这10年，到底是谁偷走了华语金曲？

　　#娱评大赏#
　　这几年，我们常常会听到唱衰华语乐坛的声音。
　　＂华语乐坛完了，金曲越来越少了。＂
　　＂华语乐坛倒退不止十年。＂
　　＂谁来救救华语乐坛。＂
　　这些声音背后，其实反映的正是好歌匮乏的问题。
　　但深思熟虑后发现，我们到底是遇到了金曲荒漠，还只是自我意识的贫瘠？
　　前几天，腾讯音乐数据研究院发布的《金曲研究实验》报告，其实也在讨论这个问题。
　　从报告中，我发现一个很有意思的观点。
　　＂金曲的感知数量变少了。＂
　　通俗来讲，就是金曲依然存在，只是大众感知力降低。
　　这一观点倒让我眼前一亮，细想后也的确如此。
　　那到底什么原因，造成大众对现存金曲感知度降低呢？
　　讨论金曲感知度降低之前，我们必须搞清楚何为金曲。
　　从字面来看，可以拆解为金色的乐曲。
　　＂金＂代表黄金，它不仅价值高，而且还能保值。
　　如果把＂金＂放在音乐语境下，它则专指那些优秀、经典、在大众间广为流传的歌曲。
　　如果看完一头雾水，我再问大家一个问题。
　　说到金曲，你第一时间想到哪些？
　　《晴天》《遇见》《江南》《十年》……
　　千禧年的作品是不是一下涌现出来了。
　　把它们归为金曲，大家或许不会有歧义。
　　那到底什么原因，让我们意见如此统一？
　　如果找到藏在其身上的共性，其实我们就能定义金曲。
　　在我看来，无非两点。
　　其一，作品的高价值。
　　高价值的标准中，我们可从深度与广度展开。
　　深度则是情绪共鸣。
　　作品发行后，能否刺激听众产生情感融合。
　　比如《晴天》，大家听完的情绪是美好、积极向上的；《遇见》是伤感后透着坚强；《十年》则是苦涩、遗憾的……
　　作品一旦与听众情感联结，就会得到观众喜爱，至于程度深浅，要看情感刺激有多大。
　　广度则是聆听人数。
　　一首歌多少人在听，它的覆盖人群有多大，简单来说，就是发行后的几年，能否被贴上爆款标签。
　　同时拥有情绪共鸣的深度和聆听人数的广度，一首歌才能有高价值。
　　其二，作品的高保值。
　　通俗讲，它是否拥有持久流传度，任由时间冲刷，都无法将其埋没，甚至越往后影响越大。
　　别看现在很多歌曲价值很大，可一旦加上保值性标准，至少80%都不符合。
　　比如《学猫叫》《白月光与朱砂痣》《不知所措》等作品，我承认它们让很多听众产生了爽感，但具有保值性吗？我看未必。
　　别说3年后还能否活跃在市场，现在这些作品的热度已经降了不少，特别是《学猫叫》的风口早已过去，被市场淘汰也只是时间问题。
　　因此，评判金曲我们可以从价值和保值两方面考虑，只有同时满足这两个条件，一首歌称之为金曲才是合理的。
　　带着价值与保值两个金曲评定标准，我们再把视野拉到当下乐坛。
　　试问，现存金曲真的变少了吗？
　　显然没有。
　　《水星记》《这世界那么多人》《孤勇者》《永不失联的爱》等作品，在我看来都符合价值与保值两个标准。
　　说它们是金曲，或许有人还需深思熟虑一番。
　　毕竟认同这些作品，不如《晴天》《遇见》《隐形的翅膀》来的迅速。
　　造成这一现象的主要原因，其实是大众对现存金曲的感知度降低了。
　　金曲一直存在，而且并不少，只是个人感知的降低，给大家造成金曲数量似乎变少的错觉，或者我们也可以理解为具有绝对统治力的金曲变少了。
　　大众对金曲感知度降低的原因，我们从两方面讨论。
　　其一，行业愈加成熟和精细化。
　　过去大家听歌渠道有限，可选择性不强，无非就是唱片店、大众媒体、乐评和奖项，而这些都是专业渠道，由行业专家推荐，所以作品有一定价值和传播度。
　　反观现在，听歌渠道变得复杂。
　　音乐流媒体、短视频、音乐综艺接连出现，通过平台算法和运营推荐，让更多潜藏音乐浮出水面，从而大众听歌渠道开始分流。
　　同时，人工智能的出现让音乐品类细分化。
　　年代、流派、语种、主题、心情、场景……
　　多重分类下，垂类听众逐渐形成。
　　随着听众注意力分散，拥有绝对统治力的金曲就此减少。
　　其二，大众对短平快的追求。
　　音乐太容易获取后，会大大降低听众注意力和耐心。
　　很多时候，一首歌能否得到大众喜爱仅在15秒，甚至前奏起的3秒内。
　　片段式聆听，显然会错过很多金曲。
　　我想，＂初听不爱，越听越上头＂的作品，对大家而言不在少数。
　　当然，大众对于短平快的追求，也是时代大环境造成的。
　　行业对资源的争夺，会潜移默化牵引用户思维。
　　不过，一旦听众意识到这一问题，就很容易拆掉深埋脑中的＂控制芯片＂。
　　既然金曲变少与大众感知度降低有关，那我们要如何破局？
　　其实想解决这一问题，还是要从行业和听众两个维度展开，只有双向奔赴，才能让我们更靠近金曲。
　　从行业角度看，最重要的一定是宣发渠道方。
　　他们直接与听众对接，任何音乐上的选择都会大幅度影响用户。
　　如果渠道方热衷推广大流行作品，那普通大众接收到的就会是大流行，毕竟这样的作品更符合大众审美。
　　听众爽了，流量自然就来了。
　　这也是一种追求短期价值的表现，大众越喜欢的音乐作品，就越容易得到市场推荐，可一味追求主流，那些被动听歌的人就会形成信息茧房，金曲的存在感也就越来越低。
　　其实当下优秀音乐人还是很多的，佳作更是层出不穷，但由于无法一击命中听众审美，就很容易沉寂在海量曲库中。
　　作为连接音乐人与听众的一方，还是要把眼光放长远些。
　　想要金曲见到阳光，分发渠道不要仅停留在对短期价值的追求上，多注重对金曲的挖掘，这样整个行业才能得到健康发展，那些唱衰华语乐坛的声音也才会越来越少。
　　作为普通听众，＂金曲破圈＂这件事自然与大家脱不了干系。
　　对听众来说，可以自发探索，有目的、有意识地挖掘金曲。
　　在海量音乐作品中冲破信息茧房，找到所爱之作。
　　只有大众对现存金曲的感知度扩大，从业者才有更大动力追求有品质的爆款，而不是服务流量的快消内容，从而促进整体内容的进步。
　　所以说，想要提高听众对现存金曲的感知度，需要宣发渠道方和听众的共同努力，两者双向奔赴，才能让更多隐藏金曲冲破圈层。
　　当然，音乐人也需要坚定意识，不迷失于市场，坚持能够长线成长的创作导向，用长期价值的思维才能走得更远，华语乐坛也才会诞生更多金曲。
　　总之，不管是创作还是挖掘金曲，这都并非易事，但尝试把眼光放长远些，华语乐坛这片土地未来才能拥有更蓬勃的生长力。