大家去看娄烨的新片 《兰心大剧院》 了吗。 抛开黑白、手持摄影机导致的摇晃镜头、各种隐喻、多条线索，这些属于观影门槛的部分不说。 它的演员阵容真的好有意思啊。 扮演法国间谍的，是电影大师侯麦的老搭档帕斯卡尔·格里高利。 高瘦身材、礼帽加长风衣，从容敏捷的身体语言，自然又总是有着几分深意的神情。 动辄歌德、尼采，英法德三语无缝切换。 记得小说《解密》里形容顶级特工是 ＂精灵般的人＂ ，这句话放在他身上真是一点都不违和。 扮演犹太商人的，是德国演员汤姆·拉斯齐哈。 只是提到这个名字大家应该没什么印象，但要说起《权游》里的 无面者贾坤 … 那个思想介于人神之间，仿佛能搞定一切事情、酷到爆炸的大佬。 对于整部电影的感觉，是不是瞬间变得奇妙了起来。 接着是日本情报官古谷三郎，扮演他的是 小田切让。 桀骜不驯、谜一样的男子，正经起来依旧帅得一塌糊涂，关键是他还扮演了一个特别深情的角色… 就真的很令人词穷（当然作为一名中国人，情感上难免会有一些复杂）。 古谷三郎的副官，由中岛步扮演。 这个演员虽然在国内不是很有名，但他的外型气质像极了黑泽明早期的 御用男主 三船敏郎 。 看过八十年代引进日剧，并且对日本电影有过一些了解的人，想必都能一秒get到他那个浸透表里的昭和气质。 暴力、神经质、冲动、疯狂，虽然被戏称为长脸金城武，但远比金城武硬朗、冷酷。 对于副官这个角色本身，是相当高配了。 单看海报，大家应该就已经猜到了赵又廷会跟巩俐有对手戏。 番位很好，但实际存在感略显稀薄，不得不说是一个遗憾。 《兰心大剧院》在演员方面带给观众 最大的惊喜 ，应该是扮演女二白云裳的 黄湘丽 。 单就脸来说，黄湘丽的确是＂相貌平平＂。 面中塌陷，颧弓外扩，短方脸留白很多， 几乎没有通过立体度胜出的空间。 眼睛是好看的，但也称不上惊艳。 随便换个角度就能看出不和谐，绝不属于普通意义上的无死角上镜脸。 然而结合扬长避短的波波头、优秀的头肩比、高挑的身材和长期浸淫话剧舞台所带来的舒展的身体语言，却使得黄湘丽 整个人非常耐看，越看越有魅力。 让观众颇为耳目一新的黄湘丽，在演员圈里实际上并不是一个新面孔。只是她活跃的舞台是话剧，而非影视剧。 从2007年中戏毕业到现在，黄湘丽已经演出话剧超过2000场。 其中一半以上，是由她一个人完成的独角戏。 包括改编自茨威格的小说、并由她一人包办剧中所有歌曲创作的《一个陌生女人的来信》： 改编自萨冈处女作的《你好，忧愁》： 以一本日本成人片演员自传为灵感来源的，《九又二分之一爱情》： 和今年的新作，《狐狸天使》： 通过《兰心大剧院》认识黄湘丽的人，大概率会用片中 性感神秘的白云裳 去代入真实的她。 但在看完她的演讲和采访之后，又会发现 这个以＂drama＂为业的人 身上，甚至包含有几分朴实。 整体气质优雅但不矫情，有形状、有大爱。 想来我们总是说明星可以壁网红，其实 真正修炼到一定程度的女演员，壁起明星来也是毫不手软。 比如在这张合影里，她和巩俐的气场就明显是独一档： 让我们隐约意识到， 一张＂不完美的脸＂ ，其本身其实可以爆发出相当可观的表现力。 并且这对于＂完美的脸＂来说，或许是很难复刻的。 黄湘丽是这样， 余男 也是这样。 由她扮演的角色，无论是《月蚀》中雅男、佳娘： 《惊蛰》中的二妹： 《图雅的婚事》中的图雅： 《纺织姑娘》里的李丽： 《杀生》中的哑巴寡妇： 还是《无人区》中的娇娇： 《智取威虎山》里的青莲： 总是能做到，仅仅通过剧照，就可以让观众接收到有关这个角色的很多信息。 她外型之上这类令人称奇的＂故事感＂、或者说某种蛊惑人心的魅力 ，与黄湘丽遵循同样的逻辑。 简单来说，就是一张不完美但很有特点的脸，搭配高挑的身材和好比例。 后者让她们足够上镜、单在外型条件上就能保证一定的银幕魅力。 前者则让她们比起神颜，能更恰当地与现实相联系，更容易提供准确的故事感。 保证角色的魅力仅仅为故事负责，不会外溢。 毕竟完美的脸之所以拥有很高的价值，在于其稀缺性。这一特性既意味着奇货可居，同时也意味着 它与大众之间缺乏连接。 就像大帅哥赵寅成在采访里说得那样，形象太好、太完美，本身也意味着可塑造空间的狭窄： ＂我连一次、一秒都没想过我长成这样，可以少努力或者演戏更容易。你太高了、太帅了，总有人说我不适合这样或那样的角色……我能做的就到这里了＂。 所以最优秀的那批演员， 往往会拥有很好的比例和轮廓，但基本都够不上神颜。 油画大师吕西安·弗洛伊德，也总把目光聚焦在那些并不完美的身体之上。 看到这里，大家会想，比例好的神颜难找，但比例好的＂不完美的脸＂还是要好找很多啊，可是也没见满街都是余男、黄湘丽啊。 区别就在于是否进行了 ＂艺术转化＂ 。 黄湘丽和余男都是表演科班出身，而表演训练的第一课是＂天性解放＂。 课程内容具体来说，就是让大家做出一些平时不会做的动作和行为，比如模仿各式各样的动物、用走和跑以外的方式从教室的一边到另一边等。 借以感受自己肢体的天然属性，而非坐如钟站如松的社会属性。 除此之外，还要对＂发声（voice）＂、＂讲话(speech)＂、＂运动(movement)＂以及包含创造真实感、连接记忆、想象等的＂表演(acting)＂，这四部分，进行长期系统的训练。 从而 让演员的思想、意识、感受、肢体达到深度协调 ，为扮演角色创造便利。 这些既是基础入门课，也是一名演员自我修养的终生课程。 通过它们， 专业演员得以把自己的每根骨头、每块肌肉都变成容器，根据角色要求注入不同的灵魂。 不断＂魂穿＂的结果就是越优秀的演员， 掌控自己身体和情绪表现的能力就越强也越深入 ，且往往会达到一般人无法想象的水平。 比如大S就在《大武生》上映后的采访里，带着羡慕心情调侃专业演员都是铁石心肠。 上一秒在戏里还是深情款款，下一秒收工就是面无表情、大路朝天各走一边。 小田切让也在《兰心大剧院》的采访里说到： ＂反复拍几十次，她（巩俐）每一次都能做到在完美的时刻流下眼泪，这简直让人汗毛直立＂。 黄湘丽会说： ＂我要吃干净的食物，休息好，保证它时刻在线。因为我的身体不只属于我还属于观众和剧场＂。 余男也会说： ＂从《杀生》开始，我能感觉到自己的表演是准确的。这个寡妇走到哪、走几步，她该是什么眼神、什么姿态，我不用看监视器回放，自己就能感觉到＂。 可以想象，诸如此类经年累月 ＂用无我之心面对自己＂ 的训练，会让一个人拥有怎样的精神状态、会让她以怎样独特的方式看待和感知世界。 这个过程，就是针对一个人，从内到外的＂艺术转化＂。 让她即便是站在那，都比别人有表现力。 ＂这个人看起来好特别＂、＂气场好强＂，也就变成了意料之中的评价。 其中差之毫厘谬以千里的微妙，只可意会、很难言传。 由此说来， 仅仅用视觉意义上的好看与否去评价一个人的外型 ，的确是一件很可惜的事。 它磨平了外型评价中与视觉美无关、但与人生有关的 细腻层次 ，并对诸多标记一个人自我个性的细节视而不见。 ＂人＂都没了 ，只剩下了均一、和谐的视觉美，会是一个好世界吗？ 从这个意义上讲。 对美的赞扬，或许在有些时候也意味着一种暴力。
