发现一万二千年前的碳化稻种。一万多年后，湘地出水稻奇人袁隆平。
　　东土，有神农氏。有仓颉。
　　邹建平。造画者。造化者。这位读过中文系的人，被方块字青睐过的人，放弃了毛笔和宣纸，用泥作画。泥土和颜色，还有农具和粮食，构成他的画展。把字符还原成事物本相，邹建平做成一件大事，艺术品成为人类共同的记忆。方块字和农耕的记忆，溯源，人种的和人类的，都是原乡。
　　人类，会关爱，会习人之长，族群无界。
　　得传世庄严。
　　传世庄严，成为信念，人间祈福。说几句题外的话，一个人为什么要绘画？一个人为什么要写小说？为搏名声？当然。人事无不朽，身与名俱灭。想来，只有一个理由，为人类文学语言，艺术语言有所贡献，生而为人，衣食天地，受之父母，造物是天命，有敬畏，有慈悲，齐物出类，传世庄严。
　　致敬对人类有贡献的人，老子庄子孔子孟子，柏拉图，爱因斯坦。致敬造纸的蔡伦，种水稻的袁隆平。致敬佛祖，致敬药师，致敬火与神。致敬食物和器物。
　　我还致敬唐诗宋词元曲，致敬农家历，致敬宗教，科学及人类做的技艺。致敬人子。
　　蔡伦造纸，有大贡献，诗文书画之盛事和开天地之大事。
　　邹建平作为艺术家，艺术活动家和美术编辑，是对当代艺术的奉献。艺术植于泥土，还事物本相于绘画，剥离文字，纸和毛笔，走出文房四宝，见东土之泥土，艺术与食物与泥土、农事、神灵同在。
　　传世庄严，邹建平担得起。