看傻歪果仁的中国网红街拍

　　街拍，是丰富的灵感宝库。
　　说到时尚街拍，我们之前都是跟外国人学街拍。
　　但现在，中国的网红街拍甚至让歪果仁看傻了，以后找穿搭灵感也不妨看看国内街拍。
　　中国街拍这么潮？
　　现在越来越多的明星、博主和品牌通过偏街拍的照片宣传单品，并且很多热潮都是街拍穿搭带火的。
　　比如肯豆穿的知识分子风。
　　一直以来关注欧美日韩的街拍的人都较多，因为更出片。
　　但小印发现，现在中国的街拍进步神速，呈现出了松弛和时尚的特点。
　　代表是中国的时尚都市上海。
　　在小红书搜索上海街拍笔记多达10万+篇，还有数千的点赞量。
　　很多摄影师选择的拍摄对象不是刻板印象的美，而是那些对时尚有自己的想法，妆容和穿搭都符合个人气质，看起来舒适自然的人。
　　小红书：街拍上海
　　画面中经常会出现花束、骑车、遛狗等元素，现在上海街拍中的这种日常的时髦感是走红的主要原因。
　　小红书：style me
　　shanghai sights账号两年来已有二十多万粉丝，各种平台上还有很多类似的账号。
　　尽管还规模普遍不大，但是这些账号正在引领着中国街拍朝好的态势发展。
　　甚至连太古里和三里屯也变了样。
　　2021年，中国的街拍还在tiktok上出圈了一把。
　　#chinesestreetfashion话题在TikTok上超过12亿播放量，中国时尚弄潮儿把大马路走出了T台的感觉，迷倒一众外国网友，其中衣袂飘飘的汉服在歪果仁眼里就更新鲜了。
　　很多媒体 和时尚博主去年就跟风报道了这一热点，文章开头 几乎都有一句＂你一定看过这些视频了吧＂。
　　美国《Vogue》就报道了这个现象：《中国街拍刷屏TikTok》。
　　很多美国网友觉得，美国的休闲风不如亚洲街头前卫，酷炫、率性、精致是评论中出现的高频词。
　　但在以前还不是这样的。
　　中国网红街拍靠奇葩吸睛，在网上骂声一片，不以时尚为重点，压迫感和刻意感非常明显。
　　半路走着走着都能来个劈个叉，这牛仔裤的质量是真好。
　　又或是在发现镜头时不好意思地准备溜走，最后还不忘来个离地80公分大跳。
　　除了各种土味短视频，街拍还曾一度是明星的＂必争之地＂。
　　杨幂凭＂机场女王＂的头衔圈粉带货，周冬雨靠机场look大众好感度飙升。
　　但机场街拍看似是日常私服，实际上经过了精心策划，摆拍、打光、修图一个不落，只是把大片摄影棚搬到了室内。
　　中国的街拍仿佛只是仅供娱乐，停留在street snap，而非street style。
　　为什么中国的街拍曾经这么奇葩？
　　街拍和时尚产业联系紧密，有时尚的人才能有好的街拍。
　　它最早起源于欧美的时尚杂志，进入中国较晚。
　　再加上中国刚开始时尚环境整体落后，街拍过度商业化，产业鱼龙混杂。
　　随着上海时装周兴起、本土时尚品牌走向国际，上海的时尚属性越来越瞩目，街拍水平自然也水涨船高。
　　街拍出来的照片一般有这几个去处：传统杂志、街拍平台或网站、自媒体。
　　品牌联系摄影师，摄影师拍摄时装周和秀场外的城市照片，然后向品牌或杂志提供照片。
　　对于早期的机场街拍来说，品牌会赞助明星衣服用于拍照，明星相当于代言人帮助其宣传。
　　街拍博主一般会通过街拍内容积累客户、获得曝光。
　　业务范围包括服装带货、商业约拍、摄影教学等，比如 以街拍的形式，做穿搭分享的内容，橱窗上架商品链接，又或是在照片、视频中带上地理定位。
　　还有一批短视频团队通过视频带货，街拍大部分是精心准备过的，＂人为＂的。
　　可以赚取拍摄费+模特费+销售佣金，模特大部分是肤白貌美大长腿，更能吸引眼球。
　　街拍打造了一批时尚博主，他们经常出现在镜头下，进而成为有一定粉丝和号召力的时尚达人。
　　比如高圆圆的造型师韩火火，2009秋冬米兰时装周上，他被街拍大师Scott Schuman抓拍下来，受到关注和热议，之后他顺势做起了街拍。
　　对于时尚博主们来说，秀场外的街拍是提升知名度的有效途径，也是与摄影师们＂混脸熟＂的最快方法。
　　商业街拍可以是明星或博主、摄影师、品牌的三方共赢。
　　街拍摄影师们拍摄穿着赞助衣服的博主，出来的照片成为时尚网站主推的＂当季新款＂， 在街拍中不经意间露出的logo可能是有推广用意的。
　　把街拍照片做成书，是赚钱的另一种方式。
　　美国著名时尚生活网站 Refinery29.就推出过大受好评的街拍书《Refinery29：Styles Stalking》。
　　韩火火联手高圆圆、Angelababy 等推出自己的街拍穿搭书《Fire Bible》，除了街拍，有时装知识更有明星背书，销量也很好。
　　但街拍也衍生出了一些灰色产业。
　　部分街拍账号的照片和视频充满男性对女性身体凝视的视角。
　　大多以＂露＂作为街拍照片、视频中的重点，照片明码标价出售满足部分人的低级恶趣味，侵犯了别人的隐私。
　　值得一提的是，现在商业化都不是很多素人街拍账号的第一目的。
　　一方面是因为素人街拍商业化难度高，另一方面，账号主理人会把这些作品更多当成一种爱好和工作外的休闲。
　　正在起步走向正轨中的街拍需要这些真诚。
　　街拍，重新回归真正的街头？
　　街拍从聚焦真正的街头到成为时尚KOL与明星的阵地，现在又有回归素人的趋势。
　　街拍鼻祖 Bill Cunningham 开创了用相机捕捉街头路人的先河。
　　有名的《我们都为比尔着盛装》正是关于他的纪录片。
　　＂最好的时装秀一定是来自大街上，一直是这样，也将一直这样下去＂， 从此时尚不再是超模、好莱坞明星的专属。
　　与此同时，日本的街拍教父青木正一创办了街拍杂志《FRUiTS》记录当时的青年亚文化穿搭。
　　2010年后随着社交媒体的兴起，Phil Oh、Scott Schuman等街拍摄影师涌现，时尚博主成为重要的被拍摄对象。
　　近几年，街拍因为口罩原因受到了不小影响，国际时装周的风光不再，时装周街拍也黯然失色。
　　Google Trends的数据显示，关键词时装周街拍的搜索量在2020年后大幅下跌，时装周的讨论度，用户对时装周街拍的搜索峰值远低于前几年的水平。
　　体现城市气质的素人街拍正在兴起。
　　Ins上一个巴黎路人街拍账号Parisiens in Paris忽然爆火，已有近百万粉丝，马上伦敦、哥本哈根、米兰等城市都陆续开设了类似的账号。
　　现在的《fudge》等日杂会出街拍特辑，并且一些品牌也乐于做街拍内容，为什么街拍会这么受欢迎？
　　首先，对于品牌方来说，亲民的街拍明显会比看起来高大上的杂志大片更容易让消费者接受，成本更低。
　　这是一种性价比很高的推广方式。
　　其次，街拍流行背后反映的是对时尚的追捧。
　　从时尚街拍能明显看出最近在流行什么，以及该怎样搭配，不断求新亮眼的造型呈现使得无数人喜欢借鉴街拍穿搭。
　　同时，街拍意味着不是单纯被动地接受时尚。
　　人们能快速根据照片查找到相对应的同款，这样的过程一定程度上实现了个人亲自探索流行时尚的乐趣。
　　时尚一开始是由有钱有闲的精英阶级主导的，但街拍颠覆了这一模式，平民时尚和青年文化通过街拍让越来越多的人注意到。
　　比如日本的街头原宿风因为街拍杂志《FRUiTS》而被大家认识、了解 。
　　有时候被街拍被认为是对个人衣品的认可。
　　随着自媒体发展和进入＂视觉时代＂，图片和眼球经济发挥着越来越重要的作用。
　　而街拍恰好具有很大的观赏性。
　　它融合了纪实摄影的真实,把人物和街景的巧妙融合，一张优秀的街拍作品也对构图、光线、人物表情有要求。
　　街拍往往都是抓拍，因而街拍文化也体现了 ＂决定性瞬间＂的摄影美学。
　　街拍因为新颖有生机受到喜欢，但社交媒体的快速发展也让街拍不那么有趣了。
　　人们会过于受到当下潮流的影响，形成套路穿搭模板，比如法式复古、美式休闲等等，时尚越来越趋同。
　　青木正一就在《FRUiTS》停刊时表示：＂多年来，特别从 2016 年开始，值得被拍的年轻人越来越少了。＂
　　归根结底，时尚是一种态度，对美的追求和自身的从容自信才是街拍中应该展现的。