舞剧咏春双线叙事展现武林与追光情怀

　　咏春拳、叶问宗师的故事，我们耳熟能详。如何以舞讲武、以武绘舞，传递出那束光的意蕴和情怀？面对这种熟悉、高燃却又极致浪漫、充满情怀的跨越叙事，舞剧如何呈现？由舞坛＂双子星＂韩真、周莉亚共同执导，中国舞协主席冯双白老师编剧，深圳市委宣传部、市文体旅游局出品的舞剧《咏春》，在今年B站跨年晚会上，13分钟亮相瞬间刷屏；今年3月，已开启全国巡演。
　　本文图片由《咏春》剧方提供
　　独特视角契入经典故事，双线叙事彼此呼应
　　舞剧《咏春》开场前，舞池下场口一侧，摆放着一台略显陈旧的舞台流动灯和几个箱包，一个箱上面＂深圳影业公司＂六个字，格外引人注意。一个发生在上世纪50年代的故事，如何与1985年成立的深圳影业公司扯上关系。巧妙的悬念布局，引发观众好奇，尤其是针对这个家喻户晓的故事，开场的悬念设计更显必要。流动灯下的老者顺着灯光的射线望去，开始回忆……当他跨上舞台，帷幕升起，台上若干错落的楼景装置转动起来，时空斗转，故事拉开帷幕……以一个闯荡深圳的灯光师大春的回忆为引，一群年轻人在拍摄电影《咏春》中，追求梦想、彼此成就的故事就此开启。
　　舞蹈属于处在三维空间中的艺术，依靠舞蹈人员的肢体语言，并配合音乐、灯光、舞美等，转换场景，营造出舞台上特有的艺术叙事空间。舞剧《咏春》是个＂双线＂故事，一边是叶问的故事，一边是记录叶问故事人的故事。前者为主线，电影里的＂叶师傅＂远赴他乡，怀抱＂咏春堂＂牌匾踏入群雄林立的武馆街，克服困境、扶危济困、破除门户、传承中华武术；另一条线，跨越近半个世纪后，深圳剧组摄制电影《咏春》的片场，剧组众人怀抱梦想奔赴山海，来到深圳，通过拍片来造梦、来追光、来塑造英雄，追寻心中的那束光。一路向光，不坠志向，这也是另一种武林的诠释。
　　编剧冯双白指出：＂双线叙事的结构，两个时代的故事与人，在剧中彼此呼应共振。这个故事因‘英雄’而来，由‘追光者’而展开，最终落在‘理想’。这与深圳的城市精神一脉相承。＂
　　镜头中有镜头，呈现连续性视觉体验
　　无论何种叙事结构，舞台呈现最终要实现＂视觉连续性＂，给人以美的享受。电影可以凭借镜头与画面剪辑，实现视觉上的连续性，但在＂盒子＂一样的舞台上却是很难实现的。 《咏春》通过舞台旋转、舞美置景的缓移慢转、独具氛围感的灯光切换、人与物的位移……采取＂戏中戏＂＂镜头中有镜头＂的套层结构，完成从影业公司到武馆街，到香云纱制作田间，再到武馆街、影业公司的时空转换，用线条勾勒墙体形态透视性呈现室内外场景，以移动路灯展现街道街景等写意手法，无需幕布开合，使各场戏、各种舞蹈语汇有效融入、无缝切换，呈现出视觉连续性。如在《立足》戏后部分，舞美转换，＂武馆街＂消失了，舞台自然切换成拍摄现场；在《离别》中，叶师傅妻子永成因思念故土，离开叶师傅，叶师傅一人静坐舞台一侧，转台的旋转让永成渐行渐远，营造出离别的情境。
　　武舞相融高燃展示，锻造深圳文艺精品
　　《咏春》的演员们花了一年时间来练习武术，＂排练中是拳拳到肉实打实＂，把自己的力量变得更加短促、直接，更加强劲，才能够达到那种武术质感和对抗感。
　　同时，舞台呈现要一气呵成，无法通过镜头的切分进行武戏的组接。在《理想》戏中，叶师傅与螳螂拳等四大功夫门派，长达18分钟的＂巅峰对决＂，堪称全剧的华彩段落。整幕的动作编排和舞台调度一气呵成，全程没有暗场换景，使用影子舞，延展舞美装置，利用灯光和置景的高密度变化推进故事发展，这既是对编导团队把控能力的考验，更是对演员的体力、记忆力的极大考验。
　　《咏春》不仅是舞的艺术，更在于用本土文化讲好本土故事，剧中创新融合国家级非遗与岭南民俗文化，让咏春拳、香云纱＂双非遗＂展现出新的生命色彩，成功推动这两个非遗项目的创造性转化、创新性发展，将满满的深圳元素融入到剧情与舞台表现中，讲好湾区故事、深圳故事。
　　深圳的文艺工作者在上世纪，就创编出舞剧《一样的月光》，后来的《四月的海》和《深圳故事》等佳作。＂圳品＂舞剧《咏春》，正是在深圳在文艺精品的创作上，＂续写更多春天的故事＂。