自从十一国庆档开始,各类题材的优秀电影就轮番轰炸我们的眼球。 其中,当之无愧的票房之王《长津湖》更是贡献了非常多审美在线且颇具内涵的海报。 ©《长津湖》官方海报 海报作为重要的宣传物料, 将图文、色彩、空间都是构成海报等诸多要素进行完整的组合, 通过一张平面图就能呈现出多维度的内容。 ©《长津湖》官方海报 就像一个近镜头的特写就能捕捉那个年代的穷苦与匮乏,一种超越空间的融合也能表达最紧张刺激的真实战斗场景。 ©《长津湖》官方海报 海报在表达内容上的多样性很强。 成功不一定非要大喊赢了,高举的长枪跟鲜艳的国旗,就写满了胜利的荣耀。 ©《长津湖》官方海报 海报的作用不仅体现在对电影电视剧的精简表达上, 它背后的美学逻辑也很有实用价值。 把这些平面美学设计与定律用在日常我们处理自己的照片/作品集/简历上,都很有借鉴意义。 点线面布局结构 点是所有图形的基础,所以点状聚焦会给人非常强烈的直给式美感。 这也就是我们常说的瞬间的突出与惊艳。 所以单一人像的突出,就很适合用大头照来展示自我的存在感。 ©《花样年华》官方人物海报 很多人的作品集人物介绍板块,就用一张十分简洁的自拍/他拍来展示自己, 不需要那些天花乱坠的自我介绍,照片作为审美载体,已经足够表达自我审美。 就像电影中的角色一样,人物是什么性格,看这张脸就知道了。 ©《误杀2》官方人物海报 而线性布局,则可以对应文字或线性图形,尤其适用于丰富照片及其简历内容上。 其中 由文字字母构成的线性美感,会丰富整个作品的实用性+美学价值。 ©《泰坦尼克号》官方海报 虽然没有文字托底的海报也很美,但在构图上多少显得空旷且头重脚轻。 尽管深色很重,可因为过于简单而显得单调苍白。 即便不想上面那样加满线性元素,适当的添加也是让平面在不知不觉中更美的关键。 ©《泰坦尼克号》海报 把线条玩到极致的柏林艺术家Nester,特别擅长 用2D线条构造出拥有3D视觉效果的视错觉。 若实力允许,这种非常规的展现形式,会让所有作品都拥有卓越的惊艳效果。 都说好的名片/简历就是成功的敲门砖,那点线面的结构布局就是构成砖的泥土。 看过优秀的作品集,显然就会对常规的点线面布局结构产生一定"审丑"心理了。 寻常本无错,可在充满竞争的竞技场中,不够强,就无法突围。 © word官方模板(侵删) 客观来说硬要比较的话,上面右边的空间感还是要强于左边,视觉美感也更强。 因为它 合理的运用了面状结构,在整体的氛围把控上更能突出大小、轻重、优先级这样的概念。 就像詹姆斯·卡梅隆发海报庆祝《复联4》票房超过《泰坦尼克号》时,就用体量巨大的复联标志表达"赢"的概念。而这一标志也是由最基础的块面构成的虚拟冰川内涵。 © 詹姆斯·卡梅隆 比利时艺术家在创作同名海报时,就用清晰的块面美学表达了电影双核心的复杂关系。 © Laurent Durieux 由海洋之心+绝望冰山构成的的点线面之美,跟马夸特面具代表的美学含义是类似的。 那就是精简、完整、深刻。 ©右:《泰坦尼克号》海报 让人眼前一亮的好作品,都是把点线面结构布局玩明白的好设计。 © ARTS THERAD优秀作品 图文语言的表达 单纯的图画可以代替文字的表达,而文字同时也作为符号性质的图形语言传递信息。这一点,在任何作品中都适用。 文字传达的不仅仅是不同的文化与思维方式,还有不同的美学逻辑与体系。 国人爱书法大家,说白了也是爱她们代表的美学。就像晋代著名书法家卫夫人,她的字被赞誉成: "碎玉壶之冰,烂瑶台之月,婉然若树,穆若清风"。 ©卫夫人真迹 能欣赏卫夫人的字,也就能明白为什么王羲之被称为"书圣"。毕竟作为王羲之母亲中表亲戚的卫夫人,也是王羲之的书法启蒙老师。 ©王羲之真迹 只用文字,也能清晰的表达出主次与轻重,紧密与松散的美学逻辑。 《兰心大剧院》的海报多少带了点不拘一格的艺术家气息。字本身不怎么美,在传递信息之外, 带有的更多是自由的、符号化的视觉效果。 ©《兰心大剧院》官方海报 通过对比我们能感知到,经过黑白处理的、那些看起来似乎杂乱的字,要比干净的图面更能突出人物与氛围。 这也是文字的魅力。 ©《兰心大剧院》 海报美学中的文字运用规则,适用于展示自我时的方方面面。 为了规范视觉美感的清爽与秩序感,在处理照片/简历/作品集时,平面上一般不超过三种字体。 哪怕加入英文/数字/日期时间等不同内容,一个好的平面字体也不会是喧宾夺主的冗杂。 下面的海报主要字体就一种,剩下是两种点缀的英文字体,外加一个数字日期。 ©《苏州河》官方海报 更简洁明了且不失高级感的文字,三种大小轻重不同占比的文字足够用,可以酌情外加一种数字做托底+点缀。 ©《苏州河》这张海报特别适合用来处理自拍/当作品集封面 通过字体大小变化展现层次感,用文字来创造负空间,让整体画面更有故事性,乱中有序。 《兰心大剧院》的海报用文字与画面营造的负空间,加上主角与背景人物的虚实交叠,让舞台剧目与现实真相重叠,彻底混淆了虚实。 这种处理方式,最适合在复杂的图面中突出主题。 跟极简清晰的风格不同,适合更考究内容复杂程度与搭配功底的作品集。 ©《兰心大剧院》官方海报 好的作品与好的作品集,就是一个人最直观的审美名片。 它能很好的把图文通过点线面的布局结构串联起来,让平面也能展现空间美,这样一来骨架血肉都已充实。 © ARTS THERAD优秀作品 剩下的,就靠色彩氛围来画皮。 色彩氛围与情绪 色彩是最终将图文与点线面结构串联起来的关键,它对照片与作品集的氛围处理也尤为重要。 通过不同的浓淡对比、色相搭配、虚实渐变等等方式,就能轻松颠覆同一内容原本的情绪侧重点。 就像曾经我们对《重庆森林》来去匆匆的人群与忽然到来的爱情感到暧昧与沉醉。 这种浓重的、不太真实的情感,被红色赋予了很多沉重与迷醉的梦境氛围。 ©《重庆森林》法国版海报 然而一转头,冷蓝色调的情绪孤寂,又让我们看到奋不顾身的、年轻的爱情背后, 积极乐观的一方也有自己需要排解处理内耗的时刻。 ©《重庆森林》美国版海报 每个人喜欢的颜色都不同,就像每个人的性格也不一样。 对于习惯选择不同滤镜、色调、配色的人来说,色彩也反映着内心的性格。 能够表达疯狂的不只有红色,一面是健康一面是神经质的绿色也拥有同样的魅力。 ©《重庆森林》日本版海报 美很重要的一个组成元素,在于它的丰富性与包容性。 不同地域对海报内容的处理方式,也表达出不同审美面对同一内容时的情绪侧重。 美可以来的很热烈很有冲击性,也可以十分可爱又很写意。 简单的线条文字加色彩,同样能构成完整的故事内容与美学表达。 ©《重庆森林》其他海报 海报美学与其说是设计美学,不如说是生活美学。它背后的很多逻辑不只是冰冷的规则定律,也充斥的不同人性的温情。 人人都向往的画报人生,由我们自己创造出来才更有意义。 。