为什么相声颇有生命力，京剧却只能靠国家拨款才能生存？

　　过去（老板）二字不是随便叫的，（老板）是指他（她）本身必须是名角，靠自己一身本事和名气，能带领几十号人，演出挣钱，得保正全班人马场场都有分红，能养家糊口，这样的人才能叫老板。
　　比如说梅兰芳，周信芳，李多奎，尚筱云，张君秋，荀慧生等等老先生们都是亲自带领团队到处演出，不论走到哪里，最重要的大事是：票得卖出去！大家齐心协力挣到钱了，这才是硬道理。每场都能分到钱谁人又怎能不努力？
　　话又说回来了，当前的京剧院也像相声界的郭德纲老板那样放下架子，踏踏实实的干一把，说不定就真能有个新的起色呢，何愁没人看！
　　相声能看起来颇有生命力，我们不得不感谢一个人，就是郭德纲。
　　在郭德纲出现之前的几十年，相声也像如今的京剧一样高居庙堂之上，很少走入到大众中间。那时候相声没落，相声要灭绝的呼声不比今天京剧要完的呼声低多少。如果没有郭德纲的出现，相信今天的很多人都不知道传统相声为何物了，更别提能拎得清相声的辈分和传承谱系了。
　　郭德纲出现后，相声又一次回归到了大众视野，从电视台走向了小剧场，又从小剧场走到了大众中间。可以说，如今大多数喜欢相声的年青人，其关于相声的一些知识和传统都是得自于郭德纲和德云社的。
　　在郭德纲没出现前，我们已经看不到所谓的相声剧场了，更没有人愿意花几十甚至几百元到剧场里去听相声。而郭德纲和他的德云社火爆以后，相声剧场可以说如雨后春笋一般在中国大地上崛起。目前已知的相声社团除了第一大的德云社，像嘻哈包袱铺、青曲社、大逗相声、相声新势力等等等等，都在一定范围内有着一定的影响力，并且培养了自己的观众群体，让相声这个已经快要绝迹于剧场的表演形式又一次在剧场得以复活，也让我们又一次看到了相声重新焕发的生命力。
　　但是，同样作为传统艺术的京剧发展至今，却仍然不见起色，虽然剧场演出也会有一些，但能真正买票到剧场里去看戏的人去寥寥无几。我自己本身作为一个喜欢京剧的八零后，虽然经常到剧场去看戏，但不得不说的是，如今剧场里看京剧的大多数都是六十岁以上的老年人，再一个就是获得院团演员赠票不得不来的亲友团了。真正喜欢京剧，愿意花钱去看京剧的，说实话很少很少，一些地方的京剧院团，即使是卖几十块钱的惠民票，也没有多少人来看，不得不说这是一个很让人辛酸的事实。
　　那么，为什么相声如今颇有生命力，而京剧却只能靠国家拨款来养活呢？我觉得原因主要有以下几点：第一，京剧和相声一样，都是角儿的艺术。
　　相声有了一个郭德纲，靠郭德纲和德云社的带动作用，一下子带动了一个行业。而京剧发展到今天，有票房号召力的角儿已经没几个了，少见的几个也只是非常小范围的存活在大众的视野中，比如于魁智、李胜素、张火丁、王珮瑜，这些人在戏迷圈儿里虽然还有着较大的票房号召力，但是放到大众视野中，其知名度还是很有限的。没有有名气的好角儿，自然大家就不愿意花票钱去剧场看戏，毕竟现在网络那么发达，真想看什么戏，前辈京剧名家的录像或音频都能找到，何苦去看一个不知名的人在那演呢！第二，京剧与相声不同，京剧的演出成本更高。
　　一场京剧演出，从服装道具到文武场面再到配戏的演员，哪一个都是需要大把大把的时间和金钱投入的。不像相声，两个人，长袍马褂、一桌一扇一手绢基本就可以开始表演了，完全可以不顾及成本。京剧不同，一场本戏往往要演出几个小时，前期要排练几个月，服化道那样都得用钱，文武场、演员、工作人员都得需要人，这些都是巨大的成本投入，而投入这么大的成本，票价卖贵了根本没人来看，卖便宜了，那就等于白玩。所以对京剧来讲，国家不拨款，现在很难玩得转，甚至没了国家拨款可能很多有传承的艺术和流派就得绝迹于舞台了。第三，作为京剧来讲，需要在传统和创新上找到更好的契合点。
　　京剧发展到如今，我们看到的传统和规矩太多，但创新的后劲不足，这种创新的后劲不单单指艺术表演，也包括一些适应当下观众审美需求的包装和宣传。《中国文化报》这两天发了一篇文章叫＂酒香也需会吆喝丨演播项目宣传推广营销观察＂，里边就提到国家京剧院院长王勇的观点：
　　＂一场演播下来，国家京剧院附属的梅兰芳大剧院快手账号粉丝量由20多万人骤增到45.2万人。我最看重这组数据，因为新增的粉丝都是潜在的观众。舞台艺术的生命在于演出，没有观众，演出、演播又从何谈起？＂
　　这带给我们的启示就是，京剧固然是传统艺术，但必须要与现代技术想结合，要会宣传、会营销，要知道观众喜欢什么，要尽量去迎合观众的口味才能赢得市场。如果一味的抱残守缺、固步自封，那肯定走不出如今的困境。
　　总之，作为京剧来讲，考验依然很多，必须时刻保持警醒才能让自己在观众中间的路越走越宽，如果安于现状那么早晚会被时代的洪流所淘汰。
　　以上就是我的观点。我是@爱听戏的鲁小淘，关注我，一起勾陈梨园往事，品味戏剧人生。
　　相声的生命力来自于郭先生的德云社，假如京剧也像郭先生的这种人领头弄个京剧社团，也应该是不错的选择。因为京剧为国粹，就是办私企的话也需上级主管批准，而不是工商局注册事儿。
　　如果我个人的建议：德云社也有麒麟剧社，仍起到了发扬京剧国粹传统的艺术美德，因为自从有了德云社若干年来，戏曲语言艺术类都得以传承，麒麟剧社也是为了弘扬京剧而创办，对京剧的发展有十足的贡献。
　　也许几年后就麒麟剧社的发展速度，也是具生命力价值的，那个时候有了民企的京剧，大拨人的加入也能成为自食其力的京剧班底，为国家减少多少国批资金的负担？
　　这也是我喜欢德云社的原因。走路靠自己，而不靠国家批钱养活，这才是弘扬京剧的魄力。因为目前京剧艺术的不太景气之一都是国家单位，领的是铁工资，故然在奋斗上差点劲儿，不信没有国批、自找出路，要比现在景气一些。
　　我很尊重京剧艺术家们，只是个人观点。
　　以姜昆为首的体制内相声演员，也是靠国家拨款生存的！
　　只有给体制内的相声演员断奶，他们才能学会怎么吃饭。
　　京剧是最有生命力的！造成今日境地正是国家拨款供养的结果！如：令其自谋生路，优胜劣汰，其为了生存，养家糊口，不得苦练艺技，放下被宠起来的身价，如德云社一样接地气，能没有生命力吗？主流相声不也是靠国家拨款养着吗？还有生命力吗？实验室的花朶与野生花朶能比吗？自谋生路是唯一改变现状的途径！
　　相声跟国粹京剧它们的等阶不一样是不能同日而语的。相声很多段子都来自于民间生活中的小的故事片段，很简短。而戏曲呢是把一个故事通过唱念做打变得生动鲜活。[赞][赞]我都喜欢[呲牙]
　　一个脱胎草根，上到庙堂以后不接地气了;一个一直是下里巴人，表达普通人的喜怒哀乐。
　　京剧被称国粹二字，所誉乃名符其实。以其历史悠久而誉驰中外，其艺术分类甚广甚细，如生旦净丑历历分明各司其职，仅旦角有青衣.花衫等不一，净角铜锤花脸等不同，此指其行当有其复杂性之规范。以京剧表演艺术而论，犹以其唱.做.唸.打艺术标准要求，流派绝对规范有序。简而言之，任何戏剧难以如京剧如此博大精深而作抗衡。大清当年慈禧太后在世也酷爱京剧，从所留下之慈禧京剧扮相照片中可见一斑。京剧之欣赏者不乏名人雅士遗老遗少，弘一法師当年李叔同就客串过＜黄天霸＞一角。京剧向來属于知识份子推崇欣赏。相声是市井文化，其道具再简单不过，一張桌子二位演员桌前桌后，逗捧分明各司其职。因为市井文化属于老百姓喜爱，分明是通俗艺术靠演员说学逗唱，一切情节以口述逗笑演员表情到位，使群众听之一乐而开怀便好。帝王将相历史故亊，或四大名著其中情节片断，非博大之京剧艺术展演不可。如西遊记＜闹天宫＞一剧，要把文学作品去搬到舞台上展示，于是京剧舞台上便有玉帝派出镇猴大军，人物从巨灵神到哪吒，从四大金刚引出托塔天王.二郎神君，连太上老君，观音普萨都相继登台亮相。随着時化之发展，那些爱好京剧艺术遗老遗少也越來越少，而京剧面对观众之青黄不接局面也策手旡策。你说现代青年中有几个听得懂京剧，于是传统京剧如失去培植花树之士埌，必向日益衰落趋势下滑，其根本是艺术过于阳春白雪，便让现什观众难以接受如此高層次之艺术欣赏。相声界郭德纲搞＜麒麟剧社＞，客观上起到京剧艺术之推广效果，让不少相声爱好者，对传统京剧从不懂到逐步了介而喜爱，因此这本是一件天大好亊，京剧界不乏有对郭德纲麒麟剧社，作出肯定之一些著名京剧演员！
　　市场经济了，没本事挣钱就要挨饿，不过人家有国家发工资有没有本事都饿不死。
　　简而言之：相声属下里巴人的文学范畴。而京剧属阳春白雪的文学范畴。故：欣赏京剧不仅仅是欣赏她的手，眼，身，法，步，声，腔，韵等表现方法。还需懂历史和相关的故事……所以，难度要大一些。受众就会少一些………个人浅见，不足之处请斧正！