我用这条耳机听出了乐队的夏天FAudioMezzo强叔简评

　　最近这段时间，媳妇在家里把《乐队的夏天》第一季重新看了一遍。我一边也跟着偶尔看一会的时候，同时也意识到一个问题。在2019年《乐队的夏天》大火，而后2020年《乐队的夏天》第二季同样延续了热度势头。但是从2020年的10月乐夏二收官之后，整整两年过去了。我们期待的乐夏第三季，依然还没有到来。虽然有不少消息称明年肯定第三季的乐夏会来临，但是面对三个没有乐夏的夏天，很多朋友似乎都感到缺了点什么。不过好在，没有乐夏节目，我们还有无数的乐队作品可以聆听，也还有很多好听的耳机可以把玩。
　　就在前不久，FAudio推出了品牌成立七周年的限定旗舰入耳式耳塞Mezzo。说到FAudio这个品牌，很多朋友只知道它来自香港。最初靠订制耳机打开市场，王祖蓝、杜丽莎等知名歌手都选择这个品牌的耳机作为舞台返送。而后的大神圈Major让FAudio名声大噪，随后的几年之中，FAudio的产品并不算多但是每一款都是非常有特色的精品。
　　根据我所了解到的信息，FAudio此次的产品Mezzo的设计理念，同乐队这种形式和概念是有着密不可分的关系的。Mezzo最初正是从乐器上取得的灵感，并且将其设计基础融入到产品构思之上的，在FAudio主理人Ken的声音思想体系之中，古往今来任何音乐作品，乐器都担任着推进音乐和突显节奏与气氛的作用，可以说乐器是一首音乐作品中的重要元素。这次Mezzo的电路调音设计，也正是由电吉他设计上得到灵感启发的。 所以我以《乐队的夏天》开篇进而说到这条塞子，倒是非常的顺畅。好了废话不用说太多，我们还是先来进行一下开箱环节。
　　正反两面均采用黑色背景的外包装盒。而两面都布满了大量手绘的舞台乐器让你从包装上就能看出来它背后体现出来的浓郁乐队偏好气质了。在正面的正中间圆形区域中有FAudio的品牌LOGO和产品名称Mezzo标识。
　　包装盒体侧面则有七周年和限定款的标识。在这里说一下，Mezzo全球限定588套，其中中国内地则是100套的配额。
　　打开盒盖，内部双层结构。上层为安置在保护海绵中的耳塞及线材。线材主体部分放置在保护海绵右下角区域，以圆形硬纸覆盖。右上角区域则是放置着实体产品编号卡。这都是颇具仪式感的一些设计，也可以看出Mezzo的旗舰级别定位。
　　将上面这一层取下，下层有金属耳机收纳盒、配件纸盒，还有一个皮质卡包。
　　FAudio的这个设计我非常欣赏。把产品手册设计成这样一个小巧的卡包形式，一方面仪式感暴增，另一方面也能说明对于用户同品牌情感连接这一个方面FAudio也是一直以来致力去做好的，给予用户足够的身份认同感。
　　这个卡包里面装有用户使用指南和两张卡片，卡片上分别是产品所应用的核心技术介绍和可调节模式的具体操作方式。
　　装有塞套、耳机收纳袋和调音工具针的这个纸盒设计也有点意思。上面布满了带有触点的电路图。也是通过这样的设计语言来暗合其来自于电吉他的电路调音灵感。
　　此外还有一个小小的信笺，里面是FAudio主理人阿Ken给用户的一封简短的信。
　　全金属材质的圆形耳机收纳盒，手感非常出色，表面打磨得也极为细腻。属于那种一拿在手里就能感受到高级感的配件。
　　Mezzo 标配的线材是一条名为Tone Master Shield的全新耳机升级线。为确保品质，每条Tone Master Shield耳机线都会经过专业技师，以顶级发烧焊锡焊接，确保其音质达到我们产品的严谨要求。在此多说一句，Mezzo的机内接线也经过强化，并以相同焊锡焊接。
　　线芯采用黄金比例结构，23 AWG 线径德国纯银材质。以日本UPOCC单晶铜镀银线丝绞绕而成。每条线芯的外层配置纯银屏蔽网，加强抗EMI能力。外覆柔软的医疗级PVC外皮使其加轻盈，并大幅降低线材氧化的机会。Tone Master Shield标准配置为4.4mm平衡输出规格插头，配合线芯结构达到真正五极屏蔽。
　　基本的开箱环节自此结束，如果是对于FAudio产品比较熟悉的朋友肯定会一些概念。这次Mezzo的整个包装级别是跟前旗舰PY属于同一级别。从这点也能看出其等级序列了。
　　下面来看看Mezzo的颜值。其实在刚才打开包装盒盖之后首层就可以看到它的面板。是以黑色和荧光绿色的不规则条纹交织而成。
　　当我将其取出细致观看的时候，更能感受到它在两种颜色交织而形成的强烈视觉冲击感。
　　全手工精细打磨而成的腔体光滑程度异常出众，底部刻有Limited Edition字样的和每副独立编，左右两侧的面板则分别有FAudio的LOGO及Mezzo字样。
　　Mezzo的这个腔体在某种程度上可以说是专门为了内部放置这颗10mm的动圈而特别设计的，采用高精度3D打印技术及金属涂层所制作。腔体上设置有前置的气孔，可以有效排出过量空气并降低部份多余的声压。这样的好处是可以为动圈传递声波提供非常顺畅的通道，最大程度减低由低频声波所产生的声压，大大增加长时间聆听的舒适感。
　　在Mezzo腔体后部，有手动调整选择音色模式的开关。
　　其实当前可以手动进行模式调整的产品已经有不少了，但是这次把某些非常具体的音乐类型做了设定的，我印象中应该Mezzo是第一个。按照上面这张图所示，有专门定义化了的摇滚、舞曲、嘻哈、电子、流行、古典、游戏、电影、现场等设置，甚至还有更细化了的比如金属、动漫、R&B、轻摇滚等模式。此外还有低频、中高频、超高频分别增强的模式可供喜欢折腾的用户进行调整，寻找到自己最喜欢最习惯的那种声音风格。
　　送上一张包装盒内全家福。是不是具有非常统一的设计风格？
　　​ 下面来说说FAudio的核心技术。在Mezzo上拥有两项FAudio的专利技术。分别是True Crossover Technology（T.C.T）及Triple Built-in Acoustic Chamber（T.B.A.C）。True Crossover Technology（T.C.T）是一种分频技术，通过全频动铁单元来对频段的过渡点作出补偿，在不产生相位失真的基础下，来得出顺畅、互补的三频过渡。这个技术可以彻底地将发声单元的声音融合，表现良好的声音连贯性；也令单元保持最理想的工作状态，使最终声音信号拥有更高的传播准确度。
　　Triple Built-in Acoustic Chamber（T.B.A.C）则是一个专门为动圈单元所设计的三重腔室，能将传统动圈频响的不稳定性及发声时所产生的过量气流消除，进一步加强动圈单元的换能效率。其实这次Mezzo所使用的动圈单元，就是跟之前大神圈Major完全一致的动圈单元，并对于原本的低频还原度部分作出结构强化。FAudio为Mezzo专门打造了一套新的T.B.A.C声学方案，以更好的方式融入整个空间结构之中，也能使得这颗动圈单元在高强度的运作下，仍能保持畅通的气流供应，达到声音的高精度。
　　Mezzo最终以一颗中高频动铁单元，一颗全频动铁单元和一颗10mm双层震膜动圈单元(Major Driver) 构成核心声音输出。与此同时，在Mezzo上还有一个有趣的设计那就是加了一颗感测式Piezo单元。这个单元主要的作用是用来辅助全频段及音色增强与空间还原。以这种辅助补偿来保证声音的连贯性，而同时也因为这个Piezo单元的存在，从而加强了整个声场的真实感和全频段的信息量。还记得我曾在前面提到Mezzo的很多设计灵感最初都来自于电吉他的电路么？其实这个Pierzo单元的加入也是从中空琴身的电吉他上寻找灵感而出现的。用感测式piezo单元，模拟出尤如中空琴身共振所带来的震动的效果，从而加强整对耳机在各种音色补偿还原。
　　该讲讲Mezzo的声音了，首先我用海贝R8进行搭配。全世界流行音乐范畴之内，如果提到乐队的话，那么The Beatles绝对应该是天花板了。这张《Abbey Road》也是我非常喜欢的专辑。得益于将这颗动圈单元进行更精准的物理性调整与单元摆位，初听即可非常直观感受到下盘具备的高素质。虽然R8自身在下盘的主要特征并非以猛烈见长，但是依然还是能够感受出Mezoo在低频上的调教是下了相当功夫的。尤其是弹性很出色，而且当你把Mezzo切换成古典模式的话，空气感会更好一些。虽然用古典模式听乐队的作品感觉上不会好听，但是你自己试试的话就知道了。这张专辑中其实还有好多不太常见的奇奇怪怪的乐器的声音，这是The Beatles乐于将多种文化音乐融合在作品中的一个重要体现。Mezzo极为流畅的把这个特点得以展示，重线条，突出器乐音色的特征是我对于这个塞子搭配R8的一个主要印象。
　　继续古早乐队之旅，这次来到迷幻高手The Doors乐队，搭配的前端则是钛菊。我一直以来都有一个没能想明白的难题。那就是迷幻的氛围究竟是通过高保真能够带来更爽的感觉，还是说将失真放大反而会带来更多的爽感？在使用Mezzo与钛菊这个搭配的时候，我将这问题给我带来的疑惑几乎放大到了最高值。作为一支罕见的没有贝斯手的顶级乐队，Ray Manzarek几乎用键盘就完成了同鼓点的配合把他们的音乐夯实成非常具有层次感，而且框架同样异常完整。钛菊在很多方面都是目前便携式前端素质的顶级水准，可以说是高素质机的代表之一。然而在对于这张专辑中最为驰名的《Light My Fire》中那一段管风琴solo中，似乎越是清晰可辨的浑浊空气感，越能让我体会到这首作品最原始的情绪表达。它所体现出来的那种空旷之感我以前几乎没有这么强烈的感知。所以使用钛菊这个充满现代风格的前端来搭配Mezzo反而在听几十年前流行音乐录音的时候，他能表现出来更多你从前不太注意到或者说忽视到的听音感受。
　　更换ibasso DX220 Max，收听的是Nickel Creek乐队的首张同名专辑《Nickel Creek》。接下来中频。这个以吉他、小提琴和曼陀林为构架的美国乡村乐团有着比较鲜明的特色。其作品深受古典音乐、爵士音乐甚至是摇滚乐的影响融合，而体现出来的又是非常质朴纯真的的现代乡村气质。Mezzo在DX220 Max的驱动之下，几种核心乐器基本上可以说火力全开。在这个时候我发现Mezzo似乎将所有的器乐位置都向前略微靠了那么一点点，但只是这一点点就已经让各自具备特色的乐器形体感更加突出和有序。在人声的口型呈现和定位上面则保持了非常清晰和准确的风格，而且在情绪表现上也充满了生气和鲜活度。
　　Kann Max是我近期使用频率较高的一个新品前端。其多方面的实力异常均衡，水桶化风格明显但是又起点非常之高。在收听崔健这张《给你一点颜色》专辑中，除了我前面提到过的对于乐器声音的表现之外，多种不同音效包括某一些电子化风格的音色，Mezzo也都表现不错。偏重传统化的真实乐器演奏，与数字化音色的搭配结合，反而给Mezzo带来了更多奇妙听感的可能性。当我用Kann Max搭配Mezzo试听一些其他风格类型音乐的时候，发现Mezzo其实对于前端的适配性并不低，换言之，当你需要的是更杂食的可以适配多种音乐风格器材搭配的时候，Mezzo还是尽量选择中正均衡的前端，而当有一些特殊听音需求的时候，可以按照自己对于设备的了解进行不同前端搭配。Mezzo对于不同风格前端所反映出来的声音走向，还是有不小的区别的。
　　我最后做个总结。不知道你发现没有，我在进行声音描述中使用的测试专辑无一例外，都是各种不同时期不同风格的乐队的作品。在这个时间跨度很大的音乐测试过程中Mezzo全程体现出来对于不同乐器的音色准确程度是相当高的。虽然其单元数量距离开动脑放尚有一定的差距，但是以听感来评价的话，四颗单元绝对已经带来了非常优秀的声音底色和超高素质。我在这儿必须要称赞一下Ken对于Mezzo的调教功力。它的下盘是非常保质保量甚至可以说有一丝丝充沛到几近膨胀的；在中频密度上也是给到了非常丰厚；它的高频更注重的鲜活且略微带有一丝丝个性化的色彩。但是这所有的一切，在我使用它主要进行收听不同乐队作品的时候，都是非常动听，而且感人，能够让我以十足的代入感更深去体会我听到的这些乐队作品的。如果最后在进行一句可以契合我这篇内容主题的描述的话，我会说。在我们还在苦苦等待《乐队的夏天》新一季的日子里，有FAudio Mezzo陪伴是足够幸运的，因为我用Mezzo，真的似乎听到的是所有乐队唱出来的那个夏天。