年度霸权，打码打到手废

　　游戏改编，必出烂片？
　　网飞二话不说，上来就扇一个大嘴巴子。
　　要知道。
　　近年最热门的游改动画，大部分出自网飞家。
　　一部，网飞与拳头游戏合作的《英雄联盟：双城之战》。
　　不仅拿下9项安妮奖（动画领域的最高荣誉之一） ，更把《孤勇者》变成火遍全国小学的儿歌。
　　IGN盛赞其：＂这部动画打碎了人们对动画的先入之见，呈现了一部几十年一遇的杰作。＂
　　另一部，扳机社（TRIGGER） 与CDPR（CD Projekt RED） 合作的《赛博朋克：边缘行者》。
　　IMDb8.5，豆瓣9.1，烂番茄新鲜度100%，口碑爆款，神作有戏。
　　小岛秀夫也吹捧它：＂一次向世界扣动扳机的奇迹！＂
　　烂番茄、IMDb、豆瓣三大评分
　　更牛的是。
　　《赛博朋克：边缘行者》开播后，竟然反向带火了《赛博朋克2077》。
　　不仅荣登Steam销售榜，玩家人数峰值也呈现翻倍增长的趋势。
　　图源网络
　　「赛博朋克：边缘行者」
　　Cyberpunk: Edgerunners
　　2022.9.13
　　世界观
　　《赛博朋克：边缘行者》与《赛博朋克2077》共享一个世界观。
　　如果你是游戏党，一定会被它的情怀挟持。
　　倘若你是路人，观看它就有一些门槛了。
　　为了追剧无压力，我梳理一下几个关键词。
　　>>夜之城
　　夜之城（Night City） ，一个由财阀独立掌控的、具有赛博朋克风格的城市。
　　虽然位于美国加州，但早已脱离加州和联邦的法律管辖。
　　在夜之城，各路财阀逐鹿，争权夺利。
　　其中，荒坂公司与军用科技就是一对死对头。 荒坂公司，世界上经营时间最长的超级公司，军火制造巨头。
　　军用科技，世界上规模最大、最有权势的公司之一。凭借与联邦政府的关系，成为高端军事技术的制造业巨头。
　　>>故事发生何时？
　　《赛博朋克：边缘行者》的故事线比《赛博朋克2077》早一年。
　　这里没有玩家V，也没有强尼·银手、杰克·威尔士。
　　主人公是一个叫大卫的穷人小子。
　　他出生贫穷，与母亲相依为命。
　　为了冲破阶级，爬到荒坂塔的权力顶端，他听从母亲的安排，在贵族云集的荒阪学院就读。
　　由于出身卑微，他在学校备受欺凌。
　　＂只要是穷人，就不可能被重视，再努力读书，也无法像他们一样。＂
　　渐渐地，他产生了辍学的念头。
　　一天，因为遭遇帮派混战，母亲不幸遇难。
　　作为幸存者，大卫不但没有收到同学的怜悯，反而再次被侮辱。
　　忍无可忍，便无需再忍。
　　大卫植入了母亲偷盗的军事级改造设备＂沙德威斯坦＂，正式变成一个赛博朋克者。
　　他开始奋力反击，以牙还牙。
　　之后，经由女友露西介绍，大卫加入曼恩小队。
　　在与曼恩、朵莉欧、琦薇等小伙伴执行任务的过程中，他直面生死，体验人间真情真爱。
　　>>义体
　　义体，又叫植入体。
　　它是一种可以植入进人体的设备。
　　除大脑中枢外，骨骼、表皮系统、视觉系统、神经系统、免疫系统都被义体替换。
　　但是。
　　如果植入义体过多，人体很容易超负荷。
　　轻则受伤，重则殒命。
　　例如像大卫这一类的赛博朋克，很容易变成赛博疯子。
　　这是义体改造对人类的诅咒。
　　强大的义体将灵魂从肉体中抽离，灵魂会被迫置入机械之中，落入虚空的边缘。
　　最终只剩下两个选择：
　　失去理智，或者在理智之前就丧生。
　　>>什么是超梦？
　　超梦（Braindance） ，类似于灵魂录像带。
　　它把一个人的意识状态、生活体验全部录制下来，并通过电子信号传到玩家大脑。
　　玩家身临其境，体验别人经历的一切。
　　剧里，吉黑黑咲是举世闻名的超梦导演。
　　因为所有的军用植入体都自带超梦录制装置。
　　所以，他可以透过特殊渠道，第一时间搞到素材，24小时之内制作并放出短片。
　　此外，他还为VIP客户提供超梦定制服务。
　　这类服务的买家，一般为公司高层、明星、帮派老大。
　　有钱就可以这样无所欲为。
　　>>亚当·碎骨是谁？
　　在游戏《赛博朋克2077》，亚当·碎骨是BOSS级的角色。
　　他的血很厚，很难打。
　　凡是玩过游戏的人，无不对他深恶痛绝。
　　《赛博朋克2077》大战亚当
　　亚当·碎骨全身都进行过义体改造，没有一丝丝人性。
　　他受雇于荒坂集团，负责处理荒坂那些见不得人的黑心勾当。
　　此人的经典名言为：
　　＂他们称这场战争为绞肉机。但是宝贝，你才是肉，我是绞肉的。＂
　　亚当一出手，就知有没有。
　　作为《赛博朋克：边缘行者》的反派BOSS、荒阪集团的最强武器，亚当·碎骨成为大卫的最后一关。
　　最终。
　　亚当·碎骨那残酷无情的爆头击杀直接让大卫与露西阴阳相隔。
　　＂亚当必须死！亚当必须死！亚当必须死！＂
　　为了给男主角报仇，入戏太深的玩家纷纷回到《赛博朋克2077》，暴虐亚当·碎骨。
　　在此，我想劝一劝亚当·碎骨
　　＂快点收手吧。荒阪塔外面，全是看了动画的V啊...＂
　　扳机社挑战赛博朋克
　　赛博朋克，文化派系众多。
　　西方赛博朋克，源自新浪潮科幻小说文学；日本赛博朋克，从地下音乐文化汲取营养。
　　这两种赛博文化有一种反刍关系。
　　前者，时常借鉴日本的异域元素。
　　后者，融入西方未来主义视野，变成好莱坞科幻的奶妈。
　　譬如《亚基拉》《苹果核战记》《攻壳机动队》《死亡代理人》等作品，启发了《黑客帝国》《超能失控》《阿凡达》等数不尽的好莱坞科幻作品。
　　《银翼杀手》
　　赛博朋克创始人威廉·吉布森这样夸日本：
　　＂现代日本简直就是赛博朋克。我记得我第一次到涩谷，当时带我去的年轻东京记者，他的脸被无数霓虹映照，对我说：＂你看？这是《银翼杀手》镇。＂ 我说，是的，简直太像了。＂
　　所以，当《赛博朋克2077》首选日本的动画制作团队，一点不意外。
　　日本动画公司众多，谁能承担起这个任务？
　　私以为，非＂动画做得最好的公司＂扳机社（TRIGGER） 莫属。
　　这家公司极具风格，是无数人心中的神。
　　粗犷画风，热血打斗，再配上《天元突破》的幕后班底，直接燃爆银河系。 扳机社，寓意创作犹如子弹射出时被＂触发＂的一瞬间。
　　2011年，大冢雅彦、今石洋之、舛本和也带领核心制作伙伴离开GAINAX，成立扳机社。
　　代表作有：《双斩少女》《日常系的异能战斗》《普罗米亚》。
　　自公司成立以来，扳机社从未涉及游戏领域。
　　没有可以借鉴的经验，只能摸着石头过河。
　　插播一句。
　　CDPR的《赛博朋克2077》发布于2020年12月10日。
　　而扳机社开始制作《赛博朋克：边缘行者》的时候，《赛博朋克2077》还没有开发完成。
　　所以，扳机社只拿到了游戏世界观的资料，以及CDPR提供的剧情线。
　　大冢雅彦
　　本以为按照甲方提供的脚本制作就行，却发现游戏与动画完全不同。
　　扳机社只好保留基本剧情线，放大自己的风格。
　　尤其在对尺度的掌控方面，它与扳机社之前的作品相比，堪称爆表。
　　暴力无比的限制级超梦，令人肾腺素飙升↓
　　血浆浓度含量极高的动作打斗，还原度极高↓
　　全果戏小菜一碟，打码到手废↓
　　对此，导演大冢雅彦警告观众：
　　＂制作这部动画，我们假设主要的观众群体是玩这套游戏的年龄层。我们会加入一些在电视里无法播出的极端描写。
　　这不给小朋友看的，儿是给初高中生以上或者成人看的动画。
　　也许，初中生看也有点太刺激了。＂
　　复仇要紧
　　摘掉游戏滤镜、画风等形式外壳，《赛博朋克：边缘行者》的内核，存在不少的争议。
　　一个毫无英雄气质的边缘小人物，凭借天赋异禀的能力，改造成为赛博朋克者，并反抗财阀集团、保护恋人。
　　主人公大卫的成长历程，没有逃脱赛博朋克的老套设定——
　　反英雄角色。
　　一个被命运背叛的男人，唯有战斗、继续战斗、不断战斗。
　　从头至尾，《赛博朋克：边缘行者》一直燃燃燃。
　　或许，你也有一种似曾相识的感觉：
　　假如没有赛博朋克这个外壳，它只是一部普通的日式热血番。
　　除此之外。
　　作为工具人，女性角色变成性客体，被男人凝视。
　　放在以前，这种情况不足为奇。
　　但，在当前的社会风潮下，它被不断诟病。
　　四海之内皆兄弟，五洲震荡和为贵。
　　文末，我只想说：
　　＂都别吵了，要啥自行车。
　　看完《赛博朋克：边缘行者》，直接去夜之城杀个昏天暗地，为大卫复仇吧！＂