画家冷军画了一只手套，卖了690万，放大10倍之后才知其奥秘

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　　当大多数人看到这张图片时，都会认为这是一张破手套的照片：
　　冷军作品《手相》
　　其实，这是出自画家冷军的作品《手相》，这幅画被卖到了690万。
　　有网友说道：
　　＂这跟照片有什么区别呢，也太像了吧？
　　专家为此做出解释：
　　你们只是没看懂而已，如果将手套放大10倍，你们就会看到它背后的＂奥秘＂。
　　区区一幅手套画作，难不成真有这么神奇吗？
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　　在了解这幅作品之前，我们先来看看冷军老师到底是谁？或许在他的身上，我们能找到一些头绪。
　　冷军老师是国家一级美术师，被誉为超写实油画先锋，他创作一幅作品需要用很长时间，有时候甚至好几年创作才能完成。
　　从他的画中我们就能看出，他是一个极具有独特个性的美术师，一笔一线十分细致。
　　比如‬被网友们追捧的画作《小姜》，就把这个特点展现得淋漓尽致。
　　冷军作品《小姜》
　　少女粉嫩的脸庞，眉眼间流露的温柔，都让画作宛若赋予生命。
　　最让网友们津津乐道的是，毛衣钩织的纹理和孔洞下少女粉嫩的皮肤，也被表现得丝毫不差，就连头发丝也是根根分明。
　　看到这里有人就会问了，冷军之所以能画出这么好的画，是不是来自于天赋和遗传？还是从小就开始学习绘画技术了呢？
　　查看他过往的资料发现，他的家庭和其他画家有所不同，冷军的父母都从事着普通工作，与艺术没有任何关系，天赋、遗传这些标签并没有贴在他的身上。
　　甚至冷军从小也没有接受过任何美术教育，唯一算得上专业启蒙的，就是邻居送给他的一本临摹画本。
　　冷军创作时照片
　　可是，冷军似乎天生就对色彩和画作格外痴迷。
　　当时家里离电影院比较近，他总是坐在电影院门口，盯着电影海报发呆。在脑海里想象着，如何能画出这幅海报。
　　然后跑回家，把脑海里的构思画出来。因为年纪小，能记住的东西并不多，为了画好一幅海报，他总是在电影院和家之间跑来跑去。
　　童年的时光，冷军大多就是这样度过的。加上他本身视力不好，高度近视，所以他只有贴着海报，才能看得清楚。
　　没想到反而有了意外收获，这样的习惯，形成了他独特的＂散点透视＂习惯，而且也培养了他擅于观察的能力。
　　冷军照片
　　脑海中想到的是一幅画的整体，眼睛里看到的却是局部和细节，然后把两者结合起来，进行创作。
　　这也为他发现一只破手套，并创作出《手相》打好了基础。
　　说到这个破手套呢，冷军和它之间也有着一个比较有意思的＂相遇＂。
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　　其实画家们不光是在画室里埋头苦画，有时候他们也会去别的地方体验生活、寻找灵感。
　　冷军的这幅《手相》图创作于1996年，我们都知道武汉被称为中国的＂钢都＂。
　　那年冷军和一些艺术家们结伴去武汉钢铁厂体验生活，其他的人都被接待人员带领着参观拍照去了，唯独冷军觉得无聊，独自一人跑到一个偏僻的角落里瞎转悠。
　　突然他发现地上扔着一个破手套，无意间触动了他的内心，他把手套带回画室后盯着它发呆了好几天，于是渐渐地萌生出来一个想法：
　　在我们中国传统文化中，命理学家可以通过手纹预测一个人的爱情、生命、事业的发展情况，也就是我们常说的＂看手相＂。
　　而作为工人劳保用具的手套，虽然没有所谓的手相，但也能看出这只手套主人的一些＂命相＂。
　　我们一起来回归到《手相》这幅画上来分析：
　　冷军作品《手相》
　　这幅画的色彩是比较暗淡的，手套被放置在生锈的铁板上，它又厚又大，上面还有大小不同的破洞和划痕，可以说是非常陈旧了。
　　而且放大10倍后还会发现，整个手套上浸满了油渍、铁锈和其他污渍，就连岁月的皱褶也能一目了然，总之各种损伤的痕迹足以在这幅画中清晰可见。
　　很显然，这个手套的主人肯定带着它从事了很长时间的劳作，也肯定经历了不少的危险和伤害。
　　这些细节都展现了来自生活的艰辛，恐怕这也是为什么冷军看到这幅破手套时就触动内心的原因，当然这也离不开他小时候的经历，善于观察的习惯早就融入到了他的生活之中。
　　冷军作品《手相》局部细节
　　至于这幅画为什么叫《手相》，又为什么能被卖到690万，除了它展示工人的＂命相＂之外，还有两个原因。
　　一副新手套肯定是柔软温和的，如今变成这番破旧不堪的模样，一定是经历了不少汗水的打磨。
　　这就像是人在生活中的历练和成长，都是从稚嫩到成熟的过程，然后再慢慢地老去、直至离开人世。
　　或许这个手套的命运就是人一生的缩影，或是冷军，也或是你我。
　　除此之外，我们也能通过这幅破手套想到工人劳作时的场景，如果没有这些在社会底层付出的工人，又哪来的新中国呢？
　　所以这幅破手套不仅是一幅手套这么简单，也许还象征着中国前进的步伐。
　　讲到这里，你可能就能明白为什么这幅画能被卖到690万，有时候并不是这个作品不够吸引人，而是我们没有真正地走进它、欣赏它。
　　作品本身‬都是冰冷的，但画家‬‬‬‬一定会赋予‬它最适合的灵魂‬，使得艺术‬‬作品‬具有了‬‬感动‬观者‬的‬能力‬。
　　冷军创作时照片
　　不得不说，冷军的＂超写实＂画风真的很了不起，就算把一幅画放大10倍依然就像打印机里刻出的照片一样耐人寻味
　　然而针对这一点，也有人对冷军提出过不同的看法。
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　　虽然，冷军的超写实主义创作手法，让他的画作受到世人追捧，屡次被拍出天价。
　　但是，无论是业内同行，还是普通美术爱好者，都对冷军的创作手法，产生了极大的质疑。
　　一次，冷军在深圳举办画展时 ，就有一位美术爱好者，当众质疑冷军的创作，说他是在愚弄观众。
　　同时，业内同行对冷军也有一些质疑。有人认为冷军的创作，就是对照片的抄袭。
　　为什么这么说呢？他们认为，这种追求完全复原的创作手法，只不过是复制了照片的每一个局部，这让作品丢掉了很多绘画性。
　　冷军创作时照片
　　对此，冷军并不认同。他认为＂画照片＂是一种很＂作坊＂的行为，这样的绘画者称不上画家，只能算＂工匠＂。而他的作品中，寄托了很多思想和感情。
　　但是，对于推崇者而言，冷军这种完全找不到画作感的创作方式，反而造就了他的独特性和开创性，是不可复制的。
　　有人问冷军，在他眼中绘画的本质是什么。冷军的回答很简单：＂就是用画面还原肉眼看到的事物，还原到极致！＂
　　冷军的确做到了，除了《手相》之外，他还凭借着这一特点，在人物肖像创作领域上也取得了不小的成就。
　　他的代表作有《小唐》、《小姜》、《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》等等。
　　然而，《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》却一度‬遭到‬了‬众人‬的‬质疑‬，这又是怎么回事呢？
　　冷军作品《关于微笑的设计》
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　　这幅画作价值‬8050万‬，可以‬说‬是‬冷军‬所有‬作品‬中‬拍卖‬价格‬最高‬的‬了‬，绝对‬是天价‬。
　　但很多网友认为，这是抄袭《蒙娜丽莎》得来的，因为它们都有着相似的姿态和微笑。
　　可仔细看看这幅画你会发现，它没有达芬奇《蒙娜丽莎》中神秘的背景，它的背景是单一的暗黑色系，却给了人们更加广阔的想象空间。
　　画中的女孩没有丝巾也没有头纱，浅咖色的毛衣和可爱的脸庞却多了几分邻家妹妹的感觉。
　　冷军可能以此画在向达芬奇致敬，也可能想表达邻家女孩也可以有迷人的笑容。
　　总之这幅画的价值来源于中国人所创造的超写实画作，如果放大几十倍来看，根根发丝和皮肤纹理依然显得自然得体。
　　冷军有一个外号叫做＂人肉打印机＂，看到《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》我们就能完全理解这个称号了。
　　冷军生活照片
　　关于人物肖像，冷军还曾给自己的夫人画过一幅图，这张画曾被卖到3136万，也同样证明了他＂人肉打印机＂的超写实风格。
　　2007年，冷军用了一年多的时间，创作了一幅肖像画《小罗》。这幅画的问世，不仅第一次让大家认识了他的夫人，更在中国画坛掀起了一场轩然大波。
　　当小罗本人站在这幅画像跟前，我们不能说完全相同，但是绝对一模一样。最让人不可思议的是，表情、神态，仿佛都是把小罗复制了一般。
　　冷军作品《小罗》
　　其实，大部分看到这幅画的人，都怀疑它只是一张被放大的照片，可见相似度有多高。
　　在画这幅画时，冷军用了一年的时间，他平均每天都要创作十几个小时，捕捉小罗的每一个神态。
　　都说认真的男人，最有魅力。给冷军当模特的一年时间里，小罗看到了这个男人的专注、认真和对艺术的追求。
　　同样爱好画画的小罗，在和冷军日复一日的相处中，相爱了。他们跨越了18岁的年龄差，勇敢地走向了婚姻。
　　可惜的是，爱上这男人，是因为他对画画的专注。不爱这个男人，也是因为他对画画过于专注。
　　在冷军的生活中，除了画画，他似乎什么都不在乎。最终，这段画坛的爱情佳话，以离婚收场，让人唏嘘不已。
　　小罗说，他们的感情源自纯粹，也结束于纯粹。
　　冷军近照
　　冷军对于绘画一直有着永无止境的热情，或许在他的生活中，热爱比一切都更为珍贵。
　　如今，他已凭借着独特的创作风格，成为了中国画坛独树一帜的存在。
　　对此，有人评价，冷军的艺术之路，会像徐悲鸿一样，凭借油画成名，但国画水平会后来居上，让他成就艺术生命中的又一座高峰。
　　可是，冷军也许并不在乎，是否站上哪座高峰，也不介意是否能够再创巅峰。
　　有些人，来到这个人世间，就是为了做好某件事情。冷军大抵也是如此，上天就是让他来进行艺术创作的。幸运的是，他没有迷路，始终热爱。
　　对于冷军的作品，你是怎么看待的？