1922

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　　大家好，欢迎来到【嘈坊】。
　　今天我们继续聊＂中国功夫片＂的百年兴衰史。
　　——1952~1972。
　　为了让第一次看的读者，明白我在讲什么。
　　就先简述一下前几期的内容。
　　第一期1922~1932。
　　这十年，是中国功夫片的萌芽期。
　　从《近代侠义英雄传》掀起＂武侠小说＂的创作浪潮开始，＂武侠小说＂逐步走向影视化。
　　中国功夫片最早，就是在拍＂武侠＂的故事。
　　第二期1932~1952。
　　这二十年，是中国功夫片的蛰伏期。
　　华语影业因战争的开始而全面停摆，又在战争结束后重获新生。
　　在大时代的背景下，许多传奇人物涌入香港。
　　邵氏帝国在外跟＂电懋＂明争，在内他们兄弟间暗斗；
　　于占元创办＂中国戏剧研究学院＂；
　　于占元
　　武术指导的诞生以及南北两派功夫代表：刘家良和袁小田唐佳师徒崭露头角。
　　这些都推动了＂中国功夫片＂进入下一个阶段，即60~80年代的黄金时期。
　　简而言之，【1922-2022百年武打影史】，是我们做的一个回顾、科普类栏目。
　　主要记录了这一百年间，＂中国功夫片＂的繁荣与没落。
　　记录了一系列电影人、武术指导、龙虎武师和动作明星们的传奇故事。
　　当然，纸短情长，关于中国功夫片能说的实在太多。
　　文章（视频）的篇幅不够，无法面面俱到。
　　我就将我认为是精华的部分提炼出来，讲给大家听——01
　　＂喝了这杯酒，以后家族的电影事业，就由我和三哥负责。＂
　　这是1957年，在邵邨人60大寿的寿宴上，邵仁枚和邵逸夫为二哥献上的＂祝贺词＂。
　　上期提到，为了这一天，他们准备了七年。
　　邵邨人虽气愤弟弟们＂逼宫＂，却也是年事已高，有心无力。
　　更何况此时他的商业规划，已经向房地产转移，便顺水推舟的退位了。
　　不过他始终咽不下这口气，在四年后，给弟弟们回了份＂大礼＂。
　　这份＂大礼＂可谓伤敌一千自损八百，但这些都是后话，我们先按下不表。
　　至此邵氏影业从＂邵氏父子公司＂，变更为＂邵氏兄弟＂。
　　以这个时间节点，来开启我们本期的故事最合适不过。
　　整个1952~1972，有无数传奇人物的命运，都是由邵仁枚和邵逸策划的这场＂鸿门宴＂改写。
　　回到香港前，邵逸夫曾在美国考察。
　　期间他意识到，想要跟＂电懋＂竞争，就不能再走之前的老路，
　　他需要一个全新的开始，他希望仿照好莱坞的模式，建立一条产业链。
　　即包揽影院、影片拍摄和发行，以工厂流水线的模式，生产电影。
　　想要有工厂，就要先有地。
　　他花了全部身家，买下了二哥手中清水湾的一座荒山。
　　前后共投资50万港币，将这座荒山，建成了＂邵氏兄弟电影制片厂＂。
　　这个工厂就是后来气势恢宏的邵氏影城。
　　与建厂同时进行的，是邵逸夫的招贤纳士计划。
　　当时＂电懋＂的老板陆运涛，是新马＂锡矿大王＂陆佑之子，他不仅家境殷实，还是个鸟类学者兼摄影家。
　　有这样极具艺术品味、人格魅力和钞票的老板在，＂电懋＂几乎签下了所有的当红明星和实力导演，就连张爱玲，都是他的独家编剧。
　　所以邵逸夫当务之急，是赶紧找个良将，为自己出谋划策。
　　在国外之音担任电台主持的邹文怀，此时走进了六叔的视野。
　　邹文怀要求六叔最大限度放权，让他用自己的班底，六叔应允后，二人一拍即合。
　　邹文怀加入邵氏后做的第一件大事，就是说服邵逸夫，以两倍的高薪，将＂电懋＂的当家花旦林黛挖过来。
　　第二件，是帮邵逸夫推荐了两个导演兼编剧，他们分别是李翰祥和胡金铨。
　　跟二人同一时期发光发热的，还有一位＂弃政从影＂的文人——张彻。
　　这三位大佬，都是日后叱咤华语影坛的风雨人物。
　　李翰祥，1926年4月18日，出生在辽宁省葫芦岛市。
　　从小接受正统的东方教育，后师从徐悲鸿。这些经历，使他尤为擅长拍摄风月、宫廷、黄梅调类电影。
　　李翰祥一生参与创作的作品有180余部，其中最广为人知的，大概要数《火烧圆明园》。
　　没错，就是刘晓庆和梁家辉拍的那个。
　　这部电影不仅在国内外包揽各大奖项，也奠定了一种对后世影响颇深的＂李氏风格＂——史诗感。
　　张彻，1924年1月17日，出生在浙江杭州，最早跟蒋先生一起在政坛发展，后因局势改投电影行业。
　　他对华语影坛有俩大杰出贡献，一是开创了阳刚武侠片潮流，二是桃李满天下。
　　阳刚武侠片我们一会再讲，先说说张彻的弟子们。
　　（张彻）
　　很多我们耳熟能详的香港影人，都曾是张彻的门生。
　　第一代，有王羽、郑雷、罗列。
　　其中王羽是一代武打巨星，大哥级别人物，主演《独臂刀》出名，这部电影也是张彻的代表作。
　　（王羽地位显赫，曾帮成龙摆平过新义安的围剿，这个我们下一期再讲。）
　　第二代，有姜大卫、狄龙、李修贤、陈观泰、王钟李、戚冠军、傅生等人。
　　姜大卫、狄龙，太有名了，这里不多赘述。
　　李修贤是香港警匪片代言人，曾和周润发其名，还一手提拔了当时跑龙套的周星驰，算是星爷在电影行业的领路人。（虽然俩人后来闹掰了）
　　第三代有，午马、吴宇森、鹿风、郭追、江生、罗莽。
　　严格来说午马和吴宇森不算张彻的弟子，他们只是张彻手下的副导演，但跟张彻的关系亦师亦友。
　　吴宇森早年想做演员，在张彻的大力推荐下，才改行当了导演，没曾想后来成了一代名导。
　　等张彻的弟子们发展到第四代，已经到了1980年。
　　这时候张彻拍片不太走心，弟子们也只是昙花一现。
　　不过其中有个弟子董志华，娶了＂京圈一姐＂王京花，他们的儿子，也就是后来的董子健。
　　胡金铨，1932年4月29日，出生在帝都。
　　上期我们提到，胡金铨家境优渥，从小就拿福寿膏贿赂＂还珠楼主＂给他讲故事。
　　后来局势变幻，胡金铨流落香江，住进了贫民窟九龙界限街107号。
　　在这里，他遇到了同样失意的李翰祥，二人义结金兰。
　　也是在李翰祥的带领下，他才走进了电影行业。
　　李翰祥年长胡金铨几岁，对这个弟弟十分照顾。
　　（左胡金铨，右李翰祥）
　　1990年，胡金铨跟徐克因为电影《笑傲江湖》闹了矛盾。
　　李翰祥马上登报为弟弟抱不平，还放话：＂宁可饿死也不和徐克合作＂。
　　那时候的李翰祥，已经64岁高龄了，但他还是那个为弟弟操心的大哥。
　　（《三十年细说从头》是李翰祥写的杂文传记）
　　胡金铨的成名作是《大醉侠》，代表作是斩获戛纳电影节＂最高技术奖＂的《侠女》。
　　他独具一格的拍摄风格，也被电影界尊称为＂香港黑泽明＂。
　　《侠女》中有一场竹林戏，李安后来拍摄《卧虎藏龙》，其中侠女玉娇龙的灵感就来自于此。
　　02
　　人马有了，接下来的重点，就是拍出一部能引发关注的电影，打开知名度。
　　1958年，在邹文怀的大力推荐下，邵氏启用还是新人导演的李翰祥。
　　李翰祥为当家花旦林黛，量身打造了一部黄梅调电影《貂蝉》。
　　上期提到，香港戏曲界异常繁荣，因此民众对各戏种电影接受度很高。
　　再加上1956年，内地黄梅调电影《天仙配》大火。
　　借着这股东风，《貂蝉》一经播出便风靡香江，创造了当年的票房神话。
　　紧接着邵氏趁热打铁，又让李翰祥推出了《江山美人》等电影。
　　同样大火特火。
　　就这样，＂邵氏兄弟＂靠着奇才李翰祥，在香港影业站稳了脚跟，有了跟＂电懋＂叫板的资本。
　　同一时期，张彻和胡金铨也在邵氏拍黄梅调电影。
　　张彻拍的是《蝴蝶杯》，明明是黄梅调电影，但却出现了血浆和一系列暴力场景。
　　那时候大家还不知道，这会成为日后张彻独特的电影美学。
　　而胡金铨拍的是《玉堂春》，可以看出他确实不太擅长这类型，拍的中规中矩，完全没有个人风格。
　　在1958年还发生了两件大事。
　　一是洪金宝被家人送给于占元当弟子（洪家和于家的渊源详见第二期：【功夫片的没落，是一个时代的终结】）。
　　二是有个青年，跟＂蔡李佛＂的人发生了口角。
　　之后的事，改变了他一生的命运。
　　这青年从小调皮捣蛋，爱用拳头解决问题。
　　13岁起师从咏春叶问，学了一身好武艺，结合自己对武术的理解，他还拿过＂香港联合校际拳击比赛＂
　　矛盾爆发后，双方在天台约架，最终＂蔡李佛＂的人被打伤，牙都断了。
　　青年的父母深知对方背景颇深，决定将青年送到美国。
　　这位青年，就是武术宗师——李小龙。
　　（左李小龙，右叶问）
　　1959年，李小龙离港前往美国，他传奇的一生，就此拉开序幕。
　　同年九月，李小龙考入爱迪生技校。
　　在这期间，他一边学习，一边跟各路武者切磋，在击败了一些挑战者后，开始有人慕名而来，拜他为师。
　　这也是中国人教洋人武术的先河。
　　后来为了方便教学，李小龙在校内开办了世界上第一家＂振藩国术馆＂。
　　＂振藩＂，是李小龙的本名。
　　李小龙出生的时候，正值中国风雨飘摇，父亲李海泉是粤剧名角，为了生存，不得不带领家人逃亡美国。
　　其中＂藩＂，代表李小龙的出生地＂三藩市＂（美国旧金山）。
　　＂振藩＂的意思，便是震惊＂三藩市＂。
　　李小龙从襁褓时期就开始，被父亲推荐去各大剧组。
　　＂李小龙＂这个艺名，是在拍摄电影《细路祥》时，编剧袁步云帮他起的。
　　他生于龙年龙时（辰时），人如其名，是当之无愧的＂龙之子＂。
　　拍《细路祥》时＂用手擦鼻子＂的动作，也成了他后来的标志性动作。
　　03
　　60年代，全世界似乎一下进入了＂叛逆期＂。
　　青年运动在美、苏、英、法等世界各地兴起，文艺作品自然成了宣泄情绪的最好出口。
　　在这股浪潮的影响下，动作片重回热门。
　　邵氏也终于想起，自己除了黄梅调，还擅长古装武侠片。
　　但旧派的古装武侠片，跟现在大家认知中的武侠片、动作片有很大不同。
　　通俗来说，就是更像一出戏曲而不太像一部电影。
　　其制作粗糙，成本低，几乎七天就能拍出来，质量可想而知。
　　这类跟＂动作＂没啥关系的电影，自然不能满足新一代青年躁动的心。
　　邵逸夫考虑了一下，觉得自己可以模仿美国好莱坞，拍真实的动作片。
　　他先是根据＂华纳兄弟＂改了公司的LOGO，然后就准备着手拍摄。
　　第一期的文章提到，邵氏自建立开始，就惯用西方套路，来拍摄东方题材。
　　可这次，却遇到了前所未有的困境。
　　1961年，邵邨人为邵逸夫准备的＂大礼＂如约而至。
　　他被弟弟＂杯酒释兵权＂，一直耿耿于怀，却又无从发泄。
　　最终只能拿自己的儿子邵维瑛开刀，逼他离开邵氏。
　　邵维瑛虽不是邵逸夫所出，却也在＂邵氏兄弟＂担任总经理，负责制片和拍摄等核心事项。
　　＂任人唯亲＂是邵氏一贯的宗旨，邵逸夫非常喜欢这个侄子，几乎拿他当接班人一样重点培养。
　　不曾想，在影业竞争最紧张激烈的时刻，二哥突然跳出来，给他玩了一出＂釜底抽薪＂。
　　邵逸夫一时无人可用，只能将邹文怀和何冠昌提拔上来，让他们接手了制片。
　　这也为九年后，二人出走成立＂嘉禾＂埋下了伏笔。
　　同时，邵维瑛远走日本。
　　没了叔叔邵逸夫的扶持，邵维瑛后半生再无大作为，很快就泯然众人。
　　邵邨人这份＂大礼＂，真可谓＂伤敌一千自损八百＂。
　　也不知这位老父亲，夜深人静时会不会后悔。
　　若不是自己一时赌气，或许邵维瑛日后会跟随邵逸夫，跟＂邵氏帝国＂一起留名影史。
　　只可惜，这世界上，没有如果。
　　只有后果，和结果。
　　1962年，＂邵氏兄弟＂再遇危机——＂双胞胎案＂。
　　熟悉的配方，熟悉的味道。
　　为了抢占市场，无休止搞恶意竞争的套路，早在1927年，邵家大哥就用过了。
　　那是华语影坛，第一场记录在案的商战，还有个挺文雅的名称＂六合围剿＂。
　　（详见第一期：【1922-2022武打影史】打戏已死？深度解析中国功夫片百年兴衰史）
　　不过时代变了。
　　香港也不是旧时上海滩，让这帮大佬只手遮天。
　　在观众们的强烈抗议下，邵氏和＂电懋＂签了一份＂君子协议＂，双方约定不再搞恶意竞争。
　　当然了，商场如战场，不谈对错，只讲成败。
　　两家只是表面＂握手言和＂了。
　　＂电懋＂总裁陆运涛，调头就策反了邵逸夫手下的大将李翰祥，劝他去台湾发展，不用担心资金和人脉，自己全包了。
　　李翰祥几乎想都没想，就同意了，这让陆运涛有点意外。
　　但他不知道的是，当年邵逸夫为二哥策划的那场鸿门宴，李翰祥竟也在场。
　　只是他那时还太年轻，压根没人注意到他。
　　李翰祥最早是被邵邨人挖掘，邵邨人对他而言既是领路人又是伯乐。
　　从李翰祥对胡金铨的态度，也可以看出来，李大导演为人最重情谊。
　　他早就对邵逸夫的＂杯酒释兵权＂心生不满。
　　再加上1960年，李翰祥拍了部《后门》，这更加深了他跟邵逸夫的矛盾。
　　说起来，李翰祥绝对算是＂邵氏兄弟＂崛起的功臣，他早先拍得几部黄梅调电影，即为邵氏赚足了名声，又赚足了钱。
　　只是《后门》叫好不叫座，各大奖项拿了个遍，偏偏票房不行。
　　这让邵逸夫很是生气，对他发了火：＂我拍电影不是为了获奖。＂
　　六叔的理念，就是这么简单粗暴。
　　宣传标语是＂邵氏出品，必出佳片＂。
　　实际内核＂唯快不破＂和利益至上，才是邵氏真正的宗旨。
　　和金庸、古龙、黄霑齐名的才子蔡澜，也在邵氏拍过片，他曾问过六叔跟李翰祥类似的问题。
　　＂我帮你拍了九部赚钱的电影，有一部不赚钱又何妨？＂
　　六叔回他：＂那我为什么不拍十部赚钱的？＂
　　只谈利益不谈感情，邵逸夫是十足的商人。
　　这也许是他将＂邵氏＂发扬光大的重要原因，当然也是日后＂邵氏＂黯然退场的原因之一。
　　书归正传，重利薄情这点，跟李翰祥的处世原则完全相悖。
　　之前是迫于现实，他无法离开＂邵氏兄弟＂，现在从天而降一个大财主陆运涛，正好深得他意。
　　1963年，李翰祥出走台湾。
　　临走前，他＂打包＂了一大票邵氏的人才，跟自己一起成立了＂国联电影＂。
　　这出其不意的一击，差点让＂邵氏＂直接瘫痪。
　　邵逸夫为了尽快挽回损失，开始大量启用新人，张彻也就是在这个时候，得到了重用。
　　本来＂邵氏＂连遇三次打击，短时间内很难再度与＂电懋＂分庭抗礼。
　　但谁曾想，天有不测风云，一场改变香港电影界的意外，发生了。04
　　1964年，神冈空难。
　　＂电懋＂总裁陆运涛和妻子，以及其他一众＂电懋＂集团高层，均丧生于这场事故。
　　这场空难影响巨大。
　　对＂电懋＂的打击堪称毁灭性，后来陆运涛的妹夫朱国良接管公司，可他对电影实在没啥研究。
　　没多久，＂电懋＂就淡出了人们的视线。
　　香港电影格局就此改变，邵氏一家独大。
　　同样因这场空难，遭遇毁灭性打击的，还有刚从邵氏出走的李翰祥。
　　陆运涛罹难，他答应过的各种支持，全成了一纸空谈。
　　无奈下，几年后，李翰祥又再度回到了邵氏。
　　命运就是如此奇妙。
　　这场空难，成就了邵氏很长一段时间的辉煌，也在未来，给邵氏带来了一场＂毁灭性＂打击。
　　这场打击发生的时间，是六年后。
　　少了一个影业巨头抢占市场，邵氏又在重整旗鼓阶段，其他影业得以喘息。
　　其中长城影业，就是在这个时候，改编拍摄了梁羽生的《云海玉弓缘》。
　　《云海玉弓缘》，一改曾经旧派古装武侠片不伦不类的武打风格。
　　以一种更加真实，更加流畅的武打动作，征服了观众。
　　比如由吊钢丝，增加了一对一的武打戏份等等。
　　虽然剪辑和叙述风格，还是旧派的那一套。
　　但取消了让演员从高处跳下，再倒放，改为吊钢丝表现轻功，和旧派让人眼花缭乱的打群架，改为更突出动作设计的一对一。
　　这可以称得上，是旧派武侠过度到新派武侠的开端。
　　因为该片存在大量动作设计，所以职员表上，打出了武术指导的名字，即刘湛之子刘家良，和袁小田的徒弟，唐佳。
　　其实早在1960年，由王天林执导的电影《铁臂金刚》中，职员表中就出现了＂武术指导＂这个名词。
　　这也是＂武术指导＂首次出现在职员表中。
　　之前电影圈虽有这个概念，但武术指导们，几乎从未得到过重用。
　　这部电影的武术指导，是袁小田，因此袁小田也被称为＂中国第一个武术指导＂。
　　（左袁小田，右成龙）
　　那时候《铁臂金刚》没掀起太大水花，邵逸夫也正忙得焦头烂额。
　　待到1966年一切尘埃落定，《云海玉弓缘》震惊业界。
　　邵逸夫才终于认识到，武术指导到底该怎么用。
　　紧接着，他直接将刘家良和唐佳，收入了麾下。
　　这两个人硬桥硬马的影片风格，对张彻影响很大，张彻苦寻多年的＂阳刚武侠＂终于找到了答案。
　　何为＂阳刚武侠＂？
　　其实很简单，就是男人当主角，展现男子的力量与气概。
　　在今天看来，这不难理解，但在当时，却是一个＂从无到有＂的武侠新概念。
　　早期华语影坛，几乎全是女性演员，这跟历史上戏子地位低下有直接关系。
　　男人觉得演戏是一件丢人的事。
　　后来这种观念虽然有所改变，但需要男性角色的时候，更多是让女性演员反串。
　　剩下的，就是一些奶油小生。
　　在这样的时代大环境下，最初邵氏的名角，几乎全是美女和侠女，比如林黛和郑佩佩。
　　（左郑佩佩）
　　其中郑佩佩，主演了1966年，胡金铨导演，胡金铨御用武指韩英杰（于占元女婿）指导的电影——《大醉侠》。
　　这部电影最为突出的，是特技。
　　比如用弹床表现轻功，用电线表现剑与剑碰撞出的火花，以及用二氧化碳压缩筒表现气功等等。
　　这些特技思路，直到80、90年代，仍在使用。
　　这部电影也可以看做，是新派武侠真正的成型之作。
　　但这并不是张彻想要的。
　　张彻时常为邵氏＂阴盛阳衰＂头疼，没事就写影评，暗戳戳吐槽女性反串的武侠片陈旧。
　　好在他日盼夜盼，可算盼来了＂足够硬＂的刘家良和唐佳。
　　1967年，他拉着两人拍了一部《边城三侠》。
　　成片一出，不仅让老板六叔眼前一亮，张彻本人，更是觉得找到了知音。
　　同年，张彻再度和刘家良、唐佳联手，拍出了邵氏历史上，第一部票房超过百万的电影。
　　——《独臂刀》。
　　《独臂刀》成就了张彻，捧红了王羽，也宣告港片正式进入＂新派武侠时代＂。
　　邵氏钻研出新派的武打模式后，在影界一骑绝尘，无人能敌。
　　任何类型片，只要加入邵氏的武打，就可以赚的盆满钵满。
　　但王羽还有一点小小的不满。
　　——他的咖位一步登天，薪酬怎么还是曾经的模样？
　　本来他的这点不满，还不足以让他干出三年后的那件＂大事＂。
　　可谁让，他撞上了方逸华。
　　方逸华，是一位奇女子，邵逸夫的第二任太太，香港四大天王的命名人（刘德华、张学友、黎明、郭富城），邵逸夫卸任后，TVB的掌权人。
　　她本是红遍南洋的女歌星，后与邵逸夫相识。
　　邵逸夫惊叹她的美貌，和对经管方面的天赋。
　　她则折服于邵逸夫的人格魅力，甘愿放下如日中天的事业，以＂妾＂的身份跟随邵逸夫回港。
　　并于1969年，加入邵氏。
　　最早她只是采购部的普通职员，但因为邵氏向来＂任人唯亲＂，她的权利很大。
　　她在＂抠门＂这方面，跟邵逸夫如出一辙，无论是谁的采购单报上来，她二话不说先砍掉一半。
　　常弄得手下人苦不堪言。
　　其中受影响最深的，就是因为预算不足，无法进行正常拍摄的邹文怀和想要加薪的王羽。
　　邹文怀私下找过邵逸夫几次，但没用。
　　最终在1970年，邵氏的双十晚会上，邹文怀当着所有人的面，宣布离开邵氏。
　　他和何冠昌再起山头，成立了＂嘉禾＂影业。
　　邹文怀的出走，虽说是早有此意，但也跟＂邵氏＂在薪水方面打压得太厉害，不无关系。
　　其中最主要的，就是1967年，邵逸夫与利孝和、祁德尊三位大佬联手创建了TVB。
　　邵逸夫决心大举进军电视行业，将对电影的投资削了又削。
　　邹怀文最终忍无可忍，带走了邵氏旗下，一大批同样怨声载道的导演。
　　邹文怀走了，王羽的心思也活了，想跟他一起走。
　　无奈自己跟邵氏签了八年的大合同，他走不成。
　　思来想去，他干了一件＂大事＂。
　　——烧了足足一百份邵氏的合同。
　　为此，邵氏不得不以加薪的方式，与愿意留下的演员们续约。
　　气得一纸诉状，将王羽告上了法庭。
　　后来双方和解，王羽如愿加入了嘉禾，还移居台湾，开启了一段新的传奇。
　　05
　　1970是香港影业重要的时间节点。
　　这一年发生了许多大事，邹文怀的出走和王羽火烧合同只是前菜。
　　接下来，还有三出大戏，要登场。
　　第一幕：吴思远离开邵氏。
　　60年代末，是＂邵氏兄弟＂发展的巅峰时期。
　　在职导演、演员、场务人员高达1700多人，这就难免有些人会坐冷板凳。
　　这其中，就有吴思远。
　　他自1966年进入邵氏后，一直无戏可拍。
　　1970年，邹文怀宣布离开邵氏，他的心思也活了，觉得一直靠下去不是办法。
　　恰逢一家新成立的小公司，想要找位导演拍功夫片，吴思远立马投入了他们的怀抱。
　　导演有了，想拍功夫片，还差个武术指导。
　　他经过一番思想斗争，最终从刘家良和唐佳那里，挖来了袁和平。
　　袁和平早年体弱，虽被父亲袁小田送去过于占元的戏班，但没多久，就因为身体原因退出了。
　　他平时爱偷懒，武功又差，唯一的优点就是爱看书，爱思考。
　　但从袁小田将衣钵传给弟子唐佳，都没传给袁和平来看，他对袁和平实在没报太大希望。
　　吴思远最开始选他，也是因为公司资金不多，能让吴思远选择的武指并不多。
　　谁曾想阴差阳错，吴思远为华语影业，挖掘出了一代大师级别人物。
　　第二幕：＂国泰＂联合邹文怀。
　　前文提到，神冈空难成就了邵氏，也为其带来了＂毁灭性＂的打击。
　　这打击，就是1970年，＂国泰＂联合邹文怀。
　　＂国泰＂是＂电懋＂的母公司。
　　朱国良没能让电懋起死回生，非常郁闷，恰好此时他听说，邹文怀自立门户，准备跟邵氏对着干。
　　这真是天大的好消息，他当下决定，将＂电懋＂低价卖给邹文怀。
　　同时还表示，＂国泰＂愿意跟＂嘉禾＂联合，建立长期友好合作关系。
　　他不为别的，就为出一口恶气。
　　本来当年邵逸夫也该在那架飞机上，结果临时改变主意。
　　最终姐姐和姐夫罹难，＂电懋＂没落，＂电懋＂最大的竞争对手邵逸夫，却混得风生水起。
　　这让朱国良如何不气？
　　本来邵逸夫并未将＂嘉禾＂放在眼里。
　　但有了朱国良的＂横插一脚＂，＂嘉禾＂鸟枪换炮，资金设备一步到位。
　　瞬间就有了跟＂邵氏＂分庭抗礼的本钱。
　　创业初期有惊无险的度过，也让＂嘉禾＂轻松等到了接下来的第三幕大戏。
　　——邵氏拒绝李小龙。
　　1969年，李小龙返港。
　　其少年时期，就在香港拍电影，圈子里不少人都认识他。
　　再加上《青蜂侠》热播，李小龙在美国的诸多光辉事迹被人熟知。
　　这些都让李小龙的人气暴涨。
　　香港节目《欢乐今宵》趁热打铁，邀请他参加节目。
　　在舞台上，他将功夫和哲学结合起来，为大家进行讲解，并表演了著名的寸拳与侧踢。
　　引起台下观众阵阵惊呼。
　　这是一种全新的视觉体验，跟之前的所有功夫片都有所不同。
　　没有剪辑，没有动作设计，只有真实和精彩。
　　＂中国功夫＂这个词汇瞬间浮现在大家脑海。
　　人们觉得，李小龙是真的厉害，他是真的会功夫。
　　李小龙一生致力于弘扬和振兴中华武术，曾说过＂武术才是他的初恋＂。
　　他在国外发展受阻，回国后第一件事，就是想重回荧幕，给国人展示他对武学至高的理解。
　　1970年，他找到邵氏，提出1万美元的片酬条件。
　　邵逸夫以为自己听错了，他向来严格控制成本，看在是李小龙的面子上，才愿意给2000美元。
　　但李小龙在美开设武馆教学，费用最高时，每小时能达到275美金。
　　毫不意外，两人谈崩了。
　　邵氏再次因为钱栽了个大跟头，李小龙被＂嘉禾＂捡漏。
　　与1971年，李小龙为＂嘉禾＂拍摄了《唐山大兄》。
　　这部电影，创下了香港当时最高的票房纪录——350万。
　　1972年，李小龙再度发力，拍摄了《精武门》。
　　这部电影，为＂嘉禾＂打开了日本和欧美的市场，助＂嘉禾＂在香港占据了一席之地。
　　＂嘉禾＂开始真正有能力，跟＂邵氏＂叫板。
　　李小龙的事业，也进入了一个新的高峰。06
　　1972年，是变革与腾飞的一年，发生了好多故事。
　　其中于占元的一众弟子，终于长大成人。
　　本该由李小龙出演的电视剧《功夫》，在美国上映。
　　吴思远决定进军功夫片。
　　邵氏为了抗衡李小龙，拍摄了一系列功夫片在欧美大热，等等。
　　这些我们下一期，会为大家重点讲解，敬请期待。