讲一讲有没有哪个著名的小品演员一次都没让你笑过？

　　孙涛，就是那个让＂你摊上事了，你摊上大事了＂的那个演员。
　　孙涛毕业于军艺戏剧系表演班，在军队宣传队工作过。孙涛从1995年第一次参加春晚，陆陆续续参加了10届。在他的小品风格都是偏主流正能量类型的，有反映军人生活和形象和《三姐妹当兵》以及《军嫂上岛》等，也有赞扬普通劳动者的，比如《吉祥三保》以及《你摊上事了》。
　　孙涛的小品所传达的都是和谐正能量，大概也是因为如此，他的作品虽然不搞笑，但依然上了那么多届春晚。孙涛的小品之所以被很多人吐槽不好笑，除了作品本身太过模式化之外，语言艺术不够也是重要原因，太过刻板，全程平平淡淡，表演缺乏魅力。看完之后只觉得：知道是讲什么了，但这是小品吗，笑点在哪里？
　　孙涛演过电影电视剧，比较出名的《当家的女人》和《大宋提刑官2》。
　　潘长江。
　　从来他的小品我都没笑过，看到他这个人我也丝毫感受不到笑点。早期最早的小品也是他的成名作《歪打正着》、《过河》，我就觉得丝毫不好笑。但是＂小品＂这个词说到底，只是一种小型话剧，也根本没说必须是搞笑的。
　　到后期，潘长江的小品无论是跟黄晓娟、蔡明还是黑妹搭档，都是用自己身高的老梗炒冷饭，其作品中的套路也固定不变，基本都是开始误会，然后冰释前嫌，美好结局。
　　当然，这符合春晚小品的主旋律，但是总是这么主旋律，难免审美疲劳。而其电影《举起手来》更是让我觉得奇奇怪怪。
　　看潘长江的作品，我从来就没放松过，他不是像一些二人转演员那种低俗，膈肌你笑；也不是像一些相声那种放不开，就是给人一种俗套的感觉，看了前一分钟，就能猜到接下来的每一个笑点甚至结局。当然，看有的人的小品，即使猜到了，他演出来你还是觉得有意思，比如郭冬临、冯巩和沈腾，但是潘长江没有这种特质。总结一个词，就是＂平平无奇＂。
　　但潘长江这个人还是不错的，感觉平时是一个很有趣的小老头，偏偏就是在舞台上缺少点笑点。
　　贾冰！贾冰！贾冰！贾冰！贾冰！
　　贾冰是欢乐喜剧人的冠军。我一直是特别喜欢喜剧节目的，几乎是期期不落。可是不知道为什么对贾冰莫名的反感。
　　看他的小品总感觉特别尴尬，作品立意不错，可是总感觉太刻意，每句话好像都是为了搞笑而搞笑。
　　小品演员，我还是比较喜欢开心麻花的魏翔，他真的是天生的一张喜剧脸，什么也不用说就在那儿站着就是喜剧了！
　　看贾冰的小品，从来没笑过。只看到他咋咋呼呼，至于为什么出名，那不是我们知道的了，反正今年春晚，到他出场，我关电视心甘情愿，心安理得的睡了。也谢他没让你熬夜。
　　黄宏。自从他说出那句，工人要为国家想，我不下岗谁下岗以后，我就再也不看他的小品了。他对东北百万产业工人的伤害，不是一夕就可以过去的。
　　电视上只要看到郭达、蔡明、潘长江、闫学晶，马上拿遥控器换台，唯恐换台不及时，悔恨遥控器不在身边，多看一眼心里痛苦极了，胃难受，快吐了的感觉。
　　有个叫陈寒柏的，咱也不知道人家是小品演员还是相声演员，反正他的节目从没笑过，而且还有想抽他的冲动。潘长江和蔡明的小品笑起来太难太难了。
　　蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，蔡明，，，，，，
　　潘长江，除了喊，叫，一惊一乍，拿个人长相和身高开涮还会什么，象他那样戏剧的小丑演员全国一抓一大把，一点都不足为奇，所以，他演的小品无法让人发笑，再者就是蔡明，挺大的年纪一律装嫩，装腔作势毫无笑点，且两人心中无半点自知之明，早该退出小品午台了。
　　如果放在以前，笔者首先想到的是＂我骄傲＂孙涛和他的搭档邵峰。
　　但是，等笔者看过辽宁卫视的喜剧节目《欢乐饭米粒》之后，发现我们可能错怪孙涛和邵峰了，如果有适合的舞台、剧本和人设，他们俩的表演还是非常搞笑的。
　　现在，笔者想说的是贾冰。
　　贾冰的崛起有些出人意料，感觉突然就走红了，而且他走得很稳，连续上各种喜剧类综艺也连续上春晚，然后连续演电影，大红人一位。
　　最关键的是，贾冰的很多作品在喜剧圈内都能得到很多业内专家和大佬的高度评价，他本人的演技也没得说，称得上是一位优秀的演员。
　　那为何还是有很多观众对他的小品无感呢？笔者认为，问题可能出在三个方面：
　　第一，编剧的思路和水平问题
　　小品好不好笑，编剧是根源，赵本山和张超、何庆魁、崔凯等著名编剧合作，经典作品一个接一个，换了年轻编剧之后小品就开始拉胯，没好本子，再好的喜剧演员也演不出好小品。
　　贾冰团队的编剧不能说水平不行，毕竟经过了那么多喜剧综艺和春晚的考验，但他们团队的很多小品存在结构性的问题，那就是矛盾不够突出和激烈，反转不够精彩，胆子不够大，所以很难演出爆笑结果，观众看着不过瘾。
　　贾冰很多小品的搞笑都是通过谐音梗、文字游戏和小段子之类的细碎包袱完成，让观众看了之后会有一种＂嗯，不错＂＂嗯，这个还行＂的感觉，但很少会出现＂哇哈哈哈，我去，我不行了＂的喜剧效果。
　　贾冰团队的问题也是目前很多小品包括相声的普遍问题，没有故事，没有剧情，没有转折，没有反转，就是靠网络段子、谐音梗、文字游戏这样的碎包袱支撑，听着感觉还凑合，但很难让你感到这个作品非常好笑。
　　其实，碎包袱也不是不好，前提是你的水平够不够高，比如梁左的一些喜剧作品也是碎包袱，但他水平够高，包袱还密集，三句话两个包袱的频率，一般人达不到那个水准。
　　二、贾冰个人的表演风格问题
　　贾冰是一位优秀的演员不假，演技没得说，但他有长处也有短板。
　　贾冰的长处是他始终坚持相对比较高级的搞笑方法，通俗讲就是＂站着把钱给挣了＂，用现实的故事、幽默诙谐的语言讲一个道理，表演上极少洒狗血，偶尔洒一次也算恰到好处，在各种咋咋呼呼嘻嘻哈哈的喜剧小品包围下，他这种表演风格和坚持实属难得，因此他能够得到很多业界专家和大佬的力捧。
　　但是，贾冰的短板也很明显，那就是豁不出去！
　　贾冰的小品语言风格有些像早期的赵本山，亦庄亦谐，语言节奏和风格有些相像。但他在＂庄＂上能够和赵大叔比肩一下，但在＂谐＂上不像赵本山那么豁得出去。比如赵本山、范伟和高秀敏的《心病》，那可真的很能豁出去，更别提他早期的《小草》和《十三香》了。
　　小品演员想有好的效果，豁得出去形象是一个很重要的考量。比如开心麻花众人，沈腾早期的＂郝建＂，风格有点儿向＂刘能＂看齐，和大红大紫之后完全不一样。马丽和艾伦，那都不是一般的能豁得出去，所以他们俩的作品质量一直都有保障。
　　贾冰的问题就在这里了，他的小品经常有端着演的感觉，说简单了就是不太接地气，自然不像艾伦那样喜闻乐见。
　　多说一句，艾伦真的是难得的喜剧演员，明明可以靠颜值身高吃饭，却始终不顾个人形象。
　　三、小品的创作趋势
　　不得不说，贾冰的小品被吐槽的原因之一就是经常搞说教和＂喜头悲尾＂。
　　贾冰几次上春晚的小品都有一种太过于说教的感觉，实际上这并不是春晚的限制，还是他们团队更擅长这个，毕竟春晚上接地气的小品不是没有，关键在于水平的高低。
　　贾冰在综艺节目上成名时的＂贾总＂系列还真的不错，但成名之后的作品开始喜欢玩情怀和＂喜头悲尾＂，这种小品不是说不能搞，关键在于数量和占比，你创作十个小品有一个是＂喜头悲尾＂，观众会觉得真难得，你搞十个小品，七八个是＂喜头悲尾＂，网友会觉得你是不是该改行去演话剧。
　　对了，这就是贾冰的小品始终给笔者的一个感觉，那就是更像话剧。
　　也许是受到开心麻花的影响，现在很多小品团队的小品都越来越像话剧，并不是说话剧不好，而是像话剧的小品确实不怎么搞笑，贾冰就是其中的典型代表。
　　小品虽然脱胎于影视剧，但这个行业在走红的过程中汲取了相声、滑稽剧和二人转的营养，如果将这些营养去掉，重新回到原始的小品，那这是进步还是倒退呢？
　　最后说一个，可能贾冰团队还欠缺一个东西，那就是精品意识，到2021年春晚为止，贾冰团队依然没有能够在全国叫得响的经典小品代表作，这就是一个很吃亏的地方。说到底，艺人和演员靠什么红？一个经典作品的能量胜过十个甚至二十个还不错的作品，贾冰现在有一个重要问题就是＂还不错＂的小品不少，经典永流传的小品几乎没有。