众美大观丨江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析（六）

　　前 言＂众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析＂活动在联盟各成员单位的大力支持下进入第三个年头。通过精心筹备，今年将近五十家美术馆的典藏作品，涵盖国画、油画、水彩、版画、书法、连环画等，继续用图文并茂的方式以飨公众。
　　以满足人民文化需求、增强人民精神力量为着力点，加强藏品研究，提升学术厚度，广泛传播经典作品中的文化精髓和时代价值，是几年来我们坚持开展＂众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析＂活动的中心目标。从这些作品中可以发现，全省各美术馆坚持立足江苏深厚的历史文化积淀与地域特色，通过深入梳理地域美术，传承弘扬江苏文化。其中既包括在江苏生活、工作过的大师名家，也有中青年艺术家；既有对经典作品在新的历史语境中的解读，对艺术传统的根脉追寻，更多的是对优秀传统文化继承、创新的探索与思考，在一定程度上展现了江苏美术的多样风格和斐然成就。
　　好的美术作品，呈现的是线条之美、颜色之美、光影之美的视觉画面，更应是表达当下、讴歌光荣、绘就时代的艺术记录。我们期冀通过＂众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析＂活动的持续开展，凝聚合力，不断推进全省美术馆的藏品保护、研究阐释、陈列展览、社会美育、交流合作，让美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求，以艺术之美丰富生活、陶冶情操、滋养心灵。
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　　二十四小时美术馆
　　冰逸 《元力之源》 2018 年
　　中国画 纸本水墨
　　122cm×244cm
　　二十四小时美术馆藏冰逸，当代艺术家，电影导演，文论家，作家，策展人，考古学家，跨界创意师。耶鲁大学艺术学博士，创办＂冰逸创意＂、醴斯人文学院和那里小世界博物馆。曾任教于纽约州立大学，任上海证大喜玛拉雅美术馆馆长。2019年设立南京市文化名家（冰逸）工作室。2022巴塞尔艺术展香港展会7个值得关注的艺术家之一。2006年耶鲁大学博士论文＂重读马王堆＂，获得Proquest文库全球70000篇博士论文中＂十大最受欢迎博士论文＂。
　　冰逸最广为人知的作品是巨幅水墨。这些作品往往历经数年创作，利用特定的现场环境，对塑造出自然环境或城市景观的气候、地形等作用力进行捕捉和真实的记录，最终形成画面。与之相对的则是冰逸私密的、画风细致入微的扇面作品，它们探索有机生命的微观起源。冰逸也是重要的跨领域装置和行为艺术家。2018年，她在峨眉山用水墨构建了山体尺度之上的瀑布，命名为《峨眉飞瀑》。冰逸的水墨绘画，因其气势宏大，内容抽象，学术归纳其风格为＂当代水墨＂，但画面细节的绘制非常重视传统技法，细微之处功力毕现。她以墨为＂暗光＂，照亮了水所具有的隐形特质和瞬息万变的动态。通过在水中加入墨，她将水的流动、湍流、扩散和蒸发视觉化。通过突出墨的表现力，她将其特性、用水工序以及扩散的本质可视化。
　　《元力之源》在创作理论与表现形式上集合自然之力，用水墨的方式，描述宇宙大爆炸的迸发场景，呈现了元宇宙中元力的源头之所。创造力是人类文明的元力之源，它绚烂的花朵仿佛桃花源中人的内心怒放的安宁之所，赋予人类人文和希望的力量。
　　作品曾在国际上的多所机构中展出，包括洛杉矶郡立美术馆、布鲁克林博物馆、中国美术馆、上海当代艺术馆、伊斯坦布尔现代艺术博物馆、西班牙阿利坎特省当代艺术博物馆、德国柏林、芝加哥大学斯马特美术馆、比利时布鲁塞尔Erna Hecey画廊等。
　　（二十四小时美术馆 王小兰）
　　宏今美术馆
　　聂危谷 《共合夕阳花》 2018年
　　中国画 纸本设色
　　49.5cm×68cm
　　宏今美术馆藏
　　题识：危谷写唐人李峤诗意。
　　钤印：聂危谷（朱文）聂危谷，1957年生于江苏扬州，1977年考入南京师范大学美术系，1998年获博士学位。现为南京大学艺术学院教授与中国画方向硕士生导师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、江苏省中国画学会副会长、江苏省美术家协会常务理事、南京市美术家协会副主席。
　　自1993年起，聂危谷先后在扬州博物馆、南京美术馆、江苏省美术馆、南京博物院、江苏省国画院、上海多伦现代美术馆、中国美术馆、韩国、泰国、马来西亚、乌克兰、意大利等海内外重要艺术机构举办群展或个人作品展。作品主要被宁波美术馆、江苏省现代美术馆、侯北人美术馆、苏州美术馆、南京博物院等多家艺术机构收藏。
　　《共合夕阳花》是聂危谷画作中具有代表性的一幅作品。画面取自于夜色下的荷塘，荷塘作为历代文人墨客书写和描绘比较多的一个场景，每个人表现出来的意境都独具个性，有明显的个人色彩，让人且观且感。作品采用中国画大写意的手法进行表现，使用草书进行题跋，体现了作者率性自由、大气奔放、富有活力的创作态度。画面中透露一股情绪的冲动，又隐约能看出作者受印象派的影响，用重墨重彩的方式营造一种调性，而色彩又和自然没有太大的关系，呈现出来的是自然界极少能发现的紫色调的荷塘，营造出温馨的、浪漫的和对美好事物向往的氛围，是其色调在意境上一种美感和诗意境界的追求。
　　聂危谷将西方现代艺术与中国传统水墨画结合起来，极具胆识，正如李小山所言：＂某种意义上，聂危谷的方式与表现主义颇为接近。我在聂危谷作品里发现，内在的情绪冲动几乎左右了他在画画时的状态，用我们熟悉的‘哲学’观点看，这是矛盾的对立统一。聂危谷为人处世谦和低调，但却在画画上勇往直前、意气高昂，冷静平和的表象下面隐藏着灼热与坚定。他敢于将画面安置得大开大合,这便是气质使然的。＂
　　（宏今美术馆）
　　九华美术馆熊岱平 2020年
　　《春晖访友图》《嘉树清幽图》
　　《丹崖寻幽图》《寒溪行旅图》
　　中国画四条屏 纸本设色
　　77cm×37cm×4
　　九华美术馆藏
　　题识：春晖访友图 嘉树清幽图 丹崖寻幽图 寒溪行旅图 庚子春岱平写。
　　钤印：有竹草堂（朱文）、 熊岱平
　　熊岱平（1977—），号有竹居士，江西丰城人。曾任新华报业集团全媒体艺术馆副馆长，现为玄武艺术馆馆长，第十三届南京市玄武区政协委员，江苏省青年美术家协会山水艺委会副主任，南京市青年美术家协会副主席，江苏省徐悲鸿研究会理事，江苏省报业传媒书画院副秘书长，江苏省青年艺术家协会理事，江苏省美术家协会会员。作品在《人民日报》《新华日报》《南京日报》《扬子晚报》《中国书画报》《美术报》等报刊上发表。
　　清恽寿平曾说：＂作画须优入古人法度中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也。＂可见，得古人之法对于画家创作是至关重要的。然而＂古＂又是一把双刃剑，若掉进复古主义的泥潭不能自拔，自然不可。自幼秉承家学的熊岱平则是一位游弋于摹古与创新之间的山水画家。他以古训为法则，由一家及众家，学古不泥古，更不是复古。在传统的学习中，他循序渐进乐而忘返，并逐步形成了自己清新明朗、雅丽灵动的意趣。
　　此山水四条屏是熊岱平在2020年居家卧游之作，从中可以看到宋骨元韵。宋人的大结构，包括他们用笔的骨力，是中国山水画赖以支撑的一种力量。元人讲究韵法，到了元代文人画已经基本成熟了；作画的材料也从以绢为主转移到以纸为主。熊岱平汲取宋元诸家之长，以元人气韵，运宋人丘壑。他还强调中国画的基础就是笔墨，坚持用墨笔写生。他从大自然，从写生中间获得灵感，获得画意，结合着宋人元人甚至明清的一些作品，进行研究，进行探索，逐渐形成自己的绘画风格。
　　有古法，有格调，也有浓郁的生活气息和令人畅神的境界，这就是熊岱平笔下的世外桃源，春晖之境。
　　（九华美术馆）
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