我和我的父辈章子怡的诗吴京的乘风，温柔与刚烈碰撞

　　我在短评里面说过，四段影片质量参差不齐。我最喜欢的是章子怡的《诗》，但是与风格截然相反的是吴京的《乘风》。
　　一柔一刚，一男一女。两个视角的两度人，两个人想要表达的「父辈」精神风格完全不同。
　　从《诗》开说，作为本片的唯一女导演，章子怡选择了温柔克制的表达方式来讲解一个女性对航天事业，家庭事业的讲解。
　　而反过来与之相反的是吴京的《乘风》，大男主戏，男性群像。
　　《乘风》的故事叙事极其简单，讲由1942年抗日战争期间冀中地区，发生空袭，与日寇厮杀的故事。
　　《乘风》，所给观众展现的第一视觉是「男性荷尔蒙」，「铁马奔腾」，「血，泪」，「情怀」。
　　但是电影不止用的是以上最明显的特征。
　　电影用的最多的是对照的暗喻。
　　一面吴磊饰演的马乘风，领命渡江，对面机关枪扫射，一面是张天爱饰演的大春子正在生孩子。
　　一边是不可能没有回路的死，一边是没有目的的出生。
　　还有是护旗的线，日本帝国的旗帜落下，中国军旗缓缓升起。
　　乘风用命救了乘风。
　　用悲壮萧条的配乐把一段过去的使命引出来，何为父辈？
　　以身护旗，我们子孙前仆后继。
　　章子怡的《诗》，没有编排目的，拍的最有电影质感。
　　得益于章子怡演员天赋，她懂得如何从一个「女性」角度来拍一个严肃的题材，讲电影重大内核换化成家庭小事。
　　儿子的爸爸是天上的诗人，孩子的两个父亲两个同时为航天相继牺牲。章子怡的《诗》就是用温柔的，平和的，稳重的视角来讲故事吞云吐雾般的说出来。
　　让人觉得自己沉醉在那个父亲为儿子写「诗」，母亲为儿女牺牲奉献的情绪中。
　　这是她与其他三位导演不同的出发点，以柔克刚，荡气山河。
　　从艺术层面《诗》的可看性大，但是回到「父辈」的主题上。章子怡拿到了一个没有限制的剧本，可以在上面涂鸦，可以更加细致入微的铺画属于自己的「诗」。
　　但是《乘风》的固体格式限制在那里，总体逃不过情绪条条框框的限制。但是最大的目的与观感传达出来了，你不管你信不信。
　　《乘风》是真煽情还是假刻意，你都得承认。
　　他拍的提气和热血，他要完成的任务更高。
　　吴京不仅完成了演员的出发点，更重要的是自己是导演，要负责一整部剧的基调和演员的调控。
　　整体调度，是要比《诗》强的。
　　喜欢《诗》是因为还原了本质的电影，文戏取胜，但是武戏和整体调度，吴京不仅在《长津湖》中战火满天跑，到《乘风》里执剑冲锋，在大战和空袭群戏上，男女导演的差异化就出来了，《诗》多从个人角度，而《乘风》和《长津湖》不仅要群像，更要的是打斗的力度，真枪实干。
　　从《乘风》，《长津湖》都可以看到吴京对于导演，和演员们之间的转换。《长津湖》冲锋陷阵的伍千里，《乘风》里舍小家成大家的马仁兴。相同，又不同。
　　个人情感喜欢《诗》，是女性的力量和女性编剧对历史人物解读可以做到婉转动人，把坚如磐石的愚公移山使命变得家常细致有感悟。
　　《乘风》就是他的另一面，男人，血与泪。使命感和责任感都拍的让人提气。
　　《诗》与《风》就好像阴阳互补，我们既要女性的温柔坚韧，也要男性的热血方刚。这两部，就是这样一个很巧合的意外。
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