中国90后小伙用着6年前的iPhone，拍出令人赞叹的旅行大片

　　相信手机已是你出门拍照的＂御用相机＂了，但你也肯定吐槽过它「放大就糊、画面没层次、少了点感觉」，即使换新手机，也很难避免这种先天的＂缺陷＂。
　　至于修图软件，专业的，参数太难调，容易的，滤镜又显low。怎样才能修出想要的效果，也真是一个特大写的＂谜＂……
　　但有一个爱旅行的90后，只用一部6年前发布的iPhone 7 plus ，加上许多人眼中的＂傻瓜级＂app——美图秀秀 ，就拍出了这么好看的照片 ↓ ↓ ↓
　　这都是怎么拍的呢？！
　　我们采访了这位摄影师，要到了很多很多照片。
　　所以这期有两个入口：想知道他怎么拍出来的，直走「看文」；就想领略世界各地的风土人情，跳转「赏图」。
　　列车启动，让我们驶进安海瑞的「生活之旅」影像世界吧……
　　ONE.
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　　缘起
　　人生中的第一次
　　海瑞
　　上大学时，海瑞本想学习舞台美术，却读了服装设计。
　　即将毕业的16年，又因为入围国际服装比赛的总决赛，去了主办方国家新西兰，从此爱上了旅行。
　　本着「给我那本护照盖满章」的冲动，海瑞在毕业第一年就去了12个国家和地区、67座城市，收藏了各种纪念品。
　　「过海关时，我每次都走人工通道，海关人员在我护照上盖章的那一刻，真的超开心！」
　　必收藏的纪念品：各国小旗子、各城市冰箱贴、纸币硬币
　　刚开始，海瑞只是喜欢拿着手机到处拍，记录下沿途的点点滴滴。到现在，他最难忘的还是18年在新西兰的一组照片。
　　这是他第三次去新西兰，在弗朗兹·约瑟夫冰川的裂缝中拍摄的。当他仰望时，深感人在冰川面前的渺小，又惊奇于它的美丽。
　　原本海瑞只发了第一张，但为了把故事讲完整，他又发了几张。
　　新西兰不只是他踏足世界的第一个国家，还与他的调性十分契合：非常慢、非常安静、风光无限好，因此也是他最难忘的国家。
　　新西兰给他的第一印象是冰雪运动，所以去冰川这件事，对他来说就等于真正走进了这个国家。
　　为了抵达冰川上面，他人生中第一次坐了直升机。然后第一次踩在冰上，触摸到真正的冰，在团友拿起手机拍照时，他喝到了第一口冰川水，「真的有点甜」。
　　「你想，我是南方的孩子，很难接触到冰雪，就对冰雪有一切的想象力」，那里满足了他的幻想。
　　那时他是报了旅行团，和来自不同国家的团友，一边聊天嬉戏，一边行走在冰川里。然后他给冰雪中的小伙伴拍了照片，想记录此刻：「我认识了一群新的朋友，他们就在我的对面」。
　　比起照片拍得多好看，海瑞更在意的，是那个地方，那里的人，还有那里发生的故事。
　　TWO.
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　　旅拍
　　每一个细胞都在拥抱世界
　　海瑞的旅行方式是「半自由行+半跟团」，毕竟自己去一些地方会不方便，而且，他觉得这样的乐趣会多过全程自己玩。
　　他很少跟朋友结伴旅行，因为在一起玩，留下的更多是彼此的回忆。一个人的旅行，则可以更深入地感知旅途中的一切，用他的话说，是「每一个细胞都在拥抱这世界」 。
　　但就像新西兰的冰川之旅，途中也会认识很多新朋友，他认为这也是旅行的意义。
　　【新西兰】和小伙伴在一起的旅行
　　在海瑞看来，不同的国家、地区和城市有着自己的个性。
　　国外有很多古老的建筑、街道，天然带着一种故事感 ，丰富的色彩 也为画面表达创造了良好条件。于是，在他的镜头下，每个地方都有独一份的神采。
　　在苏格兰，有对反抗压迫历史的回望，也有格子裙和风笛声飘扬的浪漫。
　　在朝鲜，仿佛回到上世纪70年代的中国，有迷惘，有压抑，但也蕴藏着希望的曙光。
　　第一张照片获2020年IPPA大赛＂儿童组＂荣誉推荐奖
　　在剑桥的午后，老者坐在墙头翻阅书册，而波光里的年轻男女，让人梦回那康桥一遇。
　　在日本，有警察叔叔的俏皮，也有人力车夫小哥的明朗。
　　在利物浦寻找披头士，在泰国感受虔诚的信仰……
　　疫情爆发后，海瑞的世界旅行计划暂时搁浅。趁着这个时机，他 将探索的目光转向国内 。
　　国内的城市建筑，大部分是后来砌的，基础设施也差不多，光看外表，会缺少一些独特的味道。
　　那要拍什么呢？
　　海瑞喜欢去大众熟知的城市，也喜欢去著名景点，毕竟，它们肯定是因为有某种特色，才会受欢迎，而他也早就想去＂打卡＂。
　　比如北京故宫、杭州西湖、广州小蛮腰等等，尽管有人会觉得俗气、看腻了，但他认为，这些就是城市的特色，不可避开，也不必避开。 关键是怎么去拍。
　　除了直接拍摄地标，海瑞还有自己的切入点，就是从城市的名字、象征性文化中展开联想 。同时，在画面表达上，比起国外的五彩斑斓，他更想表现国内的纪实感 。
　　比如——
　　日照的＂日＂，青岛的＂青＂，烟台的＂烟＂。
　　乃至，济南大明湖畔的夏雨荷和小燕子……
　　此外，无论在哪里，海瑞还有自己的「必拍」列表 。这不是什么摄影方法，只为了满足他个人的喜好——太多东西让他着迷了。
　　「我每到一个城市，必定要去的地方，就是它的制高点 。如果有电视塔可以上去，有观光大楼可以上去，有山顶可以上去，我一定上去。」
　　俯瞰，可以超脱于惯常视角，获得极为新鲜的感受。比如，「在北京的景山公园最高处，可以俯瞰整个故宫，非常壮观」。
　　花 也是必拍的。
　　「在一组照片里面，我觉得要有生命力，生命力的展现就是动植物。
　　我特别喜欢花，它是最美丽动人的，有各种各样的形态、颜色，可以丰富画面。
　　而且，它在自然的维度上，也可以很好地代表一个城市。 」
　　在不同城市中，可以给人带来特别体验的，当然还不能少了美食 。
　　大锅、蒸笼中升起的烟雾，飘着香味，绕着忙活的人，对海瑞来说，它们充满了烟火气，都是人间滋味……
　　不过，＂必拍＂本就是很个人的选择，当这些视角不断出现在他的作品中，自然会产生记忆点。
　　THREE.
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　　风格
　　储存很多故事的＂老照片＂
　　很多看过海瑞照片的网友，不是怀疑自己买了个＂假iPhone＂，就是求调色教程。
　　其实对他来说，拍摄和后期技巧方面，真的一点都不复杂。
　　01
　　首先是出于「设计师的强迫症」 。
　　他很喜欢观察一个东西的结构 ，比如，东方明珠在他眼里就是个球。
　　要用正方形还是长方形构图，这个球在画面中是在中间好看，还是在3/4处好看，是完全露出来，还是遮住一点……
　　位置和比例 ，是他会习惯性考虑的问题。
　　他更喜欢正方形构图 ，最好还居中 ，这样就很对称，怎么拍都不会差，而且很多油画就是正方形，拍出来也让人产生更有画面感的联想。
　　但即使不是正方形，海瑞的照片中，各个元素之间也总能形成一种恰到好处的平衡 。
　　横平竖直 也是标配，如果画面中的圆形不够圆，他也要修得完满。他还会给人和物修图，使他更好看，但不会凭空P一个出来，因为那就不真实，不是拍照了。
　　正因为这些「强迫症」式的处理，使他的照片呈现出一种稳定感，看起来总是很舒服。
　　02
　　而将设计的思维迁移到摄影中，海瑞觉得最重要的，是「知道自己要什么」 。
　　拍照时，知道自己要拍什么，就会有意识地调用一些方法，把焦点对在主体上 。
　　比如，海瑞可能会利用长焦 ，避开周边杂乱的因素，也可能利用光影、线条、前景等 进行构图，将我们的视线引导到主体上。
　　所以，尽管有些场面看似混乱，我们还是能一眼认出＂主角＂，不会不明所以。有了主角，自然就有＂戏＂了，这或许就是故事感 的因子。
　　要突出主体，也可以在色彩 方面下功夫。在海瑞的风光照中，纯色背景上，一抹别样的颜色，总是最显眼，也成为画面中最巧妙的点缀。
　　这里还展现了一种留白 的艺术。「无论是在文艺创作中，还是在说话、做事上，适当的留白都很重要。」它在构图上不会太拥挤，少透露一点信息，就可能多一分意境。
　　黑白照 也是某种程度上的留＂白＂。当色彩比较杂乱时，它可以只利用光影、形状、元素之间的秩序排列等，突出较白或较黑的地方，使主体更加明确。
　　看了这些照片，你也许会发现，海瑞拍照时更多是＂旁观者＂视角。因为他喜欢观察、见证，但不想打扰别人，只想记录当下最真实、自然的状态。
　　所以他经常用长焦镜头 ，在距离稍远的地方拍摄。尽管他的旧iPhone有2倍光学变焦，但他更多用到10倍数码变焦，这意味着更多的行动、创作自由。
　　不过，数码变焦拍出来容易糊，所以他也不会放太大，一般只拉到2.5倍。
　　拍人物背影 ，也是他不打扰的方式。大多数人只对准景物本身，却没想到，他们在前面看风景，看风景的人在后边看他们。
　　风景和人，一同装饰了取景框；看照片的我们，也会自动代入拍摄者的视角，仿佛自己就在现场。
　　虽然提到了不少构图方法，但海瑞在拍摄时，其实没有那么从容。
　　尽管去一个地方之前，海瑞会先了解当地的特色，构思可以拍什么、怎么拍，不过到了现场，很多都无法预料，只能让事情「在计划中自然地发生」。
　　毕竟一部手机用太久了，反应速度会比较慢，导致很多美丽的画面都没有拍到，只留存在脑海中。为了解决这个办法，他就一直摁快门，连拍 很多张。
　　这时，他不再想什么构图了，「我只知道，前面这个风景很美，我一定要记录下来」。
　　而且，要拍出好照片，很难一次性就成功。所以在同一个场景中，海瑞会尽可能尝试更多的角度 ，再选出最有表现力的一张。
　　一顿拍下来，海瑞就积了很多张相似的照片。但不同于一些摄影师倡导的＂断舍离＂——只留下一张最佳照片，海瑞并不喜欢删照片。
　　在他看来，生活中没有废片 ，按下快门的一瞬间，就记录了这独一无二的时刻。
　　而且，他相信每张照片中，总会有一个感染人的地方，「我们的照片都是有生命力的，就像人一样，每个人都不一样」。
　　03
　　海瑞想，只要「后期好好地去发现」 ，重新修改照片的构图，或调整一些细节，它就可能变得特别精彩。他也是这样做的。
　　就像前面所说，拍摄现场是很随机的，海瑞基本是纯拍，没有调参数，甚至没时间构图。这些就留到后期处理。
　　二次构图 需要根据照片的需要来调整。当主体在纵向上延伸，而且元素分布比较集中时，他会裁成细长的构图。
　　如果是横向画面，海瑞很少用到4:3的通用比例，而更常用16:9。这也是电影画面的比例，可以使照片自带一种电影感。
　　比如，随便把他的两张照片放一起，你脑海中是不是已经有故事上演了？
　　把构图做好，海瑞觉得这张照片就成功大半了。还可以调整几个基本参数。
　　很多人觉得海瑞的照片画质很好，他想是亮度降低 的功劳。
　　如果画面太亮、太白，就会缺失细节，所以要让画面变暗，「就像油画，它的颜色更深，细节就越多，越耐看。就像黑皮肤的人，他可能肤色深一点，你就会觉得他很健康」。
　　加强对比 也会让照片看起来更清晰，但不能调太多，不然画面会有些失真。同理，他也不会让亮度过低，画面太昏暗，那会显得压抑。
　　构图、画质都好，就可以出片了。但要出彩，还离不开个人化的风格。对此，海瑞不厌其烦地给网友们＂揭秘＂，就是——叠加滤镜 。
　　我们在看海瑞的照片时，可能还有一种翻看老照片的温馨感觉。这跟他自己的性格有很大关系。
　　在拍摄时，他偏爱有光的地方，而在后期，他通常会选择暖色调的滤镜，「画面稍微暖一点，我觉得会让人开心」。
　　再降低一点饱和度 ，画面就会素一点，像褪了色，给人一种老旧感；而颜色没那么突兀、刺眼，自然会显得柔和。
　　但他的照片也不一定都是暖色系，还得看表达什么。
　　在叠加滤镜时，他也不一定选择同种风格的。他一般是每个滤镜只用10%-20% ，让它的效果很淡，再慢慢叠加滤镜 ，这样调出来的颜色才会有层次感。
　　海瑞一般会加4-6个滤镜，这个过程就需要耐心了。
　　但对他来说，看颜色之间发生奇妙的＂化合＂反应，最后相互交融，变成自己喜欢的感觉，这个不断搭配、尝试的过程也很好玩。
　　04
　　调完照片，海瑞还有一个重要步骤——排版、编辑 。
　　他的每组照片都有主题，会统一色调，或包含同一种元素，使整体更加和谐。微博、朋友圈都是九宫格，所以他一定会放够九张。
　　我们还可以看到，他喜欢在照片中加文字水印 ，标记拍摄照片所在的国家、城市。
　　水印的位置 也有讲究，比如下面这张，为了不挡住主体，水印移至马路白线上，就跟场景融为了一体，形式美感瞬间被拉满。
　　该照片获2020年IPPA大赛＂人物组＂荣誉推荐奖
　　为了更好地表达主题，海瑞还会设计简短的文案 ，他觉得这是点睛之笔。由城市名引发的联想，又成为他的文字游戏，比如：
　　威海 ∣ 威威一笑 海倾城
　　张家界 ∣  几＂张＂照 土＂家＂情 好境＂界＂
　　宁波 ∣ ＂宁波＂打的电话正在接通中……
　　疫情期间上海就地过年 ∣ 足不出＂沪＂
　　FOUR.
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　　审美
　　拍好照片最重要是有feel
　　手机摄影 的技巧，其实不难掌握。它出现的意义，就是让工具尽可能地简单、便利 ，我们才可以摆脱技术、心理上的束缚，把注意力更多留给情感、视角和创意 。
　　在海瑞看来，要拍出好照片，审美是更重要的东西。而要提高审美，就离不开积累 。
　　海瑞的父母都是学艺术的，家里摆放着很多雕塑、油画，可能从小受到熏陶，他喜欢一切有画面表达力的东西，比如杂志和画册。在网上看到好照片 ，他也会保存下来。
　　他很喜欢看电影 ，而且会看很多遍，第一遍是纯看，到后面，他就会研究电影的构图，「我觉得每一个导演都是构图大师，都是用影像讲故事的大师，真的很值得学习」。
　　还有直接给他的创作带来灵感的——音乐 。
　　比如修新西兰的一组照片时，他会放在那里听的音乐，让音乐把他带回当时的场景，那一刻的感觉就会扑面而来。我们很多人大概也有过这种经历吧！
　　他还会选择与照片主题相似的音乐。比如修一组星空图，耳机里肯定少不了《星际穿越》的主题曲。
　　海瑞认为，有时候音乐、图像和文字是缺一不可的，它们会相互联动。
　　有时你修着图，音乐好听的部分来了，会很感染你，激发你更强烈的表达冲动，修出来的照片，也会跟主题结合得更紧密。
　　艺术是相通的，在积累中，有些东西会自然沉淀，形成自己对美的理解。
　　但在理解美之前，要先学会发现美、感知美 。
　　「我想，要拍好照片，一定要热爱生活，要学会欣赏生活中的万物。 如果连身边的小美好都感知不到，就不要去谈一些非常大的审美了。要珍惜这些美好，变成好奇宝宝，然后，对这个世界还是抱有希望……」
　　只有做到这个，才能真正提高审美，我们的作品才有独特的灵魂。这，才是真正的风格。
　　FIVE.
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　　生活
　　摄影是忠实的老友
　　回到国内，海瑞有了更多和朋友相聚的机会，有时出去野餐，他会定下主题，从物品到服饰一律是蓝色。
　　在旅店过圣诞节，因为头顶的灯很美，就跑去买圣诞树和枕头芯，再点个外卖，置办一个人的＂圣诞晚宴＂。
　　封锁期间，就拍窗户外面，拍淋浴头，拍小区里的＂违建＂瓷砖。
　　甚至，拍吃过的不同口味方便面，还有小区发放的物资……
　　去年，海瑞的iPhone 7P换成了12 Pro Max，不是因为想要更好的新手机，只是旧手机实在太卡，不能用了，如果不卡，他会一直用下去。
　　「我是一个非常念旧的人。从17年去的第一个国家，它就陪着我，一起旅行了那么多国家和地区。
　　我们发生过太多故事了，它为我拍出那么多好看的照片，我没有理由抛弃它 ，而且我本来就觉得它很好用。
　　所以苹果公司推出了很多以旧换新活动，我从来不参与，我就是喜欢它，它就是我的iPhone。 」
　　对他来说，拍照设备并不是那么重要，而且不管用什么设备，经过美图秀秀都要压缩画面，所以区别也不大。
　　比起清晰度，他更在乎的，是画面所传达的东西，比如美感，比如故事。
　　摄影 之于海瑞，可能不是一个想要钻研、发展的东西，更像是他的老友，成全他用自己喜欢的方式记录生活 。
　　接下来，海瑞还想去东三省旅行，给它们拍一组照片。
　　再远些，他还计划去新西兰，做一趟更长久的旅行，在那边打工度假，更深入地感受当地的文化，走近当地的居民……
　　最后，海瑞自己做了个总结——
　　「我可能没什么特别，不喜欢变动，很随性，喜欢自然…………
　　我讲得太多了，聊天如果不控制我的话，我就收不住，一定要跟我说：好了！安海瑞，收，我们今天就到这里。那我就控制住了。」
　　SIX.
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　　最后的话
　　海瑞镜头下的世界，是闲适、平和、友善，以温暖为底色的 ，身处其中的人们可能限于具体细碎的烦恼中，对于那一刻的安宁并不自知。
　　可能因为那种临场感、老旧感 ，在他的照片中，当下似乎已经成为了历史，我们引以为豪的，或嗤之以鼻的，随着时代的远去，都会逐渐被抹平。那我们能留住什么呢？
　　只是此刻的生活吧。
　　海瑞的照片就像一扇门，让我重新看见了生活原本更多的可能，也唤醒了一些曾经的赤诚和向往。
　　旅途中，他也有被坑骗、受歧视的不愉快时刻，但于他而言，就像极限运动包含着危险的刺激，这些也属于旅行的魅力。
　　他就像一个尝遍酸甜苦辣，而津津有味的精灵，就像他照片中原本不被料到会出现的星芒 ，在乏味单调的黑夜中，自得其乐地，闪烁着独特的光。
　　怎么拍出好照片，与设备、工具没有太大关系 ，摄影师安塞尔·亚当斯告诉我们，海瑞也用行动向我们证明：
　　「我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。」
　　最后还有——
　　# 海瑞的安利 #
　　01 国内旅行地
　　1.威海：沿海城市里，海水最透、天空最蓝
　　2.张家界：最好的实景演出——《天门狐山》
　　3.兰州：最令人惊喜，繁华、国际范、有特色
　　02 国外旅行地
　　1.新西兰：YHA国际青年旅社，最有趣、舒服、实惠
　　2.意大利：罗马跟电影里一样，玛格丽特披萨最经典
　　3.英国：官方《泰坦尼克号》博物馆，有独家周边
　　4.澳大利亚：最美的海上日出，在黄金海岸
　　5.越南：街头小板凳上，嗦超级美味的河粉
　　03 音乐
　　1.《Carry You》- Novo Amor
　　2.《Crawl Outta Love》- ILLENIUM/Annika Wells
　　3.《Cornfield Chase》- Hans Zimmer
　　4.《Cold Skin》- Echos/Seven Lions
　　5.《Strawberries & Cigarettes》- Troye Sivan
　　6.《Starlight》- Jai Wolf/Mr Gabriel
　　7.《Strong》- London Grammar
　　8.《Sparks》- Tom Adams
　　9.《Reverie》- ILLENIUM/King Deco
　　10.《Rose》- James Horner
　　11.《Finding Your Heart》- Tony Anderson
　　12.《Panda Bears》- Will Samson
　　13.《Beautiful Life》- 丁可
　　14.《寻》- 华晨宇
　　15.《刻在我心底的名字》- 卢广仲
　　16.《旅行中忘记》- 袁娅维
　　17.《一个人活着》- Panta.Q
　　18.《离人》- 陈粤彬（翻唱版）/陈同学
　　好了，这篇文章有亿点点长，很感谢你看到这里，如果你有所收获，还请麻烦点赞、在看、分享~
　　我们今天就到这里，收！
　　图 ∣ HARRYANN-安海瑞
　　文 ∣ 周六