12次提名奥斯卡最佳服装设计奖项是一种什么体验？

　　由Lesley Manville所扮演的Mrs. Harris。
　　图片: Dávid Lukács / © 2021 Ada Films Ltd - Harris Squared Kf
　　这部电影在戏服设计师Jenny Beavan的智慧与激情创作下，再现了生活在1950年代的主人公Mrs. Harris去巴黎追逐她梦想中的完美衣裙的故事。Mrs. Harris是一位住在英国伦敦的平凡女人，一个为各种主顾打扫卫生的佣人。她在顾客家里看到了Dior高级订制礼服裙，瞬间被迷倒，并决定用微薄的收入实现去往巴黎购买梦想衣裙的旅途。电影背景设置在Christian Dior先生还在世的1957年，此时距离1947年Dior的第一次发布已过去十年，经历着社会环境和服装理念的变迁。巴黎是时尚中心，高级定制设计师依然在世界中心编织着完美的梦，与此同时，城市化的扩张和娱乐产业的发展使得更多普通女性也期望拥有高级定制服装。影片通过浪漫化的故事回顾了这一大众对时尚需求的爆发期和服装产业的转折时期，也是对法国高级定制黄金年代的回顾。
　　电影中重现的Dior工作室场景。
　　图片：Yvonne Tnt/BFA.com
　　因此，这部电影的服装设计尤为重要，戏服设计师Jenny Beavan曾经三获奥斯卡小金人，而她今年也因此部电影再次提名奥斯卡最佳服装设计奖。她的职业生涯伴随着偶然和必然，出生于古典音乐世家的她钟情于视觉艺术，起初在中央艺术与设计大学（1989年成为如今赫赫有名的中央圣马丁艺术学院）学习舞台布景设计，机缘巧合开始了电影服装设计的生涯，从而找到了她的理想职业，从此一发不可收拾。她曾经梦想的工作是为舞台剧创造一整个世界，而现在的职责是用服装设计为电影塑造角色，增加角色的说服力。她享受工作，并从中得到了极大的满足感。
　　2016年的第88届奥斯卡金像奖颁奖礼，Jenny Beavan凭借《疯狂的麦克斯：狂暴之路》获得最佳服装设计奖项。
　　2022年的第94届奥斯卡金像奖颁奖礼，Jenny Beavan凭借《黑白魔女库伊拉》获得最佳服装设计奖项。
　　这部电影与Dior高级订制的历史性关联，对于Jenny来说不仅是强强联合，更是一种挑战。Dior提供了5套原版复制的服装，电影里的其他Dior元素服装，有的是从古着戏服店海淘而来，有的则是Jenny重新设计制作。Jenny被邀请去巴黎的Dior工坊和档案馆参观研究，她感叹道那是非常棒的一次短途旅行：Dior档案部门的工作人员展示了宝贵的历史物料，她看到了在电影里出现的1957年的那场Dior时装秀的原始资料册，上面有服装效果图、面料小样，并附上了制作注解手记。电影对1957年的这场时装秀进行了重现，最终的呈现效果可称之为杰作。其中绝大部分的秀场服装是Christian Dior先生设计的历史复原品，而Jenny负责设计两件礼服裙，以Christian Dior的名义为了剧情需求而设计。再加上剧情中最初吸引Mrs. Harris的裙子，Jenny设计了电影中最重要的三件Dior服装，按照高级定制服装的惯例，它们每件都有自己的名字：分别是Ravissant（迷醉的）, Venus（维纳斯）和 Temptation（诱惑）。
　　片中再现的Dior时装秀场景。图片: Dávid Lukács / © 2021 Ada Films Ltd - Harris Squared Kf
　　裙如其名，三件Dior礼服裙层层铺垫了电影的剧情需求，Ravissant成功吸引了Mrs. Harris爱上了Dior高级订制，并让她不惜倾尽所有去巴黎购置一件梦想衣裙；Venus是Harris在秀场上一见倾心的款式，Dior时装屋按照她的尺寸定制，但当她回到巴黎却发现没有场合穿着，她好心把Venus借给了她的顾客，裙子却被意外的火灾烧毁，失去了本来的神采。这条裙子的命运如同她的名字一样，Venus是残缺的美；Temptation则是Mrs. Harris最心仪的礼服裙，一开始被别的客户占有，最终在几经波折之后她如愿以偿地穿上了Temptation。三条裙子是整个电影的精华所在，也是Jenny作为资深戏服设计师魅力的体现。
　　穿上梦想衣裙的Mrs. Harris。图片: Dávid Lukács / © 2021 Ada Films Ltd - Harris Squared Kf
　　除此之外，在整部影片的服装设计过程中，Jenny参考了众多同时代的服装史料，尽力为电影做出漂亮的颜色。Dior当年的收藏中大部分服装是黑白色调的，比如，白色欧根纱配黑色丝绒，大名鼎鼎的New Look也是黑白相间的搭配。而为了电影的呈现效果，Jenny和她的设计团队加强了面料的染色，让服装在大荧幕上保持足够的色彩强度，拥有更鲜艳的色调，这是在尊重历史前提下的设计创新。我们不禁好奇，除了以上这些应对挑战的能力，Jenny Beavan还拥有什么魔力，可以12次提名奥斯卡？她在设计过程中又经历了怎样的困难？作为如此成功的戏服设计师，她的设计原则是什么？带着这些问题，我们与她展开了对话。
　　导演Anthony Fabien通过经纪公司找到我，其实我最开始差点拒绝了邀约。但后来，我首先被温馨感人的故事打动了，然后我看到制作团队中有我的化妆师朋友，最重要的是，主人公Mrs Harris由Lesley Manville扮演，她是当今最伟大的英国演员之一，我已经与Lesley合作过，能与Lesley再次合作是非常荣幸的事情，我于是答应了这个邀约。
　　在接受邀约时，我们还没有人能预测新冠的发生。在疫情爆发之前，我已经为电影准备了一个月，然后各个欧洲国家就相继封城了。这为采购面料、寻找合适的历史服装，以及为演员试装等各个环节都制造了困难。因为封城，我和演员都没法移动，我们只好另想办法，比如用远程遥控和zoom进行试装。这不是最理想的，并且工作人员常常因为不懂得镜头和光线的运用使得我从zoom里看不到服装本来的样子，但在新冠的非常时期，我和演员都在不同城市的情况下，这个方法是非常奏效。
　　Jenny Beavan为电影设计的戏服。
　　图片：Yvonne Tnt/BFA.com
　　导演为伦敦和巴黎分别设置了颜色和氛围情绪板，伦敦在战后呈现一派单调的色泽，由米色、灰色和棕色构成。在历史照片中，伦敦街头满是粗糙的格尼和如同粗砂粒一般坚挺的形象。然而，巴黎虽然也在二战中被占领过，但却显得更别致、更时髦，每个人都看上去更精明一些。所以，我在巴黎的电影场景中设置了更多的奶油色、黑色和海军蓝。令人印象深刻的是Mrs. Harris参观Dior时装屋的裁剪室时穿的服装，那是非常典型的法国元素，海军领、海军蓝、贝雷帽，但我并没有设置太多的法国元素，否则会显得不真实。
　　我爱真实的角色，Mrs. Harris就应该穿成她自己的样子，也就是她在伦敦时的服装搭配。从历史照片中你可以看到，在20世纪50年代，对于职业女性来说，碎花围裙和头巾是非常正常的穿着，也是非常明智的。在朴素的日常生活中，这两件单品能保持头发和衣服的清洁。我在伦敦长大，在我童年的记忆中，上世纪50年代有很多加勒比地区的女人来到伦敦帮助我们的生活。当年我母亲还在管弦乐团工作，我家有个牙买加黑人女佣名叫Jackie，她永远热情而灿烂，穿着鲜艳的服装，她为我的生活带来了欢乐的色彩。这样真实的生活记忆是我的创作源泉，为我设计Mrs. Harris和她的黑人同伴的服装带来了最可靠的参考。
　　我的原则是用设计语言让电影感觉真实。这样，我们就会让电影和角色都有所进展，并达到预想的地方。当演员们穿上服装，在镜子中、在试衣间里看到自己，并且说出＂现在我知道我是谁了＂，那是我绝对欣喜的时刻。因为在我设计的服装的帮助下，他们已经击中了角色，在角色中找到了自我。这个过程使得电影中的人物活灵活现。然后，演员的妆发可以让角色的真实感更进一步。那件特定的戏服让演员在角色中复活。我设计的服装帮助他们在角色中建立自信，这绝对是我的计划。我为国际巨星演员们设计电影服装，无论是普通演员还是国际巨星，当我看到演员们在我设计的服装的帮助下找到了角色，我都会有难以置信的满足感。
　　Isabelle Huppert在片中奉上了精彩的表演。
　　图片: Dávid Lukács / © 2021 Ada Films Ltd - Harris Squared Kf
　　时装设计是关于服装与潮流本身。戏服，完全是关于人。电影服装设计师是为了支撑故事、角色和铺排故事服务的，也为演员成为角色树立极大的信心。这些对我来说是非常有趣的。设计戏服最大的乐趣是，每部电影都是全新的，比如这部电影让我为之前并不熟悉的Dior而倾倒。吸引我的不仅是Dior的设计，那个时代法国高级定制服装的体系和社会环境也同样迷人。Dior先生如此可爱，他热爱艺术和园艺，这是他的另一面。可惜天妒英才，他英年早逝，却在历史上留下了深刻而美好的印记。这些在工作中学习的新事物和新知识为我带来完全不同的经历和体验。这份工作让我保持年轻，每部电影我都会接触不同的时代和历史背景。电影服装设计让我永葆青春！