柯南推理最终输给了情感

　　#情感点评大赏#
　　作为一个一直默默关注着柯南的、一个从小学三年级开始刷柯南的、一个漫画堆满一橱子的人，我看完了《名侦探柯南:绀青之拳》，经过再三斟酌，决定三星。
　　在这里对广大的柯南迷说声抱歉，因为在我看来，我最喜欢的部分不是那些充满戏剧性的情感纠葛，而是那些推理的环节。
　　柯南是部什么样的漫画？各位心知肚明。
　　爱情戏，在我看来，从来不是主打。
　　配菜，从来都不能成为主餐。
　　本末倒置，非常可怕。
　　自从2013年第17部剧场版《远海的侦探》后，柯南每年的剧场版都在更新自己的票房纪录，这已经是连续第七年创造＂系列最高票房＂，但口碑评价却逐年逆势下滑。这次的剧场版豆瓣评分只有6.2分。
　　为什么呢？
　　那不就是因为逐渐减少的推理元素吗？
　　肯给每一部剧场版买单的，种草的会是谁？不就是一路走过来的老粉丝？老粉丝对柯南的第一印象会是什么？我不想多说了。
　　票房的走高在我看来真心不算什么，它仅仅代表着一种衡量电影盈利水平的指标，＂叫座不叫好＂的结果是让人心痛的。
　　说到底，也不能怪制作方。时代变了，现在去电影院看电影对于大多数人来说很容易实现，越来越多的普通观众（可能根本就没有了解过柯南）更喜欢看到的是当下的火爆的题材——精彩的，充满激情的画面、一堆难解难分的情感纠葛……cp啊，爱情啊……
　　这样一搞，普通观众确实会买账，但是能够跑到诸如豆瓣之类的评分区默默写下自己的真实看法和感受的人，肯定会很失望吧。
　　还有一句不知道该不该说的话，可能是因为日本本土的真人动作片比较少，导致影迷们要把对于这方面的需求寄托于动画电影上，《柯南》很＂幸运＂的成为了载体。
　　央视点评里头说——票房和口碑的差异就是核心粉丝和路人粉丝的需求差异造成的。
　　不无道理。
　　某知名导演说他也承认自己拍的电影＂烂＂，但他的电影确实能吸引普通观众的眼球，他拍电影不是为了拿奖，就是为了赚钱。
　　事实证明，这种套路是可行的。
　　一手缔造这种套路的，是这个时代。
　　真相，最终还是慢慢的变成＂真香＂。
　　2002年的那部《贝克街的亡灵》可能就是剧场版质量的巅峰了。
　　再来说一说这一部的场景——新加坡。
　　选择这个城市作为背景版，主创的居心何在，我大概可以猜到——国际化的理想。
　　通过高大上的背景来展开故事，一下子就能给观众带来视觉冲击，特别对于普通观众简直就是无法抵御的＂武器＂。
　　这种套路也延伸到了台词上。
　　多达1/3的台词是用英语表达的，尽管日式英语的味道有些＂夹生＂，但主创的意图还是基本达到了。实景作画加异国风情，可以想见，人见人怕的柯南在未来还将游历更多国家和地区，以增加本系列的新鲜感。
　　＂宠众＂的方向确定了，抱着＂宠粉＂的念头的人就要被打击一下辣——比如我。
　　第二，动作戏，这里我用知乎上一段影评来表达我的观点。
　　推理不灵了，故事单薄了，那么观众总不见得只能在影院里观赏主角们卖萌和谈恋爱吧？于是，怪盗基德上天入地，柯南硬生生把足球玩出了导弹的感觉，好端端的动画，已经有了几分科幻片的味道。
　　是好是坏，我不能断定，但是可以看出来，这是大势所趋，不能改的。
　　无法改变，所以我必须适应这个套路。
　　但是，我确实很失望。
　　还有，经典角色的新属性。
　　旧瓶装新酒，不管什么时候都会出现。
　　京极真，一个看似唐突出现的角色，可是他担任的是打怪和发糖这两个大重头戏，其中在打怪方面的动作戏可谓令人咂舌，我感觉柯南的风头都被他抢了一半多。
　　园子，这个角色在早期的作品中不过是负责打酱油的，顶多就是帮助发现线索，无意间帮助破案（绷带怪人事件中柯南不小心把麻醉针射中了园子），虽然有铃木财阀的显赫身份但是待人随和，有时自大的大小姐。
　　这部剧场版里头……她成了最大赢家。风水轮流转，今年到铃木家——戏份很足的恋爱女主角，从边缘直接到中心，火箭升迁，奥力给！
　　前后＂人设＂的不统一，可不是主创们＂健忘＂的结果。这么做的，可不只是＂柯南＂系列一家。
　　要恰饭的嘛。
　　剧情？不必说了。有什么说的必要吗？
　　不不不，不是说剧情很烂，而是这部片子的着力点根本就不在剧情上嘛。这种套路或许不讨人喜欢，但谁让它屡试不爽呢？装点门面的＂新意＂越来越多，曾经激动人心的＂创意＂越来越少，成了这些商业价值惊人的电影的共同走向。
　　《柯南》不会完结，因为它背后的某些商业模式不会让它完结。
　　我能做的，也就只有这个——沉重的打了一个不高不低但是绝对不符合柯南在我心中的水平的分数。
　　对不起，我不想蹭热度，但是有些话我必须说出来。