2023年度流行色

　　年初，权威色彩机构潘通（Pantone）发布了2023年流行色——＂非凡洋红＂（Viva Magenta 18-1750） ，这款出自红色系统的活力色调为新的一年带来了欢喜和期待。
　　新年伊始，这款元气满满的红色代表了朝气、自信、勇敢，为2023带来了焕然一新的活力。
　　＂非凡洋红＂出自红色系，其灵感来自于灵感来自世界上最明亮的染料胭脂红。
　　在人造洋红于1859年被发明之前，从胭脂虫中提取的染料是该色系最珍贵、最浓烈的天然染料之一。
　　相比于胭脂红的强大冲击能量，＂非凡洋红＂更强调个性与活力。
　　融合紫粉与浅红的＂非凡洋红＂天生就在表达乐观与开放，从而形成对人们的鼓舞力量。
　　也是因为疫情阴霾的逐步驱散，越来越多的城市人民迫不及待开启全新的生活，热烈盼望寻回久违的热情与狂欢，＂非凡洋红＂的色彩本质中无形中也藏着对这一系列积极改变的喝彩。
　　01
　　早在15世纪，西班牙国王查理五世，收到了一份来自阿兹特克帝国的礼物——用胭脂虫染制的红色华丽布匹。
　　如此饱和的红色，让国王深为赞叹，他立即写信给科尔特斯，要他把这种染料带回欧洲。
　　从此，这种神秘的红色染料让西班牙暴富，并引发了欧洲的红色热潮。
　　墨西哥女画家弗里达·卡罗也是洋红色的忠实拥趸
　　艺术史上喜欢非凡洋红的画家比比皆是，例如毕加索大名鼎鼎的＂玫瑰色时期＂ 。
　　1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。
　　柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去，很快成为他画布上主要的颜色。
　　毕加索《马戏演员之家与猴子》1922
　　那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。
　　青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。
　　就这样，属于他的＂玫瑰色时期＂开始了，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为＂马戏团风格＂。
　　毕加索《红色背景中的小丑》1905
　　《拿着烟斗的男孩》是毕加索走过蓝色忧郁时期，进入了粉红时期的代表作。
　　色彩的力量并非源于色彩本身，而是视觉与心灵的多重反应。毕加索的＂玫瑰色＂那股力量轻柔且坚定，暧昧的色彩也反映了他沉溺在恋爱的甜蜜之中。
　　毕加索《拿着烟斗的男孩》1905
　　02
　　在漫长的历史时光中， 无论东、西方，红色都很尊贵，代表神祇、王权、或是权势地位。
　　文艺复兴的大师们，对红色的调制都有自己的心得。
　　西方油画之父提香则喜欢以红色打底，再涂上其他颜色，于是油画中隐约泛著微微的红润感，而这种技法也被人称为＂提香红＂ 。
　　提香《戴红帽子的男子》1516
　　提香《红衣主教》
　　作为威尼斯画派的代表性人物，提香将红色推向了西方色彩艺术的另一个巅峰。
　　提香非常善于处理色彩与光线，用色丰富而明艳，历经几个世纪，却依然代表潮流，从未褪色。
　　在当时，整个意大利只有提香能调出这种红色。提香红的出现，甚至影响和推动了欧洲艺术史。
　　提香《西班牙伊莎贝尔皇后》
　　提香《教皇保罗三世》
　　除此之外，拉斐尔、鲁本斯都喜欢用胭脂红来表现画面的丰富层次。
　　拉斐尔熟练驾驭人物的姿态和色彩的变化，对红色与蓝色的运用，达到了暖色和冷色相互平衡，同时配上暖色系，使得画面充满一种宁静庄严感。
　　拉斐尔《教皇朱利欧二世》1512 收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆
　　拉斐尔的画都以＂秀美＂著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
　　他从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，运用独爱的一抹红色，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。
　　拉斐尔《受胎告知》
　　拉斐尔《寓言》1504 收藏于英国国家美术馆
　　拉斐尔的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。
　　他以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。
　　拉斐尔《草地上的圣母》1505 收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆
　　拉斐尔的艺术被后世称为＂古典主义＂，不仅启发了巴洛克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。
　　拉斐尔《嘉拉提亚的凯旋》1512-1514 收藏于意大利罗马法列及那宫
　　巴洛克绘画风格，有着明暗强烈对比、色彩饱满、装饰华丽，情感奔放热烈，充满动感，胭脂红是他们最完美的红色之选。
　　鲁本斯《伊莎贝拉·勃兰特》
　　鲁本斯《苏姗娜·芙尔曼》
　　作为巴洛克画派早期的代表人物，鲁本斯的绘画笔法洒脱自如、整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想，与佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，独特的胭脂红形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富、运动感强的独特风格。
　　鲁本斯终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰，各种规格的委托从意大利、西班牙、法国、英国、德国和他的家乡尼德兰南部纷至沓来。
　　鲁本斯《参孙和黛利拉》
　　鲁本斯《基督降下十字架》
　　03
　　中国的莫迪利阿尼＂常玉先生，一生坚持我行我素，追求精神自由。
　　他总是以孩子心性作画，不讲＂常理＂，而是随兴所至，画他的好恶、画他的心情。
　　常玉作品
　　绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄，他作品里的胭脂红，如同常玉本人，出生富贵，风流浪子，画中总是透出温暖华丽、缤纷快乐。
　　30岁前，常玉完全不需要为金钱头疼，因为哥哥寄来的钱能让他在巴黎过上锦衣玉食、顺风顺水的日子。
　　那时候，他是风度翩翩的公子哥儿，打扮讲究，爱好文艺，他还经常流连于街头的咖啡馆看书、画画。
　　常玉作品
　　他爱画女人，她们都拥有婀娜的身姿，优美的体态，身形丰腴却毫不艳俗，更多的是灵动与自然。
　　一抹胭脂色，明晃晃地显现出他精神上的心神荡漾、自由与快乐。
　　常玉《人体速写》
　　吴冠中曾如此评价常玉：＂无论是人是花是动物，似乎都被浸染在淡淡的粉红色的迷梦中。迷梦，使人坠入素白的宣纸上染的淡淡墨痕中。无疑，故国的宣纸哺育过少年常玉，这是终生不会消去的母亲的奶的馨香。＂
　　从富家公子到巴黎漂泊者，他是把胭脂色画得最美的中国艺术家。
　　常玉作品
　　04
　　从绘画到艺术媒介的创新，在霓虹灯装置艺术中，由于强烈的对比度，＂非凡洋红＂是最常见的色彩之一，暧昧的红色幽光的似乎在传递一封封艺术家送给世人的情书。
　　翠西·艾敏，被称为艺术界的＂坏女孩＂，没有人比她更懂得爱的屈辱、不公，也没有人比她更渴慕爱的人生和岁月。
　　伊丽莎白二世为翠西·艾敏授勋大英帝国司令勋章
　　霓虹灯装置系列是翠西·艾敏艺术中最具观赏性的作品，她将自己手写的文字利用霓虹灯的形式表现出来，这些文字的内容则展现出她丰富而脆弱的内心世界。
　　翠西·艾敏早期的霓虹灯系列作品更多地具有侵略性意味，而后期的作品则更多地表现出温和爱、美丽和一种积极的情绪。
　　爱的讯息就如同被一只无形的手慢慢地书写出来，柔和的电子光芒逐渐幻化为强烈的洋红色。
　　霓虹灯就是她手写的自白书。
　　她将简单而私密的文字排列在一起，柔和的彩色灯管拼写出发光的思想和感受：激情、爱、宣言、失望、恐惧，或侮辱。
　　背后的主角永远是艾敏自己：她的失落、她的渴望、她的经历、她的迷惑，还有她的愤怒。
　　霓虹灯装置系列让我们看到了一个不一样的翠西·艾敏，这个作品中，她不再是颓废的、迷茫的和消极的，而是以一种积极的态度看待人生和世界。
　　正如她所说的：＂霓虹灯对每个人都是感性的，氖气和氩气让我们积极起来。＂
　　每一年开年的潘通流行色都是一种新生时尚的＂开场白＂。
　　在时装、美妆、家居也能看到＂非凡洋红＂的身影，只要这抹色彩映入眼帘，就能感受到溢出屏幕的令人兴奋的表达，还能让需要帮助的人感受到温暖和善意。
　　非凡洋红是勇敢和无畏的，是一种脉动的颜色，它的繁荣促进了乐观与庆祝，如同就像冬日傍晚最浓烈的晚霞，虽然明艳热情却不凌厉，叛逆大胆中带一点温柔。
　　它正在以一种积极向上的态度，感染着每个为生活努力奔波的人们。
　　活力、热情、勇敢无畏......2023流行色正在书写新的篇章。
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