展览推荐先生之范李醒韬艺术作品文献展

　　展览主题：先生之范——李醒韬艺术作品文献展
　　参展画家：李醒韬
　　展览时间：2021年7月6日-7月28日
　　展览地点：广州画院【先生画馆】
　　主办单位：广州画院
　　承办单位：广州画院【先生画馆】
　　执行单位：广州正典
　　前 言
　　广州画院自建院以来已历卅九载，汇聚了众多德高艺馨的艺术家，他们不仅为画院的发展奠定了坚实的基础，导夫先路、提掖后学，同时亦在艺术创作领域成就卓著。在庆祝建党百年之际，为展现广州画院之时代精神，扬兼容并包之学术风气；为彰显前辈先生之仪范清德，延艺术文脉之传承有序，因以＂先生之范＂为名，举办李醒韬艺术作品文献展，祝贺中国共产党百年华诞。
　　李醒韬先生从艺六十余年，论其人，勤勉秉直，淡然儒雅；论其业，艺道从者，化人师者；论其艺，澄明涤净，造诣精深。李醒韬纵横驰骋于宣传画、油画、水彩、水粉画和中国画之间，灵通自如。多年来斩获众多艺术奖项，声名远播。
　　在20世纪60至80年代，宣传画是李醒韬先生的主要创作样式，其创作致力于凸显人世间种种温情与暖意，思维活跃、技巧细腻，风格清新活泼，独具个人风貌。李醒韬等一批继承岭南画派＂折衷中西，融汇古今＂创新精神的时代弄潮儿，将现实主义和浪漫主义相结合，创作出大量脍炙人口的佳作，促成了宣传画史上领先全国的＂广东现象＂，影响深远。
　　李醒韬先生的油画，忠实践行了＂艺术来源生活，并高于生活＂的艺术准则，在立意、构图、色彩、造型等方面坚持现实主义创作方法，同时不断求新求变，笔下佳构时代气息浓厚。
　　李醒韬先生的水彩、水粉画艺术成就，是他艺术生涯中第二个高峰。他的水彩、水粉画偏好生活气息浓郁的民俗和风景题材，观察的视角转移到关注自身的生活环境和生态物象，糅合油画的厚实与水彩的轻盈，营造出宁静恬淡，生活气息极浓的令人心向神往的＂诗和远方＂之境。
　　20世纪90年代，李醒韬先生深入国画的研究与创作，画作以山水和花鸟为主。其花鸟属典型＂红果墨叶＂，色彩浓缩在果，浓淡相生，色墨交融，千变万化，流光溢彩。画面布局于聚合之中能放能收，抑扬爽朗，苍拙线条与润泽色墨并举。水乡则呈现一派＂芳树墨檐＂，生机勃勃的树丛与白墙黑瓦的民舍错落有致，构成枕水而居的桃源故土。李醒韬在构图、线韵和墨法上不断探索和转化，善于驾驭色彩和墨色作为造型的形式，在摸索和实践中形成鲜明的笔墨语言。
　　概览李醒韬先生的艺术之路，他历经种种最贴近社会的美术样式，均能用美术作品绘下了一部时代图录，从青春时代延续至今。正如李醒韬先生自我勉励的格言＂发自我之性灵，探自然之妙美，吸传统之精华，走自己之道路＂，在这条艺术路途中，他硕果繁花，灿若明霞。
　　先生画馆以＂先生之范——李醒韬艺术作品文献展＂作为庆祝建党百年的首个展览，以李醒韬先生艺术历程为线索，依次展示其艺术精品与文献资料，用图文并茂的方式陈述李醒韬先生的艺术成就。此次个展，既是肯定李醒韬先生在艺术领域中作出的贡献，更是籍着梳理、展示李醒韬先生的创作及文献，回顾历史，审视现实，希冀能为志于艺道之后学作一启迪。
　　先生画馆自开馆以来，举办过＂先生之道＂＂先生之风＂＂先生之剑＂＂大吉祥＂＂先生之道·境界＂＂先生同行＂＂先生之范＂等数展，画馆作为广州画院资深画家进行创作、展示交流、学术研讨等活动的重要场所，致力于宣传、展示、推广与研究广州画院资深画家的创作成果，并通过举办系列高水平的美术展览与研讨交流活动，促进广州画院资深画家与社会各界的交流互动，丰富沙河顶文化艺术圈的文化生活，这是不断探索、不断创新、不断成功之路，是艺术思想和艺术实践相融合的结晶。
　　参展画家
　　李醒韬
　　1943年生，广东开平人。1963年毕业于广州美术学院附中，1968年毕业于广州美术学院。历任广州市委宣传部美术组组长、广州画院副院长、广东文艺职业学院副院长、广东省美术家协会常务理事、广州市美术家协会常务副主席。
　　现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员、广州市政协书画院副院长、广州市人民政府文史研究馆书画院执行院长、广州炎黄画院院长。
　　从艺六十多年，从宣传画、油画、水彩画到中国画，在不同年代的创作中：六次获全国性美术作品金、银、铜及优秀奖和表彰奖；广东省美术作品银奖、优秀奖；二十多次入选全国性美术作品展，部分作品为中国美术馆、广东省美术馆、广州市艺术博物院等纪念馆、博物馆收藏。
　　名家点评
　　宣 传 画
　　摘自《见证历史——李醒韬其人其画》
　　文/谭天
　　广州美术学院教授、硕士生导师
　　《美术学报》副主编
　　广东美术馆执意要收藏李醒韬的几张版画，这几张版画印在对开的120克的胶版纸上，四十年前这已经是大学生搞得到的最好纸张了。堂堂的广东美术馆，在中国率先举办＂毛泽东时代美术＂展览，对文革时期的美术作品多有收藏，但唯独缺少1966年期间的红卫兵的木板宣传画原作。要知道这时期的版画作品是后来前卫艺术家创作的母本和源泉。这批版画作品见证了文化大革命那段历史，其在新中国美术史上的地位和意义是不可缺失，这里面有李醒韬的一份成绩。
　　《按系统实行革命大联合！》 李醒韬
　　68cm×106cm 丝网版画 1967年 广东美术馆藏
　　（李醒韬创作所涉及的众多画种当中，丝网版画属于比较早期的一类，多集中于20世纪60年代中后期。这一时期的美术作品主要是以工农兵形象为武器，宣扬斗争的精神。工人阶级作为领导一切的阶级，在画面中往往占据中心甚至绝对主要的位置。精神饱满，激昂高涨，双臂粗壮有力，是这一时期人物形象刻画的主要＂标配＂，画面充满着＂唤起工农千百万，同心干＂的革命豪情。当时李醒韬已经大学毕业，正处在留校等待分配的时候。4年的广州美院附中加上5年广州美院本科学习，为李醒韬的美术创作打下了坚实的基础。2006年，＂历史穿越———李醒韬美术作品展＂在广东美术馆举行。展览后，这幅早期创作的《按系统实行革命大联合！》被广东美术馆收藏。）
　　1966年，李醒韬已经是广州美术学院四年级的大学生。文化大革命开始后，他在学院待了两年，1968年才大学毕业分配到广州市市委政工组宣传办公室。现在的大学毕业生可能会小看了这一工作，但要知道，在60年代，在文化大革命期间＂国家干部＂是何等宝贵的＂金饭碗＂。这是那一年他们那一届＂独一无二＂留广州工作的名额。就是这＂独一无二＂，又成全了李醒韬。历史又不经意选了一个大学生，让他见证了文化大革命中广东的美术历史。1970年参与组建广州市宣传部美术组工作，并担任美术组组长，使他有机会参与组织和张绍城、梁照堂、黄堃源这样一批广东画界的精英一起工作，并获得公开的和受政府资助的美术创作权利。
　　《工农携手向前进》
　　李醒韬 68cm×100cm 纸本水彩 1977年
　　在这期间，李醒韬又有幸参与在新中国美术史有重要意义的一段创作，即广州·中国出口商品交易会的宣传画创作。在文化大革命期间，各地的宣传画大都是硬性的政治宣传画。只有在唯一对外贸易的窗口＂广交会＂上才容许出现一些软性的政治宣传画。诸如他们创作的《欢迎你——来自五大洲的朋友》《祖国处处有亲人》《我爱祖国的蓝天》等作品，在那些处处为政治服务＂以阶级斗争为纲＂的美术作品中，透出几许人性的温暖。
　　70年代李醒韬在市委宣传部创作的系列宣传画
　　从这以后，水粉宣传画成为李醒韬最喜爱和拿手的创作样式，到1988年11月他的宣传画《第六届全运会》发表，二十年来他创作和参与创作的水粉宣传画有一百多幅。宣传画是最贴近社会的一种美术样式，一部宣传画史也就是一部社会运动史图录，我建议李醒韬按年编排加上一些历史照片，一定可以成为一本很好的社会美术图史。
　　1968年李醒韬担任市革委宣传办美术负责人时（前排右一），在广州市政府大院绘制的巨幅宣传画，面积为10m×30m，可能是中国有史以来最大户外宣传画
　　油 画
　　摘自《见证历史——李醒韬其人其画》
　　文/谭天
　　广州美术学院教授、硕士生导师
　　《美术学报》副主编
　　＂下乡＂是所有李醒韬这一辈广东画家成功的不二法门。读他们的传记或创作体会大都是一个模式，下乡画速写，拍照片，再画草图，再根据草图、同学同事互相摆姿态，拍照片，然后再照着照片一一画下来。李醒韬至今还保存着他们画《我爱万泉河》《南海苗娃》等作品的速写和各类乡村人物的原型照片。这种方法在中国归结为＂社会主义现实主义创作方法＂。至今绝大部分画写实油画的艺术家，仍旧走的这一创作道路，只是去掉了前置词＂社会主义＂，其创作的过程基本还是一样。
　　《我爱万泉河》 李醒韬 梁照堂合作
　　106cm×175cm 布面油画 1972年 广东美术馆藏
　　为创作油画《我爱万泉河》李醒韬（左）、梁照堂充当模特
　　2006年庆祝＂广东美协50周年活动＂评选广东50年优秀作品，梁照堂、李醒韬合作的《我爱万泉河》也名列候选名单之中，可见这件作品的影响力还是非常广泛。李醒韬参与其中，见证了广东油画艺术走过的＂社会主义现实主义＂创作的那一段历程。
　　《南岛苗娃》 李醒韬 梁照堂合作
　　90cm×160cm 布面油画 1983年
　　获＂全国少数民族美术作品展＂表彰奖
　　海南岛采风写生照片，图为苗寨小朋友
　　《金色的雍布拉康》 李醒韬
　　83cm×155cm 纸本水彩 1999年
　　获＂第九届全国美展＂铜奖 广州艺术博物院藏
　　（雍布拉康，在藏语意为＂母子宫＂，是西藏历史上第一座宫殿，也是西藏最早的建筑之一。在西藏，到了每年9月，青稞熟了，遍地金黄，各地抢收青稞，农民们忙着收割、打场和晾晒，确保成熟的青稞颗粒归仓，处处洋溢着丰收的喜悦。《金色的雍布拉康》中，以灿烂的金黄色为主调，着重刻画了成熟丰收的青稞，并以阳光照射在建筑物及大地上的明亮光线，与青稞融为一体，以此凸显藏族人民无比兴奋的心情。人物的刻画在画面中居于次要位置，也是为了让位于主色调。可以说，这幅作品，色调相对＂单一＂，但是内涵却是十分丰富。1999年正逢西藏实行民主改革40周年。40年来，西藏的社会面貌发生了翻天覆地的深刻变化，政治、经济、文化等各个领域的建设事业有了巨大的发展进步，取得了举世瞩目的辉煌成就。这幅《金色的雍布拉康》，以艺术的语言反映出西藏人民安居乐业的美好现实。）
　　西藏打谷场采风照，左二为李醒韬
　　水 彩 画
　　摘自《见证历史——李醒韬其人其画》
　　文/谭天
　　广州美术学院教授、硕士生导师
　　《美术学报》副主编
　　广东的水彩画画得好，广东的水彩画有深厚的艺术传统，李铁夫、杨秋人、潘鹤等都画过非常出色的水彩画作品，风格突出的王肇民先生更是专攻水彩的一代大师。在这样的环境之中，出身广美附中的学生重视水彩画，并且上上下下都有一把＂刷子＂。1974年李醒韬就有水彩画创作《侨乡少女》入选＂六省美术展览＂。水彩、水粉本是艺术同胞姐妹，李醒韬自然左右逢源。
　　左上：《侨乡女儿》 入选＂全国侨乡画展＂
　　右上：《信春消息》
　　左下：《妹子成才奶奶笑》
　　右下：《故土泥香》 入选＂全国侨乡画展＂
　　概括来说：他的水粉画画宣传画多，政治题材多；他的水彩画画风景画多，民俗题材多。还有一个特点是水彩画参加全国大展多，得奖多。他有二十多次入选全国性美术作品展，其中水彩画入选有10件，几乎占其一半。他六次获全国美术作品奖项，其中5次是由水彩画获得。由此可见水彩画在李醒韬艺术生涯中所占的位置。
　　《渔港晨曦》 李醒韬
　　72cm×125cm 纸本水彩 2000年
　　获＂第五届全国水彩画·粉画美术作品展览＂优秀奖 广州艺术博物院藏
　　《渔家的歌》 李醒韬
　　72cm×125cm 纸本水彩 2000年
　　入选＂第五届全国水彩画·粉画美术作品展＂
　　《踢毽子》 李醒韬
　　129cm×136cm 纸本水彩 2001年
　　获＂第五届全国体育美展＂一等奖
　　获＂广东美协50年经典作品＂提名奖
　　广州艺术博物院藏
　　（踢毽子是苗族一种古老的传统民俗体育活动之一，作为简便易行的健身活动，深受青少年儿童的喜爱，尤其是少年女子。在1995年第五届全国少数民族传统体育运动会上，毽球被列为正式比赛项目。《踢毽子》所描绘的正是苗族少女们日常娱乐嬉戏的场面，既有乐在其中的人，也有一众围观者。画面光影效果十分强烈，使人感觉到了阳光的暖意。而表现光线、光斑、光点等，是李醒韬所擅长的手法，在他的水彩画作中时时可见，对＂光＂的描绘，已经成为他色彩创作体系中重要的一环。）
　　山 水 画
　　摘自《李醒韬画选》序言
　　《田园水乡的抒情诗》
　　文/梁照堂
　　著名画家、美术理论家
　　醒韬的水乡中国画，当列入＂山水画＂之列，但却很少有山，更无大山大岳，很少有常见山水画的群树、瀑布、帆影之类，可谓＂有水无山＂的山水画。然而，这恰恰铸成了他的艺术风格。乡下常见的锄头、梦莲、稻草、艇舟、水车、虾笼等却是他画面最多的题材。生活气息，是艺术之树常青的一大元气。生活味浓郁，是醒韬的水乡中国画的最大特色。
　　《苗寨金秋》 李醒韬 230.5cm×69.3cm 纸本设色 1999年 广州艺术博物院藏
　　其次是画家在其作品中，强化中国画传统中焦墨用笔用线，石涛、程邃、龚半千诸家就很重视焦墨渴笔。大涤子就说适用笔的功力常体现于渴笔枯线直压透纸而下，白石大师说行笔在一个＂慢＂字，李可染也说过同样的话，赖少其先生也最爱以渴笔焦墨作画。醒韬的用笔用线，正着力继承发挥这方面的传统，他注重线的研探，强化线的金石骨气。使线有枯拙味，画面由线构筑如钢筋水泥。并以之表现身边生活及水乡风物，赢得人们的喜爱。
　　《清溪雨霁图》 李醒韬 136cm×68cm 纸本设色 2009年
　　摘录自《循耕耘的足迹收获硕果
　　——概说李醒韬的绘画艺术成就》
　　文/林若夫
　　广东文艺职业学院美术系主任，副教授
　　在山水画方面，喜欢描绘寻常的农舍、园圃、渔艇，以及田间一角、屋前农具等乡间景物，乃是李醒韬的山水画的一大特色，如《在水一方》和《南乡春雨濛》就是典型之作，因此有人说他的山水画其实更像是水乡画。相信这是画家经过反复思虑的抉择。画家笔下的景致，就是典型的珠江三角洲的乡村景色，那弯弯的河水，高低错落的农舍，沃土上的庄稼，还有那辛劳的耕耘者……
　　读他的画，一缕泥土和野草的芳香油然而生；一种现代版的＂小桥流水人家＂的意境豁然而现。每一个人生来都具有热爱自然向往和谐的潜在本性，都希望摆脱尘俗的羁绊，这就是庄子所说的＂天在内，人在外＂的真义。而李醒韬以＂很寻常＂却＂极有味＂的法式来表达人的这种天性，更平添了一层顾恋乡土的情思，艺术感染力自然也得到很大的增强。
　　《溪北溪南是故乡》 李醒韬 136cm×68cm 纸本设色 2009年
　　花 鸟 画
　　摘自《潇洒挺劲 溢彩流金
　　——著名画家李醒韬花鸟画读》
　　文/梁照堂
　　著名画家、美术理论家
　　醒韬对中国画之＂气韵生动＂特有会心。笔下尤擅之芭蕉、石榴、熟荔、鸣蝉诸岭南风物，皆籍其泼墨洒彩，线条律动而透现出乡音、乡情、乡土之眷恋。
　　昔年耳濡目染，息夜梦于艺术精神、地域感受、造型与色彩规律、生活实践、技法创新诸要素，孜孜未辍，砺砺以求。得南国之气息，习古人之修技，悟道，及至今人之现代构成、体法、意念，而得色彩鲜明灿烂，微妙和谐之美，共冶一炉。观之如瑰美宝石闪烁跳跃，意气靡丽，若飞鸿戏海，舞鹤游天，走墨连绵，挥彩灿烂，运毫振纸有疾闪飞动之势也。此聚西方艺术之理性及东方文明之性灵与南国气息水乳交融而成其花鸟画之新境。
　　《花鸟四屏》 李醒韬
　　228cm×200cm 纸本设色 2006年 广东美术馆藏
　　摘自《清逸灵动 诗兴悠然
　　——李醒韬花鸟画赏阅》
　　文/张本平
　　中原书画院院长、美术理论家
　　读李醒韬先生的写意花鸟画之后的感想，即是说，他在艺术表现上，确是达到一种＂从心所欲＂的状态。看他所画石榴、荔枝、杨桃、凤眼果、红柿、橘子、芭蕉等等，令人神往，给人强烈的豪放自由的感觉——他在自由地驱遣笔墨，自由地运用物象，自由地组合画面，自由而过分地释放激情，他的画已不限于一般造型美感慨念上的追求，而是求得表达人生的感悟和此时此刻诗情的宣泄，或欢快、或宁静、或激奋，尽化在笔墨之中。
　　《风华正茂》 李醒韬
　　178cm×97cm 纸本设色 2005年
　　入选＂全国画院优秀作品展＂
　　法度严谨，注重内涵，工夫到家，味道醇正，具有岭南文化浑朴雄强的气质和大气、浑厚、华滋，清逸灵通、诗兴悠然的个人艺术特征，他的画充满了时代气息、活力和生机，看似平常通俗，但有一种难能可贵的氤氲气息潜藏其中，闪烁出岭南沃土那深厚文明中的文化灵光，应该说他是极富中国南粤风格的当代花鸟画大家。
　　《春暖》 李醒韬 180cm×97cm 纸本设色 2020年
　　（创作于2020年的《春暖》组画，从左至右依次为：海棠花、紫藤花、芙蓉花。在花的寓意中，海棠寓意万事如意，紫藤寓意为爱奉献一切，芙蓉寓意富贵吉祥。在新冠肺炎疫情肆虐期间，李醒韬创作的这组花鸟画，寄予早日战胜疫魔，回归平安日子的愿望。与以往色彩斑斓夺目的画作不同的是，这组花鸟虽然也是冷暖分明突出，但整体上偏向淡雅，或许与艺术家在整个抗疫大环境下的心境相关。）
　　李醒韬《吉祥果熟庆丰年》180cm×97xm 纸本设色 2019年
　　受邀参加中央文史馆＂祖国放怀——庆祝中华人民共和国
　　成立70周年·第六届文史翰墨诗书画展＂在中国美术馆展出
　　摘自《李醒韬：彩舞不息 果芳流馨》
　　文/广州文摘报
　　历代花鸟画作盈千累万，个中好手亦更仆难数，李醒韬何以独树一帜？
　　其言：一是世人画花，题材千篇一律，了无新趣，吾自画果兼画花，果为主，花为辅，另辟蹊径。二是主攻南方佳果，品类多、肉丰厚、色饱满。李醒韬曾为此赴科研所长期观察，家里亦种诸多石榴。＂我的石榴画颇受欢迎。石榴又称吉祥果，民间寓意多子多福。＂于此，李醒韬颇为自得。三者，将苍厚雄劲之风格注入南方的灵动清润中，构图大开大合，色泽更如彩练漫天舞，练过留痕，便是瓜果簇簇。李醒韬有最大花鸟画10米长，2米高，超越自然，气势自见。
　　李醒韬创作巨幅花鸟作品照片
　　李醒韬色彩修炼数十载，油画、宣传画、水彩、水粉乃至国画，纵横驰骋，均无俗气。李醒韬时刻自我警惕，国画之道，需牢牢把握传统笔墨，西画色彩只是借鉴配合。他的花鸟，色彩集中在果，无论赤橙黄绿青蓝紫，有冷暖、有明暗；浓淡相生，色墨交融，难调之极。造假之人，易露马脚，一眼洞穿。难怪乎当年王肇民戏称李醒韬为＂色郎＂，既是肯定，更是勉励。
　　李醒韬 《惠风》 180cm×97cm 2020年
　　左起：
　　《云淡霜天曙》《春日临风醉》《凤眼果熟满园红》
　　李醒韬 180cm×32cm 纸本设色 2021年
　　教 学
　　摘自《见证历史——李醒韬其人其画》
　　文/谭天
　　广州美术学院教授、硕士生导师
　　《美术学报》副主编
　　李醒韬还长期在华南文艺职业学院任教并担任副院长，他的主课就是水彩画，他经常要带学生下乡写生，与学生一起画水彩画，作示范教学，使他创作了一批风景小品。他的水彩画关注的对象是珠江三角洲的水乡。在水彩画中他放弃了过去创作中那种时代感很浓，动作性很强的人物画，转而去追求一种宁静、清新、空灵的田园水乡小景。他的这种转型是教学的需要，也是时代的需要，更是他自己为了适应时代自觉进行的艺术选择。
　　《光影》 李醒韬 53cm×57cm 纸本水彩 1986年
　　水粉、水彩写生系列：
　　1.《夜色》2.《珠江夕照》
　　3.《修船》 4.《洗》
　　摘自《李醒韬：彩舞不息 果芳流馨》
　　文/广州文摘报
　　李醒韬尝言，中国画，画到最后画修养。其执教鞭于广东文艺职业学院二十余载，身正言直，桃李满门。李醒韬称，职业学院是业余教学，为师者，必定要手把手教授学生技法。至于基本功，无法和美院学生比，那比什么？比生活气息——学员来自基层，下乡体验生活是一大优势，从中发掘创作题材。授课时，李醒韬带头在学生面前示范作画，从头到尾一笔不漏。
　　＂打稿、铺色、调整、修改，都应展示给学生，以求短时间内提升其技艺。毕竟参展、获奖，对基层学生来讲意义重大。不能让学生走弯路。＂或问，毫无保留，会否容易被人作伪？李醒韬莞尔：于学生面前作画，也是自我提高。若是出错，师生皆受启发；况且每人修养不同，就算仿，徒得形而失其神矣。
　　李醒韬在广东文艺职业学院（原华南艺大）授课照片
　　先生画馆历届展览：
　　先生之范——李醒韬艺术作品文献展已于2021年7月6日在【先生画院】展出，欢迎广大艺术爱好者前往参观交流。
　　尊敬的观众、市民： 为切实做好疫情防控工作，先生画馆将严格按照相关规定采取防控措施，具体要求如下：
　　一、每天接待进馆观众人数上限为100人，参观办法：（1）现场登记资料后进馆：名额为每天分上下午各50人，目前仅接受散客（个人）参观。
　　（2）观众需通过现场登记个人信息和健康信息后进馆，额满即止。
　　二、开放时间：10:00—18:00（逢周一闭馆）
　　三、观众须全程佩戴口罩，排队和观展时请保持1米以上社交距离，避免聚集；入院前须接受体温测量，如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常现象的观众谢绝入馆。
　　四、疫情防控期间，先生画馆展厅瞬时接待量不超过15人，当遇到馆内人员密度较大时，将根据具体情况进行分流，敬请谅解。
　　五、每个成人只限带1名儿童（未满14周岁）。
　　六、咨询电话：020-87257819 为了给大家营造一个安全、有序的良好参观环境，请认真阅读以上须知，并严格遵守先生画馆参观规定，文明观展！
　　先生画馆
　　2021年7月
　　【先生画馆交通指引】
　　地址：广州市天河区水荫路130号
　　公交：十九路军陵园公交站、沙河顶公交站
　　地铁：地铁6号线 沙河顶站（A出口）
　　开放时间：10:00—18:00（逢周一闭馆）
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