不想做陶器的食神不是好艺术家艺术狂人鲁山人其人其艺

　　（本文为雅众文化编辑对2019年8月上海雅众文化策划、北京联合出版公司出版发行的拙译《鲁山人陶说》＂译者序＂的整合节选。）
　　鲁山人陶器作品
　　在日本，已经逝去几十年的北大路鲁山人 也算是个了不起的人物。虽然严格意义上不能算家喻户晓，但一般意义上说的人人皆知应该是没有问题的。
　　如果你在街头随便向路人打听鲁山人是个什么人，他们十有八九都会说是个美食家。 鲁山人美食家名声太大了。
　　其次是十有六七还会竖起大拇指说鲁山人是个了不起的陶艺家 。鲁山人的陶瓷艺术，在日本近代陶瓷制作史上，也算是独树一帜，自成一家，称得上伟大了。
　　再次之，十有三四，也就是那些真正了解鲁山人的人，应该还会说鲁山人是个了不起的书法家 、了不起的篆刻家 、了不起的雕刻家 、了不起的画家 、了不起的漆器艺术家 ……
　　鲁山人陶器作品
　　总之几乎所有与艺术有关的事情，他都能来两下子，而且来的那两下子，无一例外还都取得了不起的成就，都成为那个行道的翘楚。
　　如此奇才奇人，在日本近代史上也算是绝无仅有了，称之为奇迹一点不夸张。
　　就是这么一个了不起的干啥啥成的人，晚年却基本上把全部精力都用在了陶瓷器的制作上。 几十年的忘我投入，我们可以想象鲁山人陶瓷器艺术的成就会有多大，会有多么了不起。
　　那么鲁山人到底是个什么人，鲁山人为何开始制作陶瓷器，鲁山人用什么精神制作陶瓷器，鲁山人制作的陶瓷器到底如何等等，有关这些问题，只要看了雅众新书《鲁山人陶说》就能知道。
　　雅众·美物之道系列之《鲁山人陶说》
　　草根逆袭
　　鲁山人明治十六年（1883）生于京都上贺茂神社下属的一个社家家庭。本名北大路房次郎。他家虽然属于神社，却是众多下层社家之一，家境非常贫寒。
　　鲁山人出生前父亲自杀，作为遗腹子出生后不到七天，就被送给人当养子。后来被转送多次，最后被送到一个叫作福田武造的木板师的家。这个福田也是个不务正业的，每日只知喝酒赌博，常常几日不沾家门。当然也是缺衣少食。鲁山人小学四年毕业时，就被送到人家去做＂丁稚奉公＂（童工）。
　　用流行的话说，小时候的鲁山人就是一个不折不扣的＂草根＂。一般情况下，他的命运大概都能想象：小时给人打工，长大一点后参军打仗，如果命大不死，回到日本因为没受什么教育，只能在小作坊当个工人。然后命好的话就能结婚生子，随着社会的发展，过上小确幸的生活。
　　但是也许天才和凡人的区别就在于此吧，鲁山人似乎命中注定就是一个不一般的人， 命中注定不会过上普通的生活。他15岁左右开始跟人学习写字画画，马上就崭露头角。他参加的习字比赛，每次都获大奖。17岁的时候看到画广告牌能挣钱，自己开始画，马上就成为西洋广告牌名手。20岁上京后，一幅隶书＂千字文＂，一举获得当年日本美术展览会一等奖。当时日本年轻男人都被征兵，但也许老天爷惜才，竟使他因近视躲过了这一劫。然后他自学篆刻等，又是自成一家。
　　北大路鲁山人（右）与毕加索
　　他喜欢吃，看不上别人做的，本来是自己做自己吃，后来竟做到开美食俱乐部，给会员吃，又轰动当时东京各界，每日车马成龙，竟被警察警告。
　　后来开始制作陶瓷器，住到镰仓山里，自己动手制作并绘图以及装窑烧制，又成为最有名的陶艺家。
　　鲁山人的人生，如果用一句话总结，就是一个穷草根不向命运低头，不向社会妥协，不受命运摆布，靠自己的奋斗，出人头地，逆转成功的典型。
　　鲁山人的美食俱乐部「星冈茶寮」旧址
　　食不厌 器
　　中国人常说人是衣裳马是鞍。而鲁山人开始制作陶瓷器的动机，其实就是从这里生发的。因为他作为一个自己都承认的日本第一美食家， 有一个重要的观点是＂食器是料理的衣裳＂ ，意思就是美食需要美的食器。鲁山人说：
　　＂食器之于料理，就像衣服之于人。正如人不穿衣服不能日常生活，料理没有食器盛装也不能独立存在。所以食器可以说是料理的衣服。＂
　　＂所以说对料理感兴趣的人，就不可能对相当于料理的衣服的食器漠不关心。＂
　　螃蟹盘，鲁山人作品
　　既然食器是料理的衣服，那么人是衣裳马是鞍，自己做的天下第一美食，当然要用天下第一的食器盛装了。可是环顾四周，他却找不到能配上自己料理的食器。
　　他很看不上当时日本的陶瓷器：＂如今在日本制作的陶瓷器，不管制作得如何精致，都是低水平的日常用食器，只不过是厨房用的器皿而已。＂
　　那怎么办呢？再美的人也得穿衣裳，再好的美食也得盛装才能上席面啊。＂一盘好的料理，需要精心装盘，色彩清鲜、刀工精致，和精美的食器相映成趣，没有各方面的审美意识是不行的。＂
　　菜板盘，鲁山人作品
　　倾心陶艺
　　鲁山人是一个非常崇古的人，因此他开始收集中国明朝的和日本各种古陶瓷器用于盛装自己的美食。但后来关东大地震，收集的那些全都震碎了。
　　再后来重新开张，生意扩大后，再收集也不够用了，随后他就产生了自己动手制作的念头。
　　＂从这种立场上不客气地说，我对现代陶工们有所不满，所以请自隗始，自己开始研究。况且我还研究美食，还有研究美食这个事业，也有研究食物的衣服的责任，所以更应该努力研究创作陶瓷器。＂
　　然后就一发而不可收，从40来岁开始，一直专心制作到76岁去世。 在鲁山人七十余年的艺术生涯中，除了美食（美食能否算作艺术值得商榷），陶艺算是他下的功夫最大、投入精力最多、坚持时间最长、取得成就最大的艺术了。
　　北大路鲁山人制陶中
　　他的艺术观点包括——
　　唯古为美：
　　＂日本过去的美术品，特别是桃山时代以前，年代越久远，越质朴，越富有魅力，无不给观客以心灵震撼。不管你看什么，都美观大方。反过来看现在的美术界，无不小里小气，甚至显露出某种丑陋的嘴脸。＂
　　＂在制作上我追求的，全部都是日本和中国的古陶瓷器精品。不仅明代的青花瓷或彩绘瓷，还有朝鲜的和日本的陶瓷器类，不论什么，只要是德川中期往前直到镰仓时代前后的东西，自己喜欢的都是我研究制作的对象。＂
　　师法自然：
　　＂我的人生是与生俱来喜欢‘美’。对人工制作的美术品虽然也很敬重，但绝对喜欢的是自然美。‘自然美礼赞一边倒’。不论是山还是水、石头、树木、花草，不用说还有禽兽鱼虾等，只要是自然的，我都觉得是美的，我都喜欢得不能自已。＂
　　＂所有的艺术追根溯源，都是来自自然，除此以外没有其他路可走。人工做的任何艺术作品，说到底无论如何是比不上天地间的自然美的。＂
　　山茶钵，鲁山人作品
　　艺术性至上：
　　＂陶器之美与书画之美、雕刻之美、建筑之美、庭院之美等艺术之美没有任何区别。＂
　　＂自己是个陶艺作家，就只关心陶瓷器艺术，不关心其他艺术的话，你就只能是一个工匠。＂＂我认为做不到不断追求美，热爱美，掌握美，与美接吻，那么作为一个美术家，你的生命就走到尽头了。在艺术上只有热烈的爱决定一切。＂
　　1952年，70岁的鲁山人为日本战后所制的最大型轮船 Andrew Dillon 的宴会厅墙壁创作了两件绚丽无比的作品：
　　鲁山人生前谁都骂，唯我独尊。跟朋友合作办茶寮（会员制饭店），也因意见不合而分道扬镳；结婚也反复多次，跟子女也关系不好，最后只能落到＂孤家寡人＂的地步。
　　晚年，他在山里做陶瓷器烧窑，过着自给自足的＂像小鸟＂一样的自然生活， 周围全是世上最美的美术品（陶瓷器、书画等），一个人与自然为伍，孤苦，悠然自得。
　　＂总之，鄙人既不是陶人，也不是书法家，鄙人像是一个稀奇古怪的顽皮少年。＂
　　|  北大路鲁山人，本名房次郎，日本著名全才艺术家，被授予＂人间国宝＂称号。自学成才，早年因书法、篆刻技艺成名，后深入研究美食、陶艺、古美术，在各领域都颇有建树。战后在欧美各地博物馆进行多次讲演，作为融汇日本传统美与自己独特风格的艺术家在国际上享有赞誉。
　　（内容整合自《鲁山人陶说》译者序，雅众文化出品。图片来自网络）
　　《鲁山人陶说》
　　北大路鲁山人 著
　　何晓毅 译
　　雅众文化 | 北京联合出版公司
　　本书是日本国宝级艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的＂雅美＂的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟。