《摔跤吧!爸爸》12.9亿!《神秘巨星》7.4亿!《小萝莉的猴神大叔》2.8亿!《起跑线》2.1亿! 自从去年《摔爸》大火以后,印度电影立刻成为除好莱坞分账大片之外,海外引进片的最强势力,几乎是来一部,火一部! 而反观近期上映的日本真人电影,新恒结衣的《恋爱回旋》最终斩获1850万人民币,上户彩的《昼颜》仅以1374万人民币收官,在影迷圈口碑还不错的《浪矢解忧杂货店》也只拿下2876万。 连王健林的小目标都无法实现 日本真人电影在如今火爆的内地影市,真的只能算是小众趣味。 那么问题来了,同为亚洲国家,为什么偏偏是印度电影在中国内地大火呢? 01
同为人口大国 题材百无禁忌 毫无疑问,人类的所有问题,归根结底都是人口问题。 根据世界银行最新数据显示: 印度人口已经无限逼近中国人口了。而GDP只有中国的不到1/5。 由于人口太多,而引发的种种矛盾,在中印两个国家体现的特别明显。 所以,才会导致:印度电影中所反馈出的很多社会问题与中国如出一辙。 反观我们的邻国日本,一共只有1.27亿人口。 由于老龄化程度严重,出生率连年降低。 2017年,日本新出生人口数量仅为94.1万人,创下1899年有统计以来的最低值。人口开始出现了几十万人的负增长。 日本国民人均GDP24.9万人民币,而中国人均GDP为5.9万人民币。 因此,无论是普通民众的平均生活水平,还是整个社会关注的焦点问题,日本与中国内地都有着巨大的文化差异。 在题材上,印度电影也可以说是百无禁忌。 从《三傻大闹宝莱坞》到《摔跤吧!爸爸》、《神秘巨星》,在阿米尔·汗的电影里,从来是直击尖锐的社会问题。 从印度社会的贫富差距、女性平权、儿童教育,"米叔"勇敢地揭露出印度社会的阴暗面,并给出了自己坚定的态度。 真的是用一部部顶尖佳作,改造印度社会。 而正在百视通院线热映中的印度佳作《起跑线》,则再次拍到了中国人的心坎里。 刺破了两大敏感问题:阶级固化+优秀教育资源稀缺。 影片的主人工是一对服装店的夫妇,他们是典型的暴发户,一身名牌,但是肚子里的墨水却极度稀缺。 在幼升小的关键阶段,他们想尽一切办法和人脉把女儿弄到名校,甚至专门付钱去参加家长入学面试培训。 不过自身水准低下的谈吐,让他们在家长面试轮屡屡失败。 情急之下,培训师只得告诉他们一个"奸计":想办法挤进名校25%贫困生的名额。于是,全家从富人区搬到穷人区,过起了印度穷人的赤贫生活。 为了孩子,他们受尽了贫民窟的心酸和资源短缺。这段戏份是全片最困窘的戏份,对印度的贫穷有了深入骨髓的刻画。 虽然表面看来《起跑线》是一部喜剧片,但喜剧的内核真的就是悲剧,此片对印度的阶级固化和穷人资源短缺的生活,进行了极为深刻的讽刺。 终于,"装穷"成功了,他们的孩子通过抽签进入了名校!但他们也同时发现自己其实抢了一位贫民窟好友的名额。 电影中,关于购买"学区房"、争抢优质教育资源的细节,让内地观众仿佛是在看自己的故事。 02
摆脱歌舞秀 印度电影的完美节奏 在贫富差距巨大的印度,普通民众很难消费得起100美元以上的娱乐项目。因此,平均单人票价仅为5块人民币的电影,是印度最为大众的娱乐方式。 印度电影的片长普遍超过3小时以上,分为上下两部放映,当中有10分钟的中场休息,主要是为了照顾印度普通百姓的观影习惯。 印度大部分地区都比较炎热,不少人喜欢买上一张电影票,在电影院度过清凉的一下午,是一种打发时间的日常消遣。 因此,如果一部电影只放两个小时,印度观众会感觉很亏。 所以,印度片中,会加入大段的歌舞铺陈,这种将爱情、动作、歌舞、喜剧和大团圆结局糅合在一起,变成喜闻乐见的宝莱坞电影。 为了避免给中国观众"一言不合就跳舞"的观感。 《摔跤吧!爸爸》原本161分钟的片长,在引进内地后特地剪到了140分钟,去掉了对剧情无实质推进意义的歌舞秀。 一流的电影,不是靠台词或者嘴炮推动的,而是靠剧情自然而然地推动。 在剧情段落的详略处理上,《摔跤吧!爸爸》便是一部好到无以复加的教科书级商业电影。 每一句台词,每段剧情,每个眼神,每一秒钟,都在让剧情不断地往前推进。 虽然这部印度佳作的内核主题是揭露女性在印度的地位低下,但在具体视觉化的表现手法上,不乏温情和幽默的元素,更不乏励志的结尾和"高燃"的情绪渲染。 尽管没有很多烧钱的大场面,也没有小鲜肉和大IP,但朴素的《摔跤吧!爸爸》却结结实实地摔醒了中国观众的斗志,这碗节奏完美、套路娴熟、表达流畅的心灵鸡汤,喝下去的味道实在是太畅快了! 而反观近年来的日本真人电影,大多制作水准一般,节奏缓慢,题材偏小众,视觉效果也一般,实在难以吸引普通中国观众走进影院支持,导致内地票房惨淡。 03
滚烫到无法忽视的真实 去年《摔跤吧!爸爸》在内地大卖近13亿的时候,有两段视频大火! 第一段:在影片拍摄前,阿米尔汗把紧致的肌肉男身材,特地吃成了胖大叔。 因为,他相信:只有真正成为一个胖子,自己才能体会到胖子的感受。 先饰演后半部分的严父,待拍完后,再通过健身把身材恢复成肌肉男,再拍影片开头的年轻运动员戏份。 5个月的时间,阿米尔汗减掉60公斤,体脂从37%降到9.6%,真正做到了霸气回归! 第二段:片中的4位专业女演员,在拍摄前,对摔跤一无所知。 为了突击,剧组特地请来了印度国家摔跤队教练,来训练这群娘子军,从戏份最重的大吉塔,到摔跤戏份不足1分钟的大巴比塔,四名女演员每周连续训练6天,持续8个月。 除了场上的摔跤对决,还包括:跑步,锻炼腿部力度,提高身体灵活度。在镜头外,每个人休息时的固定造型几乎都是:瘫坐地上,肩扛冰袋。 而在镜头前,她们立马变成斗志满满的母狮,那种瞬间爆发感,实在惊人。 滚烫到无法忽视的真实,正是目前的国产电影最欠缺的东西。同时也是崇尚夸张日漫风格的日本真人电影最值得学习的东西。 而在豆瓣8.0分的口碑作《起跑线》中,很多颇具黑色幽默"耿直台词"都是直戳"阶级固化"的敏感问题。 影片中有一段特别好笑的剧情,拉吉对贫困生活表现出不适应时,他的贫民邻居热心的告诉他:贫穷就像遗传病一样,无法摆脱。 在影片最后,当道貌岸然的名校校长,得知拉吉的孩子,是伪装成穷人混进名校的时候,她没有任何介怀,还表示出赞许这种舞弊行为的倾向。 她一吐真言:招收贫困学生,自己无利可图,而那些来自上流阶层的学生,不但可以让她赚得大量金钱,还能笼络社会资源、权力人脉等等隐性资产。 学校成为了名利场,而教育被当作了一门生意! ▼ 随着印度电影在内地影市的大热,未来,将会有越来越多的印度电影将在内地上映。 今天,又一部将视角聚焦女性平权的口碑佳作《厕所英雄》,在中国内地热映中了。 在印度,有6亿农村妇女面临必须野外如厕的困境。印度女孩贾耶嫁到农村后,发现全村没有厕所,大胆提出"没有厕所就离婚" 希望通过建立厕所来维护女性的合理权利。 而在今年9月,又一部话题大作《护垫侠》很有可能在内地影市,引爆话题。影片根据真实的印度女性用品企业家的励志故事改编。 在千禧年初,正当这个开挂的民族有80%的学生选择计算机专业,期望能鲤鱼跳龙门投靠硅谷之时,一位有志男青年却独辟蹊径,解决21世纪了,88%的印度妇女用不上姨妈巾的尴尬。 之所以不用,就是因为实在太贵了。这位专一、执着的青年企业家,发明了低成本的卫生巾,彻底改变了全印度女性的经期尴尬。 与大多数宝莱坞大卖电影类似,虽然表面讲的是姨妈巾,但内核依旧是:印度根深蒂固的男女不平等问题。 ▼ 题材百无禁忌,接国人地气;电影节奏完美;真实,绝对的真实,这便是两年来,印度电影的市场份额,在内地电影市场呈现指数级增长的三大原因。 题材小众,不够接国人地气;电影节奏拖沓;太过夸张的表演风格,也正是日本真人电影无法在内地实现票房过1亿人民币的三大桎梏。 其实,纵观全球影市,除了美国的好莱坞之外,印度的宝莱坞,是我们中国电影人最值得借鉴的制片系统。 说到底,电影从来就是一个关乎诚意的行业,只要电影人拍好片,中国观众就会买单支持!