从花样年华的故事发展中，浅谈花样年华的审美价值

　　文/阿瑶说
　　编辑/阿瑶说
　　王家卫的《花样年华》在审美价值上与其其它经典作品相比是一个巨大的突破。
　　《花样年华》的故事发展，充满了一种复古的气息，尤其是女主角身上的旗袍，给人一种令人眼花缭乱的感觉。
　　本文通过从＂花样年华＂的故事发展中，浅谈＂花样年华＂的审美价值一、时间、回忆
　　《花样年华》充满了绚烂的色彩，王家卫精心设计了23件旗袍，苏丽珍穿着一件又一件。
　　王家卫通过这样的方法，使观众能够清楚地感觉到时间。而且，在电影的开始和结束的时候，都会用字幕来说明故事的开始，从1962年到1966年。5年的时间，世界发生了翻天覆地的变化，但苏丽珍和周慕云的心情，却充满了复杂的情绪和无奈。
　　在周慕云的脸上，我们可以看到他的敏感、隐忍、白怜、幽闭等悲伤的情绪，在他的生命里，总有一种他不会忘记的东西，哪怕他在吴哥窟里背负了自己的秘密，他的眼睛里也会闪烁着光芒。
　　电影《花样年华》的剧情发展是一条单线的，看上去很复古，但事实上，这也是王家卫对时间的看法：它就像一块石头丢进了平静的湖面，然后记忆就会出现。
　　时间和空间的悬殊，让人可以尽情地发挥自己的想象力，流畅的画面并不会让人感到突兀，也不会让人感觉到突然的变化，反而会让人自然而然地沉浸其中。
　　王家卫四十多岁了，他的经历让他的经历发生了翻天覆地的变化，他的故事情节也变得简单了，不再那么花哨，但他的情绪却变得更加沉稳，他的作品也变得更加成熟，不再像以前那样充满了活力和洒脱。
　　＂60年代＂是一个具有代表性的时代，它既是某些事情的开端，也是某些事情的结束。可以说，这是一个时代的开端。
　　《阿飞正传》于1990年问世，可谓王家卫顺应时代潮流。
　　王家卫最爱玩时间，有时装傻，有时却很准。张国荣所扮演的阿飞在电影中对＂一分钟的朋友＂下了这样的定义：＂1960年4月16日下午3点以前，有一分钟你陪着我，我会永远铭记这一刻。＂
　　从今天起，我们就是一分钟的好朋友，这是真的，你不能改变，因为它已经发生了。
　　旭仔，上海人，住在香港，性格叛逆、孤僻、任性，同时又缺少安全感，旭仔尽管对养母的教导不屑一顾，却也无法逃脱命运的重担，只能一个人漂泊四海。
　　在他去菲律宾寻找亲生母亲的时候，他失去了自己的性命。旭仔对时间的态度很随意，也很斤斤计较，这一分钟成了他一辈子都无法释怀的心结。
　　另外，《春光乍泄》也是一个很好的例子，它不仅延续了王家卫对时间的敏感和执着，也让人产生了一种想回家的感觉。
　　一九九七年前夜，何宝荣和黎耀辉到阿根廷旅行，两人在旅行途中发生冲突，黎耀辉偷偷把何宝荣的护照藏起来，何宝荣一气之下离开。
　　《春光乍泄》中的主人公并非是同性恋情侣，而是被流放的爱。就算是同志，情侣间的爱情也不过是缠绵，猜疑，嫉妒，争吵，摔东西，直到分手。
　　王家卫试图从中提炼出一种情绪：不知所措、不知所措、不安、隔膜……这些情绪，就像＂九七＂时期的香港人，香港就像何宝荣和黎耀辉，在茫茫人海中游荡，缺乏归属感，对未来一无所知，紧张、焦虑、失望、对未知的恐惧，无处不在。
　　王家卫的思乡之情愈演愈烈，他在《花样年华》中已有一种无法释怀的伤感。
　　电影表面上是一场没有结局的恋情，但骨子里却流露出了一种伤感。王家卫深知城市生活的规律，他在演戏多年后，终于在老上海找到了属于他的心灵家园。
　　演员们在演出时非常节俭，他们的一举一动都透露出了上海古老的落魄贵族的风范。还有复杂的镜头，花里胡哨的服装，都是为了还原那个时代的回忆。
　　对过去的执著，对未来的执著，却又不能掌握，这反映出了世纪末现代人的一种心理状态。世态炎凉，进入新的时代，他们也开始担心自己的前途。
　　这个题材在全球电影业中被广泛认可，成为这部电影取得成功的重要因素。二、服装·图像
　　服装是《花样年华》中的一个主要人物，这部电影给人一种令人眼花缭乱的颓废美感，其中一个因素便是苏丽珍的23件旗袍。
　　那么，你为何要穿旗袍？
　　旗袍是现代女性服装的典型，它与中国女性的形象有着密切的关系，旗袍可以表现出女性的贤淑、内敛、大方，也可以反映出20世纪初城市女性的时尚。
　　在电影里，苏丽珍的旗袍是六十年代的改进版，虽然是西方风格，但还是很难摆脱传统的风格，穿上旗袍后，她的身体就会变得僵硬，但却很好地体现出了她的女人味。
　　香港知名影评人洛枫表示，在本片中，旗袍不仅象征着苏丽珍的怀抱，更是一种无形的身体语言。
　　王家卫导演对演员的表演很在行，他不需要大量的道具、动作、台词，而是将服装、身体、环境都融入到了自己的角色中，让张曼玉能够通过自己的身体去体会到男主角的内心世界。
　　因为穿着旗袍，她的行动会受到很大的限制，所以她的声音、坐姿、活动方式都和以前不同，穿着一身紧身的衣服，让她很难动弹，更能体会到女主的情绪。
　　《花样年华》的两位主演都是在压力之下度过的，而梁朝伟身上的西装也是如此。
　　王家卫为了营造出一个合适的氛围，在走廊、阁楼、客房、办公室和街道上，都是故事发生的地方，狭窄、拥挤、阴暗，让人觉得很不舒服，而在这种情况下，人们往往会产生一种错觉。
　　除此之外，杜可风、李屏宾还通过大量的特写，来表现主人公在巨大的压力下的焦急和痛苦。
　　比如，两位主人公分别时，周慕云鼓足了勇气，对苏丽珍告白，而苏丽珍则一言不发，周慕云见两人无果，便请求苏丽珍帮忙，但苏丽珍答应了。
　　说完，周慕云转身离开。苏丽珍的脑海中，浮现出了无数的念头。镜头里出现了一个特写：周慕云一松手，苏丽珍的手瞬间痉挛，她死死抓着自己的另一条胳膊，手心青筋暴起，一股难以言说的悲伤冲击着她。 三、画面和动作的表现效果
　　周慕云在一场戏的开头，紧张地在犀牛中寻找着什么，想来和苏丽珍有关。
　　他默默地抽着烟，回想着苏丽珍的一切，虽然没有太多的话语，但梁朝伟用自己的身体，将周慕云的不悦和孤独表达了出来。
　　苏丽珍和周慕云分开后，也是如此。
　　张曼玉在这方面也做得很好。苏丽珍回到了当年和她一起写作的旅馆，独自一人在床上无所事事，她坐起身，用酒瓶嗅着空气，在屋里踱来踱去，点燃一根香烟，孤独地抽着，这一连串的举动，充分体现了苏丽珍的孤独、孤独和痛苦，无处宣泄，无处诉说。
　　没有多余的话语，有的只是一种沉默。电影是一种非常讲究画面表达的艺术，在本片中，它的画面可以说是完美的，它不仅让影片显得简洁而紧凑，而且给人留下了很大的想象空间。
　　手机铃声打破了楼上的寂静，周慕云＂喂＂了一声，电话里一片寂静，他立刻明白了是谁。
　　他＂喂＂了一声，接着就是一片寂静，所有的听众都屏住了呼吸，静静地听着他们的对话：情人们在等待，即使他们已经知道了彼此，却一句话也没有说，这是一种多么强烈的感情。
　　流逝的时间，他永远都不会忘记，他总是在想念那些逝去的岁月。如果可以，他想要回到以前的生活。王家卫也曾说：＂电影是一门不需要言语就能理解的艺术＂，可见王家卫对影片的本质有很深的理解。 结论
　　综上所述，笔者认为《花样年华》是一首悲壮的歌。
　　这是一个充满了生命与爱的话题，充满了紧张，神秘，却又让人难以抗拒的魅力。
　　王家卫以其独特的眼光，从时间、服饰、文学、音乐、表情等方面，展现出上海特有的悲凉之美。
　　参考文献：
　　红钰．对传统文化的回归——论王家卫电影《花样年华》[J]．北方文学(下半月)，2012(03)．
　　罗春蕾．论王家卫电影的摄影风格[J]．山西广播电视大学学报，2011(01)．
　　赵辉，刘晓婷．无脚鸟的音乐天地——评《阿飞正传》《花样年华》的音乐[J]．理论界，2012(06)．