翻拍出烂片？倩女幽魂就是一部翻拍片

　　自古翻拍出烂片。
　　翻拍是一件很冒险的事情。
　　因为能够被翻拍的原作，大都是难以超越的经典，既有优秀的故事架构，也有庞大的观众基础。
　　比如87版的《倩女幽魂》。
　　01
　　书生宁采臣夜宿兰若寺，邂逅了女鬼聂小倩。
　　张国荣和王祖贤，两张绝世的脸，共同演绎了一个绝佳的故事。
　　两个人塑造的宁采臣和聂小倩太过于经典，很多人感叹：
　　＂女妖都是聂小倩，世间再无宁采臣＂。
　　王祖贤之后，影视作品中的女妖都变成了聂小倩的样子。
　　张国荣逝世之后，世间再也找不到第二个宁采臣。
　　众人都在感慨经典难以超越，却不知道其实这一版《倩女幽魂》，也是翻拍。
　　早在1960年，大导演李翰祥就拍过《倩女幽魂》，而且颇为成功，成了中国首部入围戛纳电影节主竞赛单元的电影。
　　在此基础之上，87版《倩女幽魂》的成功来得尤为可贵。
　　李翰祥版的《倩女幽魂》，将故事背景设置在明末清初，宁采臣是一位爱国书生，电影中更多的是国家大义。
　　而87版则在蒲松龄《聊斋志异》的故事基础上，将其变成人鬼情未了的爱情故事，以凉薄现世中的浪漫爱情突出命运的不公。
　　或者说，它有一个现代爱情的内核。
　　片中有一句台词：＂做人生不逢时，比做鬼更惨。＂
　　着眼于细微处，内容却同样深刻。
　　引人入胜的故事情节，紧凑的叙事结构。
　　出色的特效、服化道以及人物造型等等，都让87版《倩女幽魂》变成了一个时代的范本。
　　而这个故事之后的大多数翻拍，都在沿用这版的内核与经典元素。
　　数次翻拍中，杨幂、大S、刘亦菲等人都演绎过聂小倩一角。
　　但多数口碑翻车，没什么水花。02
　　2020年，时隔33载，又有一部《倩女幽魂》来了。
　　由《东宫》男主陈星旭饰演宁采臣，《海上牧云记》少年苏语凝的扮演者李凯馨担任女主角的《倩女幽魂：人间情》。
　　对于《倩女幽魂：人间情》这一版翻拍，评价有好有坏，褒贬不一。
　　有人说，这一版《倩女幽魂》是对张国荣王祖贤的侮辱，也有人认为，这是87版之后最成功的《倩女幽魂》。
　　在有如此多翻拍失败案例之后，是什么给了导演勇气，敢于再次翻拍？
　　答案正是87版的《倩女幽魂》。
　　《倩女幽魂：人间情》是对87版《倩女幽魂》的正版翻拍，获得了＂87版＂《倩女幽魂》IP授权。
　　其故事内核继承了原版的完整框架，邀请了原版编剧阮继志亲自操刀剧本，在对故事线进行改动的同时，保留了原作的风骨。
　　没有魔改，也不是完全照搬。
　　人物造型上，《人间情》和原版保持了高度相似，主角聂小倩一身白衣，高发髻与王祖贤版本如出一辙。
　　宁采臣的造型也和87版保持了一致，让看过原版的粉丝很容易勾起回忆。
　　而镜头风格和影像上，《人间情》则保留了大量的港式电影风格。
　　打斗情节、动作设计、影调和画面，都极具80年代老港片的味道。
　　选角上，《人间情》以老带新，既照顾了老版港片爱好者，又给观众以新鲜感。
　　片中燕赤霞的扮演者元华，港片熟面孔，除了演过《龙争虎斗》《警察故事3》，最知名的角色还是周星驰《功夫》里的包租公。
　　而片中亦男亦女的姥姥，则是《功夫状元苏乞儿》里的赵无极——徐少强。
　　另外，饰演南宫无极的骆达华与饰演夏侯的张春仲，也都是港片里的老面孔。
　　在制作上，《人间情》总投资超过4000万，剧组筹备超过一年，搭建实景影棚超过8000平方米，1423个特效镜头，历时370天精细打磨，最终呈现出后期精美的画面效果。
　　基于原版，加入创新，制作精良，从人物场景到故事内容，《人间情》都能看出对87版《倩女幽魂》的致敬。
　　在电影中，我们看到了诚意。03
　　光有诚意，就能翻拍出好的作品吗？
　　当然不是。
　　纵观最近几年的翻拍作品，谁不打着尊重原著的旗号，号称是致敬经典的诚意之作。
　　但多数，都＂骗了我们＂。
　　比如国产版的《深夜食堂》。
　　模仿和浮于表面的改编。
　　把日版温暖而治愈的深夜食堂变成了一家普通的饭店，不伦不类地让一群中国人穿着日式服装吃饭，完全失去了故事内核。
　　而2019版《倚天屠龙记》，从选角上就让人脸盲，一众韩式平眉和现代化妆容，在磨皮滤镜的加持下，让人分不出来谁是谁。
　　少了江湖侠气，多了小家子气。
　　（赵敏和周芷若，你分得清吗？）
　　再加上节奏缓慢、对原著剧情大肆魔改和注水，新版《倚天屠龙记》彻底失去了家国情仇和恩怨纠缠的宏大叙事，让人大失所望。
　　有句话说的好，十部翻拍九部烂，那剩下的那一部到底成功在哪里？
　　我们再来看看一些成功案例。
　　由徐克监制的《新龙门客栈》，改编自胡金铨的《龙门客栈》。
　　两版电影都以明朝中期为背景，讲述了武林侠士为救助忠良之后，与东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。
　　框架相似，内容却不同。
　　《新龙门客栈》将故事情境设定在黄沙大漠，强化了悬疑的叙事方式，用充满武侠感的打斗场景，流畅的剪辑和镜头拼接，成为香港新派武侠的起点。
　　而同样是翻拍，改自港版《无间道》的美国影片《无间行者》，将这个由内而外挣扎的警匪故事从香港移到了美国，抛弃了东方式的煽情，但留了人物命运的故事核心。
　　在马丁·斯科塞斯冷峻的叙事风格下，成就了奥斯卡最佳影片。
　　成功的翻拍作品，不是魔改，也不是照搬不误。
　　而是在尊重原作，保留原作精髓的基础上进行推陈出新的过程，基于故事内核上的再创造。04
　　尊重，和创新，是翻拍作品成功的必要因素。
　　所以，回头来看，《倩女幽魂：人间情》做到了吗？
　　你看，
　　张国荣和王祖贤版本的宁采臣和聂小倩难以超越。
　　于是这一版便在情节中弱化了感情线，加入更多精彩的打戏场景，来重现港式武侠片的风采。
　　在画面呈现上，《倩女幽魂：人间情》去掉了老版中的大尺度和露骨镜头，却更强调视觉的锐度。
　　比如宁采臣前往黑山界解救聂小倩的场景，黑红色调，阴森诡异，冲击强烈却不会让人不适。
　　此外，影片还对原版结局进行了改编。
　　最后，中年宁采臣与一位白衣女子擦肩而过，女子的背影像极了聂小倩。
　　虽然镜头在女子的回眸过程中戛然而止，但这样开放式的结局，却弥补了原版爱情悲剧的遗憾。
　　＂人生是，美梦与热望，梦里依稀，依稀有泪光，何从何去，去觅我心中方向，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫……＂
　　而当熟悉的主题曲响起，原版粉丝33年的意难平也有了一个结果。
　　诚然，比起87版《倩女幽魂》，《倩女幽魂：人间情》段位不足之处尚多。
　　毕竟天下只有一个徐克，只有一个张国荣和王祖贤，这些都复刻不来。
　　但抛开原版的桎梏，只看电影本身，这无疑是一部合格的网络大电影，没错，它就是一部网大。
　　一部达到院线级电影的网络大电影。
　　某种程度，《倩女幽魂：人间情》颠覆了我们对网络电影的惯性认知。
　　而作为一部翻拍电影，你可以把它看做是对经典的致敬和回顾，也可以当成是新一代电影人对原作的创新的改编。
　　经典难以超越，但经典总会被超越。
　　在翻拍这件事上，我们需要更多足够用心的诚意之作，也期待未来有更多的电影变成经典。
　　文/圈姐