NFT一场数字文艺复兴

　　今天我们来聊聊为什么说NFT会是一场数字艺术的文艺复兴
　　2月16日，苏富比拍卖行本周二宣布将对著名篮球明星科比·布莱恩特的一件投篮球衣进行拍卖，这件球衣的起价为20万美元，拍卖周期为2月15日至22日。
　　科比曾在在2006年对阵多伦多猛龙队的比赛中夺得81分，NBA官方认证机构已经验证了这件球衣的真实性。科比的球衣将以实物形式出售，同时还配有科比81分比赛的动画NFT。苏富比将接受包括以太币、比特币在内的数字货币以及法币的最终支付。、
　　据悉，此前，nWayPlay平台曾在2月12日发售了一款由国际奥委会官方授权的冰墩墩NFT盲盒，第一轮已告罄，在二次交易的过程中，冰墩墩数字产品也出现了大幅度的价格暴涨，以涨幅较大的北欧联合北京2022吉祥物别针为例，原价99美元的产品，目前最低报价已达2000美元，最高报价88888美元（约56万人民币），冰墩墩盲盒价格暴涨了近1000倍。
　　元宇宙出现以来已经有不少女性玩家反映，在元宇宙里遭受到男性虚拟人的性骚扰甚至是性侵犯。AltspaceVR是微软于2017年收购的社交虚拟世界平台，正在做出改变以保护访问者。其中一些变化包括关闭AltspaceVR多年来一直用作公共区域的公共空间。变化是为了解决人们对VR中骚扰的担忧，随着越来越多的公司开辟更大的社交空间来追求协作元宇宙，这个领域越来越受到关注。亚历克斯·基普曼负责这一项目，他在一篇博客文章中承诺会增加AltspaceVR的审核，并为产品提供更好的内容评级，目前这并不总是代表人们在空间内的行为。目前还不清楚这些审核工作将如何具体改进，或者在什么时间范围内，微软在联系置评时没有提供更多细节。
　　在过去的5-10年，艺术品领域的投资回报表现均远远超过了房地产、股票以及其它的金融方式，全球股票投资回报率平均在6.5%左右，而文化艺术品回报率高达16.6%。
　　互联网淘汰了传统黄页，Netflix 摧毁了线下影院，NFT 会扼杀传统艺术吗？
　　在过去的十年里，我们见证了娱乐行业的巨大转变
　　近 100 年来，制片厂始终决定着哪些演员有足够的运气和实力成为明星。但到了 21 世纪，一切都改变了。摄影机专注的镜头从职业演员转向了日常的普通人。随着真人秀的出现，成为明星的不再是训练有素的演员，而是你的同学、同事或是隔壁邻居，不论结果好坏，每个人都获得了成为明星的机会。
　　后来，Instagram、YouTube、播客等社交媒体逐渐成为主流。当人们将摄像机和麦克风对准自己时，传统工作室开始变得无能为力。像 Mr. Beast 这样的人能建立比主流媒体和电影明星更庞大的粉丝帝国，Guyraz 也拥有比大型广播电台和真人秀明星（例如 Rogan 和 Kardashians）更多的每日听众。大品牌们争先恐后地与这批新秀签订商业合同，进一步巩固了他们作为新时代「形象大使」的地位。就在这样不知不觉中，我们身边 75% 的孩子都开始梦想在未来成为社交明星！
　　在接下来的十年中，我们将看到艺术界发生类似的转变
　　数百年来，国王、皇后和贵族决定哪种艺术能成为主流，那些受他们认可的作品到了今天仍然有着极高的地位。到了 19 世纪的维多利亚时代，画廊、博物馆和收藏家开始走进艺术世界。当街头巷尾听闻安迪·沃霍尔和让·米歇尔·巴斯奎特这些名字时，他们的作品早已被知名收藏家和做市商尽收囊中，变得无比昂贵。留给普通百姓的只有那些冷门作品和印刷版本。当然，除非他们愿意付出高昂的价格。这类现象不仅只发生在伦敦、巴黎或纽约，而是在全球范围内。在摩洛哥，5 个艺术做市商组成了「艺术黑手党」。如果哪个艺术家胆敢和他们做对，他的职业生涯就可以宣告结束了。
　　直到 2018 年左右，一种新的方式开始了。在 NFT 世界里，没有做市商、没有博物馆，而收藏者则有了属于自己的画廊和公开的市场。多亏了 Cyber 这样的平台，任何人都可以在 15 分钟内创建一个令人惊叹的元宇宙画廊。诚然，当艺术家想入驻诸如 Super Rare、Rarible、Nifty Gateway 这些平台时，需要「批准印章」，但你会看到，像 Larva Labs 这样的艺术家在没有博物馆、画廊和做市商的情况下收获数百万美元的销售额，以及每天在 Open Sea 产生的百万美元销售额...... 这些还仅仅只是 Open Sea 上的知名项目。来自世界各地的任何一个艺术家，都可以铸造自己的 NFT，无需邀请，也没有限制。
　　随着 NFT 的诞生，人民群众有史以来第一次获得了选择时代艺术家的权利，能在这些艺术家形成影响之前就接触他们的艺术品，并帮助他们创造历史。你可以在自己的画廊里展示他们的作品，或者将这些作品设置为自己的 Twitter 头像，亦或像先锋加密艺术家 Copy Art 一样，在自己的社媒简介里写上「数字走廊」。或许几年前，一个偏远村庄的天才艺术家有着成为当地知名的艺术家的愿望。现在，他可以通过 Twitter 或 Discord 围绕自己的作品吸引来自全球的追随者，建立自己的国际化社群。你可能在想，一个艺术家真的能通过 NFT 产生如此大的规模效应和收入来源吗？我们不妨看看 Justin Aversano 和他的 Twin Flames 系列，该系列的照片能以超过 100 万美元的价格售出，并已经在佳士得和苏富比的拍卖会上展出；或者是上文提到的 Copy Art，他早在 2016 年就开始在链上铸造 NFT 艺术，在过去 3 个月里，他个人作品的售价达到了 300 万美元、400 万美元甚至是 700 万美元……
　　所以，NFT的出现不会扼杀传统艺术，相反，NFT的出现正是一场数字艺术品的文艺复兴，把更适合当下艺术品交易行业的应用场景和艺术品结合，艺术品溯源防伪能够更加透明化呈现，更加智能便捷的管理。
　　当前，我国艺术品市场赝品无处不在、防不胜防，即使很有经验的收藏家都深受其害，伪作背后的利益链着实让人深恶痛绝。在艺术品诸多鉴定门类之中，尤以书画、陶瓷两类艺术品造假、鉴定问题最为严重、最为突出。通过云创物联大数据分析艺术品行业的普遍痛点在于：难确真、难定价、难确权、难溯源、难变现等，这也给很多企业和消费者造成了很多损失。
　　幻塔空间应运而生
　　幻塔空间的出现正好就解决了这些艺术品交易过程中的痛点。我们网诺科技推出的幻塔空间运用了区块链+防伪芯片结合的双重防伪溯源技术，同时结合了智能合约，加上对于平台上的艺术家、收藏家还有推广者都给予创作和推广激励的机制，合理公平地分配每一次艺术品交易的收益，让艺术品的创作者、持有者、平台的推广者在这里都能够获得持续的收益激励。
　　对于数字艺术品行业来说，如今的游戏规则已然改变了，是否深谙过去的那一套玩法已经不再重要，因为很快过去的那些艺术品交易模式将不复存在。就像在过去的十年，社交媒体达人从工作室手中夺取了造星权一样，NFT 正在从做市商和博物馆的手中夺取自主权。现在，我们自己成为了做市商，创建自己的博物馆，决定什么样的艺术可以定义这个时代。一场数字文艺复兴已经揭开了帷幕，而我们正是这出好戏的主角。
　　在云南省发改委、云南省数字经济局、云南省区块链中心以及五华区管委会的领导和支持下，我们网诺科技将在2022年继续为拯救中国传统民间艺术品为己任，逐步地去践行复兴中华文化的职责和使命。